Стиль ампир в архитектуре

Парадоксально, но архитектура  стиля ампир, несмотря на свою нормативность  и регламентированность, ограничивающую свободу мышления художника, был романтичен. Сам Наполеон восхищался "эпосом Оссиана" (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером. А картина Жерара "Оссиан, вызывающий призраков" (1801), исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже

После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки  его полному провалу, в Париже распространилась мода на "египетский стиль". В 1802-1813 гг. осуществлялось грандиозное 24-томное издание "Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту" с  гравюрами по рисункам, исполненным  во время похода бароном Д.-В. Деноном.

В 1809-1813 гг. вышло столь  же грандиозное "Описание Египта" Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. Эти иллюстрации вместе с "образцовыми проектами" Персье и Фон-тена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров.

Но основными декоративными  мотивами стиля ампир оставались все же атрибуты римской военной  истории: легионерские знаки с орлами (см. аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см. также арматура; трофеи; фасции). Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику.

Отчасти это объясняется  тем, что, еще в период древнеримской  империи, произведения искусства Египта вместе с древними культами Исиды  и Гора попадали в Рим. Египетская экзотика была модной в среде римских  патрициев, она проникала в жизнь  Вечного Города.

В начале XIX столетия эта  связь стала еще более прочной  и идейно обоснованной, поскольку  формы искусства египетской империи  времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Они сосуществовали целостно и органично в едином "пространстве" романтического мышления.

Стиль ампир во Франции  начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного Романтизма, начинавшегося еще в середине предыдущего столетия Неоготикой в  Англии.

Ампир продолжил обращение  к истории, углубление в прошлое - не только в античность, но и в  Древний Египет. Однако с методологической стороны ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Поэтому эволюция художественных стилей в искусстве Франции - от Рококо, через неоклассицизм, к ампиру, слишком  напоминает, как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в  Италии XVI столетия: от Классицизма  эпохи Возрождения к маньеризму и барокко.

Характерное для ампира сочетание "римских" и "египетских" мотивов, красного дерева и золоченой  бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с  базальтами Египта, можно видеть в  произведениях прославленного парижского бронзовщика П.-Ф. Томира и его мастерской. С 1805 г. Томир был "придворным чеканщиком" Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники - бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного классицизма.

В классицистическом стиле  объемная форма и декор связаны  пластично, подвижно; они переходят  друг в друга, меняя взаимное расположение и функции в общей композиции. В стиле ампир композиция строится на контрасте чистого поля поверхности  стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной  плотностью орнамента и контрастами  цвета.

Для классицизма типичны  мягкие и сложные красочные гармонии; для ампира - яркие, режущие глаз красный, синий, белый - цвета наполеоновского  флага! Стены затягивались ярким  шелком, в орнаментах - круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых  ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи  на алом, малиновом, синем или зеленом  фоне.

Таким образом, основными  категориями формообразования в  искусстве стиля ампир стали  историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах - открытый эклектизм. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются "помпеянские", египетские, римские и даже "турецкие" мотивы, что создает общий "сибаритский характер ампирного интерьера". А в его Турецком будуаре "наполеоновский ориентализм доходит почти до кича... так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики".

Возможно, именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического  поражения Наполеона, послужили  причиной столь скорого перерождения ампира в "стиль Карла X", открывший  период собственно Историзма как  эпохи "воссозданий".

Характерна еще одна особенность ампира: присущая ему  регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Именно поэтому ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, готика, а непримирим к народным традициям). Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран.

Примечательно, что ни одна из побежденных Наполеоном стран, по существу, не приняла этого стиля  архитектуры. В Германии и Австрии  своеобразной художественной оппозицией наполеоновскому нашествию стал стиль Бидермайер, хотя в нем отчасти и использовались ампирные формы.

Русский ампир  в архитектуре

И только одна страна-победительница - Россия добровольно приняла "стиль  Империи". На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Еще до начала Отечественной  войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами "всего замечательного, что строилось в Париже".

Русская аристократия подражала  нравам парижских салонов, как бы заранее капитулируя перед узурпатором. Настолько был силен гипноз французской  моды. Сам Наполеон присылал Александру описания своего итальянского и египетского  походов с гравюрами. Эти отношения  были прерваны войной. Но уже в 1814 г. в Париже император Александр  встретился с П. Фонтеном и, еще до вторичного вступления союзных армий, получил тринадцать альбомов с рисунками пером и акварелью - проектами оформления интерьеров и мебели. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля "русского (петербургского) ампира". Во Франции они были опубликованы только в 1892 г. Персье и Фонтен, после поражения французской Империи, и сами стремились на русскую службу, но Александр предпочел им О. Монферрана, тогда никому неизвестного, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в Петербурге.

Таким образом, в Европе сложились две разновидности  ампира: французский и русский. "Русский  ампир" (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Он делится  на две ветви: столичную и провинциальную.

Создателем стиля петербургского ампира считается "русский итальянец" К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским  вкусом излишнюю жесткость наполеоновского  стиля, отчего этот стиль называют "итальянизирующим классицизмом". Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Стиль  итальянизирующего ампира в архитектуре  Петербурга 1820-1830-х гг. следует отличать от более раннего стиля периода  александровского классицизма, ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм 1760-х гг.

Провинциальный "московский ампир" и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим  своеобразием, поэтому правильнее его  называть не ампиром, а московским классицизмом. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830-1840-х гг., в период царствования Николая I, иногда именуют "николаевским ампиром".

Британский ампир.

В Англии стиль  ампир также не получил широкого распространения. "Английским ампиром" иногда условно называют "стиль  Георга IV" (1820-1830), наступивший после "английского стиля регентства", или "ридженси".

Временем второго "Британского  ампира" считается викторианская  эпоха 1830-1890-х гг. Другое, более редкое название ампира - неоримский стиль. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему - золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение, и восходили к эпохе Меровингов.

В середине XIX века ампир  сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.