Русская пейзажная живопись

Пейзаж от начала своего возникновения в России в XVIII веке развивался под влиянием Европы и разных направлений в искусстве, подобно тому, как многообразно развивается русская культура со времен ее зарождения, впитывая в себя разные культурные течения.  Первые пейзажи, появившиеся в России в XVIII веке представляли собой топографические виды  дворцов и парков. При Елизавете Петровне был издан «Атлас гравюр с видами Петербурга и его окресностей», выполненный по рисункам Махачева. Жанр пейзажа возник довольно поздно. Его появление связано с основанием санкт-петербургской Академии художеств, где 1767 году был учрежден класс пейзажа, готовивший живописцев – пейзажистов. Утверждению этого жанра способствовали также классы перспективы и театральных декораций, откуда вышли многие пейзажисты.

Свою лепту в развитие пейзажа внесли Семён Фёдорович Щедрин и современники Щедрина – М. М. Иванов и Ф.Я. Алексеев. Живопись Алексеева оказала влияние на молодых художников –М. Н. Воробьева, С.Ф. Галактионова, А.Е. Мартынова, посвятивших свое искусство Петебрургу: его дворцам, набережным, каналам, паркам. К середине XIX века в русской пейзажной живописи сформировались определенные принципы эстетического восприятия природы и приемы ее отображения. В русской пейзажной живописи отчетливо проявляеся патриотическая любовь к русской природе и благодаря этому чувству, в XVIII веке пейзаж обрел свое «российское лицо», Наиболее ярко выражаясь в произведениях Щедрина, Алексеева и Матвеева.

Пейзаж в исполнении Семена Федоровича Щедрина(1745-1804) оформился как самостоятельный жанр. Сочиненный пейзаж. Это уже были не упражнения в перспективных видах, а реальные изображения видов местности. Композиция всех его работа одинакова и соответствует правилам академического классицизма. Щедрин получил ряд заказов на выполнение пейзажных панно для Михайловского замка(1799-1801), стенописи и панно для Гатчины, Павловска, Петергофа.

Федор Яковлевич Алексеев (1753 - 1824) сделал первый шаг в русской пейзажной живописи навстречу реальному изображению ландшафта. Предметом его искусства стал городской пейзаж. Алексеев создает напоенный воздухом пейзаж благодаря панорамному построению планов. Перспектива и воздушная среда - решающие компоненты его пейзажей.

Работы: «Вид с Васильевского острова на Английскую набережную»,1790

                   «Красная площадь в Москве», 1799

Классический пейзаж Федора Михайловича Матвеева.

Федор Михайлович Матвеев (1758 - 1826) продолжил ренессансную мечту о гармоничной жизни человека и природы. его творчество предусматривает классицистическую нормативность. Пейзаж Матвеева - звучащая на одной ноте светлая элегия, в которой соединились реальность и прошлое. В творчестве Матвеева возникает целая философия пейзажа, осмысление через пейзаж мировоззренческих проблем.

Работы: Вид Рима. Колизей. 1816. ,  Рим. Развалины Форума. 1816. 

К  19 веку в России стали формироваться более отчетливые направления пейзажного жанра. Пейзаж к XIX веку завоевал место одного из ведущих жанров живописи.

В первой четверти XIX столетия  активно развивалось романтическое направление пейзажной живописи, осовбождаясь от черт умозрительного «героического пейзажа» классицизма, написанного в мастерской и  обремененного грузом чисто познавательных задач и исторических ассоциаций. Пейзаж в этот период понимается как портрет данной местности. Написанный с натуры, он выражает миропонимание художника через непосредственно изображенный вид, реально существующий пейзажный мотив, хотя и с некоторой идеализацией, использованием мотивов и тем романтической направленности.

