Создание декоративного панно в технике акрил

2.2. Законы композиции

 
 
Композиция – от латинского слова  «compositio», означающего «сочинение», «составление», «расположение». Композиция должна строиться так, чтобы максимально выразить задуманное. Композиция – это способ выразить «мечту» художника. Композиция – это структура произведения, согласованность его частей, отвечающая его содержанию.  
 
Правильно выстроенная композиция обеспечивает единство формы и содержания.  
 
Над композицией данной работы, использовались особые средства, которые называют элементами композиции. К этим элементам относятся: 

•  
  Композиционный центр 

 
Для того, чтобы любая композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминанту, которая может состоять из нескольких элементов или одного большого, это может быть и свободное пространство – композиционная пауза. Существует несколько вариантов организации доминанты. Одна из них – это увеличение в размерах одного из элементов композиции или наоборот. В данной работе глаза являются композиционным центром. 

•  
  Членение плоскости на части 

 
Членение плоскости предполагает установление различных отношений, тональных или цветовых, между  образовавшимися частями, умелая манипуляция  которыми позволяет достичь желаемого  равновесия в композиции. Членение осуществляется прямыми или кривыми  линиями и поддерживается цветом или тоном. Возможно членение в одном  или нескольких направлениях. Членение прямыми линиями довольно просто. Усложнённые варианты более пригодны для простых композиций, элементы, которых не имеют сложных конфигураций, иначе их контуры затеряются в  сложном членении и его использование  не будет композиционно оправдано. 

•  
  Равновесие – это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Для установления равновесия в композиции важны форма, направление, место расположения изобразительных элементов. Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределённости. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций.
•  
  Для достижения выразительности в декоративной композиции немаловажную роль играетритмическая организация и взаимосвязь изобразительных элементов на плоскости. Возможно ритмическое чередование различных фигур с убыванием или нарастанием каких-либо качеств (размеров, поворотов, меры сложности, цветовой или тональной насыщенности, степени графической или декоративной обработки формы). Странствующие кочевники, барханы и холмы, расположенные в данной композиции, создают иллюзию движения, динамики.
•  
  Давая характеристику какому-то цвету, подразумевается три его признака: цветовой тон, насыщенность и светлота. Цветовой тон – это качество хроматического цвета, которое мы называем – красный, жёлтый, зелёный и т.д. Насыщенность – степень отличия хроматического цвета от ахроматического той же светлоты (т.е. темнее или светлее, но речь идёт не об активности пигмента). Цветовой тон и насыщенность – качественные характеристики цвета, а количественную его сторону характеризует светлота (напряжённость) цвета. Малейшее изменение одной из трёх величин влечёт за собой изменение цвета. Данная композиция создана на основе гармонических сочетаний цветов, которая состоит из одного цветового тона.

 
Композиция – важнейший организующий момент художественной формы, придающий  произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. В данном панно  мы попытались соблюсти все композиционные законы (особенности) ритм, чередование  фигур, цветовых пятен и т.д. 
 
Декоративное искусство использует мотивы и элементы, почерпнутые из геометрии, флоры, фауны, подсказанные очертаниями человеческого тела или окружающих предметов. Человек, естественно, очень часто использовался как сюжет орнамента, иногда в виде схематического изображения, иногда стилизованно иногда реалистически. В декоративном искусстве всех стран встречаются изображения мужчины и женщины поодиночке или в группах, в динамичном движении и т.д.  
 
Человеческое лицо тоже служило мотивом декора. Использовались и некоторые отдельные части человеческого тела: глаз, сердце, нога, рука, которая могла иметь четыре, а то и три пальца (мусульманское искусство).  
 
Восток – уже само это слово хранит в себе какую-то загадку, предвещает необыкновенное и чудесное, напоминает о восточных сладостях и зное, о теплом море и зеленых пальмах. Вечное лето, дарящее праздник. Притягивающий к себе мир востока даёт возможность лучше изучить культуру, традиции, благоустроить свой интерьер в марокканском или арабском стиле.  
 
В такой интерьер, будь то спальня или гостиная, хорошо впишется панно с элементами востока, например: глаза восточной женщины, которую везут кочевники в неизвестность. 
 

2.3. Последовательность  выполнения декоративного панно

 
 
Разработка эскиза (Приложение 2, илл. 1,2,3). 
 
На готовом загрунтованном панно (холсте), наносим карандашный эскиз. (Приложение 2, илл. 4). 
 
