Автор работы: Пользователь скрыл имя, 15 Августа 2014 в 06:31, реферат
В последнее время культурное развитие приобрело несколько странный характер. С одной стороны, неумолимо и по всему миру растет число музеев современного искусства. В них вкладываются деньги, приглашаются знаменитые архитекторы, им делается реклама и т. д. С другой стороны, никогда ранее эта художественная институция - все ее аспекты, но прежде всего ее предназначение музеифицировать современное искусство - не подвергалась столь серьезному сомнению. Наше время - время пост-авангардистское, пост-историческое, израсходовавшее все известные художественные методы - ничего оригинального более произвести не способно, поэтому, сегодня художники стремятся как можно сильнее шокировать зрителя и у многих это отлично получается. В данной работе мне хотелось бы рассмотреть современную скульптуру.
Введение…………………………………………………………………..…2
Li Hongbo……………………………………………………………….……3
Christine Kim…………………………………………………………………7
Patty и Allen Eckman…………………………………………………………8
Jen Stark……………………………………………………………...………11
Brian Dettmer………………………………………………………...………13
Guy Laramee…………………………………………………………………14
Peter Callesen………………………………………………....……..….……16
Заключение……………………………………………………………….…17
Список литературы……………………………
Аллен черпает вдохновение индейской тематики в своем прошлом. Когда он был маленьким, на вспаханном поле он нашел наконечник индейской стрелы. Дома дед рассказал ему, что у их семьи есть индейские корни. Поэтому, до сих пор Аллен заинтересованно изучает материальную и духовную культуру индейцев. И это очень сильно отражается в его творчестве. Патти же имеет больший интерес к дикой природе, птицам и цветам. Это следствие ее увлеченности и проникновения природой в детские годы… Также, она изображает индейских женщин и детей. Над большими сложными и детальными проектами семейная пара работает вместе.
Семья в настоящее
время проживает в Рапид - Сити,
что в Южной Дакоте. Их дом и студия находятся
в красивом месте Блэк - Хилс. Там семья
находит свое вдохновение. Дикая природа
и история обеспечивают Пэтти и Аллену
огромный стимул и объем информации для
творчества. Надо сказать, что бумажные
скульптуры этой творческой семьи довольно
дорогие, и к настоящему времени семейная
пара заработала на бумажной скульптуре
несколько миллионов долларов. С чем их
и поздравим, так как финансовая независимость
для художников очень важна, она позволяет
им заниматься любимым творчеством, не
отвлекаясь на дела бытовые.
Jen Stark
Молодая художница Джен Старк из Майами делает из цветной бумаги такие работы, которые трудно назвать просто произведениями искусства, даже декоративно-прикладного. Скорее, это исследования учёного о том, как можно играть с законами оптики, с цветом вообще. Недаром при изготовлении каждой такой бумажной скульптуры девушка использует компас…Любимая тема художницы – радуга. Получается всё настолько красиво и небанально, что эту подборку фото нужно иметь у себя в коллекции всем, кого интересует расщепление белого цвета на спектр.
Словно взрывающиеся радуги,
работы Джен вспыхивают разными цветами
и креативностью. Вдохновленная замысловатыми
узорами в природе, художница использует
горы цветной бумаги для создания изящных
геометрических скульптур. «Я нахожу источники
вдохновения в науке, бесконечности, в
потенциале простых вещей и демонстрации
цвета. Это огромное удовольствие – заниматься
тем, чем я хочу. Это словно некая медитация,
приносящая ни с чем несравнимое удовлетворение.
В своих работах я стараюсь совершенствоваться
и улучшать то,
что я делаю», - рассказывает
Джен.
Кстати, когда девушка говорит о науке
и природе в качестве источников вдохновения,
то имеет в виду достаточно неожиданные
вещи. «Моя сестра – доктор и часто приносит
домой книги по анатомии, где изображено
поперечное сечение тканей». Джен рассматривает
иллюстрации, творчески осмысливает их
и интерпретирует в своих работах. В зависимости
от размера работы и степени ее сложности,
Джен Старк тратит на ее создание от нескольких
дней до недели или двух. Вначале
художница создает эскиз своего произведения,
затем тщательно подбирает цвета. После
этого она поочередно вырезает слои бумаги,
один за другим. В своей работе девушка
пользуется лишь ножом X-Acto, линейкой, карандашом
и иногда компасом. Все ее бумажные скульптуры
сделаны вручную, и Джен признается, что
эта работа требует огромного терпения.
