Шпаргалка по "Искусству"

 

 

12. Ранняя Московская живопись

 

О ранней московской живописи XII-XIII веков  говорить сложно, так как памятников этого времени не сохранилось. Скорее всего, местные иконописцы опирались  на традиции Владимиро-Суздальской  земли. Так как Москва провозглашала  себя преемницей властных институтов Владимиро-Суздальского княжества, то и в иконописи это привело  к последовательной ориентации на владимирские традиции. Кроме этого, характерной  чертой искусства XIV и особенно XV века стало прославление местных святых и святынь - святителей Московских Петра  и Алексия, Сергия Радонежского и  его учеников.

В это время для московской живописи характерны большой размер, отчетливость и некоторая плоскостность образов, декоративная яркость палитры. О  монументальных росписях московских храмов середины XIV века известно только из летописных источников. Во второй половине столетия в Москву приезжает константинопольский  мастер Феофан Грек  Живописная манера Феофана отличается особым эмоциональным напряжением, выраженным в повышенной динамике поз, жестов, складок одежд. Идеи освобождения от татарского ига и объединения русских земель, находят идеальное выражение в творчестве ученика Феофана — Андрея Рублева. Наивысшей точкой развития живописи как самогоРублева, так и всей русской средневековой культуры, считается образ Троицы. Гармоничные сочетания поз ангелов, спокойной палитры, округлости форм создают впечатление единства и слаженности..

 

 

13. Живопись  Феофана Грека.

Великий русский и византийский иконописец, миниатюрист и мастер монументальных фресковых росписей. Стиль Феофана Грека поражает выразительностью и экспрессией. Для  его фресковых росписей характерна т. н. «скоропись», при почти монохромной живописи и непроработанности мелких деталей изображения оказывают огромное воздействие на чувства зрителя. Искусство Феофана Грека внесло на Русь понятие высокой христианской символики. Пронзительные вспышки света, резкими ударами падающие на лики, руки, одежды, символизируют божественный свет. Ограниченность цветовой гаммы (чёрный, красновато-коричневый со многими оттенками, белый и др.) — будто образ монашеского, аскетического отречения от многообразия и многоцветия мира — изобличают в Феофане творческую личность. Манера нарочитого изографа среди иконописцев в пору высокого духовного подъема древнерусского искусства, в котором иконописцы опирались на подлинники, отличается по истине творческим началом, революционным мышлением, отрешенностью от законодательств. 

 

 

14. Живопись  Андрея Рублева.

Андре́й Рублёв —  иконописец, ученик Феофана Грека, преподобный. Андрей Рублев наиболее известный и почитаемый мастер московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Канонизирован Русской православной церковью в лике преподобных. Произведения Андрея Рублева принадлежат к высшим достижениям русского и мирового духовного искусства, воплотившего возвышенное понимание духовной красоты и нравственной силы человека Св. Руси. Эти качества присущи иконам Звенигородского чина (“Спас”, “Апостол Павел” (находится в Русском музее), “Архангел Михаил”, все — рубеж XIV-XV вв.), где лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приемам монументальной живописи.В к. XIV — н. XV в. Рублев создал свой шедевр — икону “Троица” Андрей Рублев возродил античные принципы композиции, ритма, пропорций, гармонии, опираясь в основном на свою художественную интуицию".

 

 

15. Живопись Дионисия

 

Диони́сий (ок. 1440—1502) — ведущий московский иконописец (изограф) конца XV — начала XVI веков. Считается продолжателем традиций Андрея Рублёва. Композиции его работ торжественны, краски нежны и светлы, словно летний день, фигуры грациозно удлинены, лики святых красивы. Произведения Дионисия легки и радостны, они как бы рассчитаны на то, чтобы поведать миру о счастливой Руси, о том, что великая держава готова идти в будущее с надеждами, а не со скорбью в сердце. Много работал Дионисий для Иосифо-Волоколамского и Павло-Обнорского монастырей. Но особенно значительным его творением являются фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, где мастер трудился в 1495—1496 годах. Великий гимн житию Богородицы создал прославленный иконописец: светлое, возвышенное настроение пронизывает все фрески, нежные, чистые краски льются из каждого уголка собора. Преобладающие тона — зеленоватые, золотистые и белые. В Ферапонтовом монастыре Дионисий работал не один, а с сыновьями и подмастерьями; впоследствии же он воспитал несколько учеников, которые продолжали творить в духе великого иконописца. Надо сказать, что именно благодаря Дионисию белый цвет обрел свое звучание в древнерусском искусстве.