Затем выполняем фон в нижней части панно в данной работе – это песок. Первый слой фона выполняем более тёмным цветом, коричневым. Пока первый слой сохнет, приступаем к выполнению фона неба, верхняя часть панно. (Приложение 2, илл. 5).  
 
После высыхания первого слоя фона (акрил быстро сохнет), покрываем кракелюрным лаком, для создания эффекта трещин, т.е. эффекта старины. Чем толще будет слой лака, тем трещины будут больше и глубже, чем тоньше слой лака, тем трещины будут мельче. (Приложение 2, илл. 6).  
 
После высыхания лака (лак быстро сохнет), наносим второй слой фона более светлым, для того, чтобы были видны через трещинки тёмный фон первого слоя. Сразу же после нанесения второго слоя фона, будут появляться трещины. (Приложение 2, илл. 7). 
 
Ну и в заключение выполнения панно, прорисовывем кочевников, глаза, горы, данной композиции. (Приложение 2, илл. 8,9). 
 
Готовая работа в интерьере. (Приложение 2, илл. 10). 
 

Заключение

 
 
Специфика дизайнерского подхода  состоит не просто в декоративной обработке предмета, его создании, а в творческом методе, объединяющем все стороны художественной деятельности. В этом методе интегрируются способы  формообразования на основе всеобъёмлющего принципа декоративности – органичной связи каждого элемента композиции с окружающей средой: предмета с  пространством, объёма с декором, изображения  с форматом, рельефа с цветом и  фактурой поверхности. 
 
Всё чаще дизайнеры в свое работе для оформления интерьера применяют декоративные панно различных видов. В этом нет ничего удивительного, такие интерьеры приравниваются к произведениям искусства, они индивидуальны, и эта индивидуальность определяется рядом особенностей, в частности размерами и освещением помещения, отделкой пола и потолка, мебелью, которая устанавливается в комнате. В любом случае, сочетание декоративного панно и других элементов интерьера создаёт неповторимую уникальную «картину», за которую и ценят такие виды отделки. 
 
Что же такое картина? Что она значит для общества?  
 
Картина должна учить мыслить и понимать жизнь, но именно сквозь призму мышления художника, через его видение. Картина – это то новое, что автор может сказать миру, его понимание мира, которого нигде больше нет. Картина может показать великое в малом, необычное – в обычном. И тогда она становится шедевром. 
 
Но как из простоты рождается чудо? Таково воздействие красоты. Она и в природе рассеяна вокруг нас и иногда являет нам свое лицо. На картине же красота сконцентрирована. Ее составляющие выстраиваются художником в определенном порядке, можно сказать, цветовом или объемном ритме, и незримо взаимодействуют между собой, излучая гармонию. 
 
Картина может выразить национальное, передать свой идеал национальной красоты. 
 
Может стать ценной, если отражает границу мировоззрений. Потому что художник загоняет в картину тысячу своих мыслей, которые у него бьются в момент рисования. Даже, если картина ничему не может научить, но вызывает беспокойство, она притягивает - человек подходит и начинает думать, в чем тут дело, почему картина его привлекла. 
 
Картина должна быть современной. Это не значит, что она должна изображать только то, что происходит сейчас. Главное – чтобы в ней было то, что способно взволновать современного человека. То есть, чтобы, глядя на исторический персонаж, зритель подумал о себе. Его волнение – это коридор в другое время. Войдя в него, он начинает думать о чужом, как о своем. Еще один критерий ценности картины – любовь к жизни, которую вложил в нее художник. Если каждый хороший человек это генератор любви, умножающий ее хорошими мыслями, чувствами и делами, то талантливая картина – тем более такой генератор, своего рода передаточная станция любви, от художника – к зрителю. И неважно, чем передаются силовые точки любви – цветом или объемом, важно, что глаз зрителя, скользя по ним, соединяет их в единое целое, как бы замыкая энергетическую цепь, по которой начинает идти ток. В этом случае человек становится звеном космической цепи, как говорил великий русский поэт Арсений Тарковский: «Я – человек, я – посредине мира, За мною – мириады инфузорий, Передо мною – мириады звезд… Я между ними лег во весь свой рост, Грядущего связующее море, Два космоса соединивший мост…» 
 
В процессе выполнения курсовой работы были изучены виды декоративного панно, техники работы с акриловыми красками и кракелюрным лаком. Самое главное в данной работе, мы достигли цель, которая заключалась в создании декоративного панно с применением эффекта старения.  
 