Бумажные работы художницы очень нравятся
детям – вероятно, из-за своего яркости
и цветистости. А вот взрослые, как рассказывает
Джен, часто стремятся потрогать ее скульптуры,
чтобы убедиться, из чего они сделаны;
художница не одобряет этого, ведь бумага
– хрупкий и недолговечный материал. «Наверное,
когда-нибудь я создам специальную скульптуру
для того, чтобы люди смогли потрогать
ее разобрать на части», - со смехом говорит
девушка.
Brian Dettmer
Брайан Деттмер – американский художник, создающий скульптуры из книг при помощи ножа, пинцета и хирургических инструментов. При этом ничего внутри устаревших энциклопедий, медицинских журналов, иллюстрированных книг, словарей не перемещается и не заменяется на «неродное», только удаляется. Деттмер манипулирует страницами и корешками книг для формирования объемов скульптур. Он складывает, изгибает, сворачивает их в рулоны, выстраивает композиции из нескольких книг, чтобы создать совершенно оригинальные скульптурные формы.
Художник работает с уже имеющимся материалом, творением какого-либо другого автора. Его задача – передать суть книги по-новому, показать взаимодействия внутренних элементов книги именно там, где они были, не нарушая первоначальной задумки. Зачастую книги со временем утрачивают свою актуальность. С изменением формы, информация, подобно энергии, не исчезает, но, перерождаясь, переходит из одного состояния в другое. Теперь идея становится осязаемой, «обнаженной», нескованной линейностью, она вырывается наружу на всеобщее обозрение. Созданное им творение воспринимается не как пейзаж, а как организм, элементы которого взаимодействуют, возродившись с появлением новой концепции.
Сам он родом из Чикаго, в настоящее время живет и работает в Атланте. Скульптуры из книг художник создает последние несколько лет, постоянно совершенствуясь и не останавливаясь на достигнутом. Брайана вдохновили работы и идеи таких современных художников, как Тим Хокинсон (Tim Hawkinson), Том Фридман (Tom Friedman), Баз Спектор (Buzz Spector), искусство которых поистине можно назвать ошеломляющим. Благодаря их творениям он задумался над возможностями повседневных материалов и нашел свою нишу в искусстве, открыв для себя и для мира книгу в новом амплуа. Художник развивает новый способ понимания и восприятия знакомого образа: необычный и непривычный, а для кого-то неприемлемый и даже шокирующий.
Guy Laramee
Чем только не занимался канадский художник Гай Ларами за время своей карьеры - и писательством, и режиссурой, и музыкой, и дизайном, строительством, пением, видео, сценографией, скульптурой, инсталляцией, живописью и еще парой-тройкой занятий. Гай – это универсальный человек, способный проявить свое творческое "я" даже в совершенно не предназначенных для этого областях – в строительстве, например. Вызывает интерес, правда, каким именно способом был задействован художественный талант Ларами на стройплощадке, но в биографии Мастера об этом ничего нет, а спрашивать как-то не с руки. Гай является лауреатом нескольких премий и более 30 грантов в области искусства. Однако мировую известность ему принесли скульптуры, вырезанные из книг при помощи обычного медицинского скальпеля. На изготовление каждой, уходят месяцы, а то и годы кропотливого труда. В результате, мы видим уникальные произведения искусства, завораживающие своей формой и искусным исполнением. Автор особо подчеркивает, что книжки, которые он использует в работе, настолько ветхие, что прочтению не подлежат. А то особо шустрые зрители норовят обвинить Ларами, а с ним и весь ХХІ век в том, что книги теперь годятся разве только для вырезки. Но Гай – он не такой, он настоящий поэт книги и песенник печатных листков, причем, несмотря на то, что вовсю издевается над этими листками ножом и скальпелем.
Итак, Гай Ларами о своем творчестве: "Горы заброшенных знаний возвращают нам то, чем они изначально были – горами. Они разрушаются все больше, становясь холмами. Потом они снова разрушаются и становятся равнинами, которые больше не разрушаются, ибо дальше некуда. Переплеты старых энциклопедий говорят нам то, что можно сказать только без слов. Туман и облака стирают все, что мы знаем, все, что мы думаем о себе".