 

18.Деятельность  Василия Ермолина

 

Васи́лий Дми́триевич Ермо́лин (годы рождения и смерти неизвестны) — московский купец, который руководил строительными работами Московского государства в 1460-х и начале 1470-х гг В 1462 году Василию было поручено возобновление белокаменных стен Московского Кремля между Боровицкой и Водовзводной (Свибловой) башнями. Тогда же он возвёл надвратную церковь Св. Афанасия на Фроловских воротах.

В 1464 году под его руководством были выполнены резные каменные украшения  для Фроловских (Спасских) ворот (с изображением Георгия Победоносца и Дмитрия Солунского). Ранее некоторые ученые считали, что Ермолин был и скульптором этих статуй, но в летописи под 1464 годом однозначно сказано, что скульптуры были поставлены именно его «нарядом»[2]. Скульптуры были в сняты с ворот при их перестройке в 1491 году, и сейчас их фрагменты находятся в Государственной Третьяковской галерее.

В 1467 году он восстанавливал недостроенный  и сгоревший собор Вознесенского монастыря в Московском Кремле, а два года спустя в Троице-Сергиевом монастыре Василий Ермолин построил трапезную и поварню (разрушены в конце XVII века). В том же году он отреставрировал надвратную церковь Золотых ворот во Владимире.

В 1471 году Ермолин со значительными  искажениями восстановил обрушившийся Георгиевский собор домонгольского времени в городе Юрьев-Польский. Это единственная работа Ермолина, сохранившаяся до наших дней.

 

 

19. Формирование ансамбля Московского  Кремля в 14-15вв.

 

Моско́вский Кре́мль — древнейшая часть Москвы, главный общественно-политический, духовно-религиозный и историко-художественный комплекс города.  Для защиты города Иван Калита расширил и укрепил деревянными стенами Кремль - детинец Москвы. Особенно интенсивным стало строительство в Московском княжестве в 1360-80-е гг. В течение 1367 - 1368 гг. князь Дмитрий Донской сменил деревянные стены Кремля на белокаменные и значительно расширил его территорию почти до современной. Москва превратилась в первоклассную крепость, укреплённую по всем правилам инженерного искусства того времени. Стремясь усилить обороноспособность Московского княжества, князья приложили много усилий для укрепления монастырей, окружавших столицу.

 

 

20. Иван Федоров – первый русский  печатник

 

Ива́н Фёдоров - один из первых русских книгопечатников, традиционно считается «первым русским книгопечатником», издатель первой точно датированной печатной книги («Апостол») на территории Русского царства. Он же считается основателем книгопечатания на Украине, так как именно этот человек основал типографии не только в Москве, но и в Киеве и Львове.

Между тем по поводу печатания в  народе стали ходить невероятные  слухи, будто это дело нечистой силы, что печатать на машине священные  книги грешно. По всей вероятности, эти толки шли от переписчиков, которые лишались работы. Темные люди этим толкам верили и обвиняли первых печатников в ереси, в колдовстве и в связи с нечистой силой. Возмущенная толпа сожгла и разграбила типографию. А печатники, спасались  от разъяренной толпы. выпустил первое в истории полное печатное издание  Библии на церковно-славянском языке, которое так и вошло в историю  под именем Острожской Библии. Умер русский первопечатник в 1583 году. Похоронен в Святоонуфриевском монастыре в городе Львове.

 

 

21. Строгоновская школа иконописи

 

Строгановская школа иконописи (или «строгановские письма») — русская школа иконописи, сложившаяся в конце XVI века. Получила своё название по имени богатых купцов-солепромышленников Строгановых, поскольку наиболее ярко проявилась в ряде произведений, связанных с их именем. Лучшие мастера школы были московскими иконописцами, работавшими в царских мастерских. Строгановы ввели в области иконописания разделение труда между иконописцами узкой специализации: «личник», «доличник», мастер «палатного письма», и т. п.

Впервые в истории древнерусской  живописи художники строгановской школы открыли красоту и поэтичность пейзажа. На фонах многих икон показаны пейзажные панорамы с овражками и лесными полянами, с холмами, поросшими золотолиственными деревьями, травами и цветами, с извилистыми серебристыми реками, со множеством зверей и птиц.

Особенности:

-виртуозный рисунок

-дробная и тонкая проработка деталей

-сияющие и чистые краски

-многофигурные композиции

-пейзажные панорамы