Список использованных источников

1.  
   Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства: Пер. с фр. / Анри де Моран. – М.: Искусство, 1982. – 577 с.: ил.
2.  
   Дерте Гераш. Картины-силуэты. Техника акриловой живописи / Дерте Гераш. - М.: Арт-Родник, 2008. – 56 с.
3.  
   Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб. / Т.В.Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – М.: Высш. шк., 2002. – 368 с.: ил.
4.  
   Крысько Н.А. Стильный коллаж: Техника. Приёмы. Изделия: Энциклопедия / Н.А.Крысько, Г.В.Нехорошева. – М.: АСТ-ПРЕСС КНИГА. – 128 с.: ил. – (Золотая библиотека увлечений).
5.  
   Лаврентьев А.Н. История дизайна: учеб. пособие / А.Н.Лаврентьев. – М.: Гардарики, 2007. – 303 с.: ил.
6.  
   Лаврова И. Монументальное искусство. Альбом / И.Лаврова, И.Пчельников. – М.: Советский художник, 1985. – 207 с.
7.  
   Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство» / Г.М.Логвиненко. – М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2006. – 144 с.: ил. – (Изобразительное искусство).
8.  
   Раппопорт С.Х. Неизобразительные формы в декоративном искусстве / С.Х.Раппопорт. – М., 1968. – 256 с.
9.  
   Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5 – 8 кл.: В 4 ч. Ч. 4. Краткий словарь художественных терминов / Н.М.Сокольникова – Обнинск: Титул, 1996. – 80 с.: цв. ил. 
10.  
    Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства: учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений. В 2 т. Т. 1 / Н.М.Сокольникова. – М.: Издательский центр «Академия», 2006. – 304 с.: ил., с. цв. вкл.

НОВАЯ РОБОТА…….

Введение

 
В декоративном искусстве, тесно вплетённом в повседневную жизнь для создания отдельных предметов или архитектурного декора, используются разнообразные  виды техники. Вместе с тем в произведениях  декоративного искусства декор  никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного  и красивого.  
 
В наши дни профессиональные дизайнеры интерьера все чаще обращаются в своих проектах к предметам ручной работы – ведь такие вещи способны выразить индивидуальность. Уникальными элементами декора служат настенные панно, созданные своими руками. Особенно необычно и стильно смотрятся картины панно, выполненные на холсте в технике акрил. Ведь акрил обладает способностью привлечь внимание своим благородным блеском, необычайным переливам, фантастическим орнаментом. Декоративное панно, выполненное на холсте своими руками, - один из вариантов украшения жилого помещения. За основу можно взять сюжетную композицию, соответствующую интересам человека, способную не оставить его равнодушным. Удачно подобрав технику и цветовую гамму, легко улучшить душевное состояние человека. Картины панно, выполненные в технике акрил, да ещё и с эффектом старения очень оригинальны, панно несет в себе настроение, тепло, уют, спокойствие. В каком-либо помещении оно способно обогатить пространство, поставить необходимый акцент, также многое могут сказать о способности их обладателя ценить искусство и красоту. 
 
Особый интерес вызывает декоративное настенное панно, выполненное в технике акрил с эффектом старения, являющееся предметом декоративно-прикладного искусства. Оно создает комфорт и уют в домашнем интерьере, дарит ощущение «вещей с историей», а для офисного помещения служит неповторимым элементом декора. Старинные предметы любят многие, но найти их можно только в специализированных (антикварных) магазинах. 
 
В последнее время усилился интерес к антикварной мебели, посуде, аксессуарам, которые отличаются оригинальностью, неповторимостью, уникальностью. К сожалению, не у всех имеется возможность приобрести подобные вещи. В настоящее время существуют различные техники и материалы, с помощью которых можно добиться эффекта старения. Подобную технику может освоить каждый, желающий иметь в доме уникальную вещь. Актуальность этой темы бесспорна. 
 
Цель: 
 
Создание декоративного панно в технике акрил с применением эффекта старения.  
 
Задачи: 

1.  
   изучить литературные источники по теме исследования;
2.  
   разработать эскиз декоративного панно;
3.  
   исследовать приёмы, техники и средства достижения в получении эффекта старения;
4.  
   углубить знания по технологии процесса работы кракелюрным лаком и акриловыми красками в технике старения;
5.  
   применить полученные знания на практике.

Глава I. Средневековое  искусство Западной Европы

 
 
В Средние века в Западной Европе господствовало религиозное мировоззрение. Особое место в её жизни христианская церковь. Монастыри являлись центрами образования и художественного  творчества. Вопросы нравственного  и бытового поведения человека регулировались церковью. 
 
Искусство подчинялось богословию. Красота должна была быть морально оправдана. Красивыми считались изображения людей, немощных телом, но обладающих религиозной верой и нравственной чистотой. Средневековые мастера стремились утвердить лучшие стороны человеческой натуры. 
 