Среди множества созданных им скульптур можно выделить две потрясающие серии вырезанных из книг концептуальных пейзажей, получивших названия: «Библиос» (Biblios) и «Великая стена» (The Great Wall), работе над которыми художник посвятил три года своей жизни. Для создания скульптур, вошедших в серии «Библиос» и «Великая стена», Гай использовал исключительно словари и энциклопедии, написанные на английском и китайском языках.
В серию «Великая стена» вошли футуристические скульптуры недалекого будущего, в котором возгордившиеся американцы отгородились от всего мира каменной стеной, положившей начало падению великой ‘Американской Империи’. А серия под названием «Библиос» стала кратким экскурсом по «Ветхому Завету».
“Освещенная солнечным светом келья в пещере,
укрывшийся в скале город и разошедшиеся
горы символизируют утраченную человечеством
веру в Бога и самих себя, — говорит Гай Ларами о своих скульптурах,
вошедших в серию под названием «Библиос». — Заветы наших предков потеряли
свою актуальность в мире эволюционного
прогресса, в котором такие качества как
честность, самоотверженность и доброта
уступили место жадности и корысти.
Это грустно, но этого уже не изменить
– деградация человечества идет полным
ходом, и вскоре мы получим общество, в
котором каждый будет против всех и только
за себя”.
Peter Callesen
Что бы Вы могли сделать, если бы Вам дали обычный лист белой бумаги, клей и ножницы? Наверняка, много интересного….Могу, однако, поспорить, что такие вещи, которые делает один потрясающий творческий человек, дизайнер, которого зовут Питер Каллесен, и, который делает из обычной белой бумаги целые произведения искусства, даже не придут Вам в голову!
Питер родился в 1967 году в Дании, окончил школу искусств и архитектуры, а также академию в городе Архус. Затем учился в Лондоне. Живет и работает в Копенгагене, но уже объехал почти весь свет со своими выставками. Он вручную делает из бумаги, самого обычного материала, при помощи ножниц и клея просто потрясающие объемные скульптуры, настоящие произведения искусства в своей детальности! Главная идея, с которой приходит к нам Питер Каллесен, это взаимодействие и взаимоперетекание двухмерности и трехмерности. Автор испытывает возможности обычного плоского листа бумаги, чтобы магическим образом трансформировать его сотней ( или даже тысячей ) надрезов в объемную реальность. Трехмерные скульптуры появляются из бумаги, оставляя за собой на плоскости как бы негативный силуэт, который является на самом деле истинным лицом фигуры. Большинство работ выполнены из обычной белой бумаги формата А4, однако есть и более масштабные работы. В некоторых работах помимо бумаги используются и акриловые краски для окраски бумаги. Иногда окрашивается лишь фон, используемый в рамках, в которые заключены некоторые работы. У автора есть как сентиментальные работы (с бабочками, цветами и птицами), так и темная сторона, внушающая нам чувство страха, изображающая смерть. Почти всегда бумажное искусство автора таит в себе глубокие философские вопросы о сущности человека, его предназначении, истории…
Бумага является одним из наиболее широко используемых средств передачи информации, поэтому-то мы все считываем информацию, но практически никогда не рассматриваем ее как материал сам по себе. Это только то, что мы потребляем, то, что является лишь носителем информации для нас. Однако этот такой простой, и распространенный материал может рассказывать истории не только написанные или напечатанные на нем! Лавина, несущаяся на домик, балерина, лед, ломающийся на миллион кусочков и многие другие. И эти истории рассказаны самой формой бумаги, фигурами, сделанными из нее.
Заключение
За последние годы значительно оживился интерес людей и зрителей к эстетическому осмыслению явлений, как классического художественного наследия, так и современного искусства, к воспитанию вкуса и правильного понимания прекрасного. Особенно усилился этот интерес в последнее время в связи с оживленными дискуссиями вокруг проблем современного искусства, его особенностей, его достижений и отдельных недостатков. Достижения изобразительного искусства весьма заметны в различных видах искусства, заметны они и в скульптуре.
Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, "конечно, да",- ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом "скульптура", имена каких скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие - нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, - то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек.
В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Подобно тому, как в живописи основное выразительное средство - изображение красками на плоскости холста, "язык" скульптуры - объемно-пластическая, трехмерная форма, обладающая реальной тяжестью. Именно через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел скульптора. Выразительные возможности в реалистическом искусстве этой объемно-пластической формы поистине безграничны.
Список литературы
Информация о работе Современное искусство, бумажная скульптура