Расширился диапазон чувств, доступных для художественного воплощения: в него вошли милосердие и сострадание. Пластический язык стал разнообразнее, цвет приобрёл эмоциональное звучание, по-новому открылись светотеневые возможности в изобразительном искусстве и архитектуре. 
 
Характерная особенность средневекового искусства – его тесная связь с ремеслом. Ручной труд был главной формой материальной деятельности Средневековья, искусство не противопоставлялось ему, но из него вырастало, становилось высшим его проявлением.  
 
Изобразительное искусство и архитектура заняли исключительное положение в средневековой Европе.  
 
Средневековое искусство существовало в неразрывном единении архитектуры, живописи, скульптуры и прикладного искусства. Средневековье не знало крупных архитекторов, живописцев, скульпторов. Свойственное изобразительному искусству в эту эпоху искажение форм и пропорций было преодолено последующими поколениями художников. [6, 113, 114] 
 
Романское искусство  
 
Романский (от лат. Roma - Рим) стиль (X – XIII вв.) был первым после Античности крупным художественным стилем, объединившим в единое целое монументальную живопись и скульптуру, архитектуру и декоративно-прикладное искусство в странах Западной и Центральной Европы. (Приложение 1, илл. 1,2,3). 
 
XI – XIII века были временем расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры.  
 
Изделия романских мастеров – чеканка, литьё, эмаль, ткани, гобелены, резьба по дереву и кости – отличались массивностью, суровой мощью форм, интенсивностью цвета. [6, с. 114, 115]  
 
Готическое искусство 
 
Готика – художественный стиль, возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Западной, Центральной и частично в Восточной Европе. (Приложение 1, илл. 4,5,6). 
 
В искусстве поздней готики особое внимание уделялось человеку и его эмоциям, отражающий сложный драматизм жизни, трагическим сценам страдания и смерти. 
 
В скульптуре и живописи стали развиваться портретный и пейзажный жанры. Образам присущи индивидуальные черты, одухотворённость и возвышенность. [6, с. 119,120]  
 
Стиль и культура Востока 
 
Марокканская культура прекрасна и многогранна, ее традиции тщательно оберегаются и передаются в наследство. До сих пор настоящие мастера своего дела работают вручную, вкладывая в производство каждой вещи частицу своей души, будь то светильник, сундук, деревянная резная вещица или керамика. B любом марокканском изделии ощущается особый, пряный шарм восточной экзотики. В настоящее время марокканский интерьер, как и весь интерьер в арабском стиле, становится все более популярным: он экзотический, благородный и очень уютный. 
 
Арабский стиль зародился в VII в., когда появился ислам. Став одной из самых влиятельных мировых религий и объединив разрозненные арабские племена в сильную нацию, ислам оказал огромное влияние на жизнь и культуру побежденных народов (римляне, византийцы, египтяне), в свою очередь, перенимая отдельные их черты. Экзотика и загадочность Востока, получившая наименование «стиль сарацинов», поразила умы европейцев и оказала большое влияние на искусство Европы. Не будет преувеличением сказать, что арабский стиль как таковой формировался исключительно под воздействием исламской религии. Канон запрещал изображать Бога, людей и животных, а потому художественные искания восточных художников воплотились в сложной изысканной орнаментике, которая и по сей день считается чуть ли не «визитной карточкой» арабского стиля. Для него характерны яркие, насыщенные цвета, активное использование растительных и геометрических мотивов, всевозможных арабесок. Украшенные таким образом стены выглядели как великолепные персидские ковры, которые также составляли убранство дома. Они могли быть и обтянуты тканью (шелк, бархат, парча) или обиты деревом. Дверные проемы же часто оформлялись в виде высоких арок в обрамлении плетеных рам.  
 
Арабская деревянная мозаика – это кропотливая ручная работа. Сначала из палочек набираются необходимые элементы – звёзды, треугольники, ромбы и др. Потом – нарезаются тонкие платины, которые и служат основой мозаики. Обязательно для украшения арабской мебели используется перламутр. Речной или морской, различных цветов и оттенков. Его полируют, подгоняя детали до нужного размера так, чтобы не было видно швов. Это очень трудоёмкая работа. Потом всё полируется и покрывается лаком. Комоды и консоли, столы и столики, стулья и табуретки, стеклянные шкафы-витрины – всё украшено тонкой резьбой и мозаикой. Обилие гармоничного узора и создаёт ощущение сказки и волшебства.