Однако, учитывая то, что пейзажная живопись с самого момента своего возникновения была тесно связана с живой жизнью, именно эта связь с практикой и способствовала развитию реалистических тенденций, которые сформировали качественно новое, реалистическое направление русской пейзажной живописи. Русский романтический пейзаж был неразрывно связан с тем великим подъемом национальной культуры, вершиной которого была поэзия Пушкина.

 Однако, в отличие от русской  литературы, где романтизм как  стиль принял более развитые  формы, в живописи его стилистические  черты менее отчетливы - большую  роль играет здесь интерес  к реальному, объективному облику  мира, непосредственное наблюдение  натуры. Именно стремление к непосредственному  отражению действительности. Среди  живописцев придерживающихся романтической  традиции в живопись можно  выделить:

 Михаил Иванович Лебедев (В картинах присутствует динамизм, не характерный академической школе того времени, его работы оказали несомненное воздействие на последующее развитие пленэрной живописи в России)

Лев Феликсович Логорио (1826—1905) Акварели Лагорио отличаются высоким уровнем мастерства и тщательностью в проработке деталей, а также нередко красочной монотонностью.

Иван Константинович Айвазовский. Истинный романтизм отражал маринизм Айвазовского. Собственная живописная манера Айвазовского складывается уже к 40-м годам 19 века. Он отходит от строгих классических правил построения картины, создает красочные картины, в которых умело переданы различные эффекты воды и пены, теплые золотистые тона побережья. В нескольких крупных картинах—«Девятый вал», «Черное море», «Среди волн», - созданы величественные образы моря с использованием типичной для романтической картины темы кораблекрушения.

  Реализм  в русской пейзажной живописи 19 века.

Во второй половине 19 в России возникает ещё одно направление, Реализм.

В пейзажах отражаются размышления лучших русских людей о судьбах родины, глубокая любовь к своему народу, взволнованный призыв к борьбе против несправедливости. Идеи, которыми освещено было все искусство второй половины XIX столетия, проникают в изображения, наполняя его новым для общеевропейской живописи содержанием. Живопись художников-пейзажистов реалистического направления ярко свидетельствует о том горячем интересе и серьезном внимании, с которым наиболее передовые мастера относились к нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению, как искренне стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту «униженного и оскорбленного» народа.

В пейзажной живописи это стремление прежде всего выразилось в интересе к национальной русской природе, изображению родного края.

Во второй половине XIX века серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные художники, как Саврасов, И.И. Шишкин, А. Куинджи, И.И. Левитан.

Особое место в русской живописи занимает творчество Саврасов, ставщего основоположником национально лирического пейзажа. Алексе́й Кондра́тьевич Савра́сов (1830—1897) так же считается ярким представителем  русского реалистического пейзажа. Его влекли сельские виды, далекие российские просторы, все его творчество проникнуто глубоко патриотическим национальным духом. Художник стремился найти те пейзажные мотивы, которые были бы выражением типичного русского ландшафта,-равнины, проселки, невысокие холмы, берега реки.

Параллельно с лирическим направлением в русской пейзажной живописи развивается  эпический пейзаж, ярким представителем которого был Михаил Константинович Клодт, стремившийся к созданию пейзажа-картины, представляющий зрителю целостный образ России.

Шишкин Иван Иванович. Современники видели в нем крупнейшего мастера реалистической пейзажной живописи. Его твочество основывалось на изучении натуры во всех её мельчайших подробностях. Произведения Шишкина стали известны всей России. покорил своими произведениями самые широкие круги общества, создав образ родной природы, близкий народному идеалу силы и красоты родной земли. Шишкин придал лесному пейзажу небывалый размах, вдохнул в него чисто русскую эпическую широту.

Идеал романтического пейзажа Куинджи

Важной ступенью в русском пейзаже второй половины XIX столетия было воскрешение в нем идеалов романтической живописи в общем русле реалистических тенденций. Куинджи обращался к природе, как к идеалу романтической живописи и в возможности излить свои чувства.

Архип иванович Куинджи, яркий и талантливый художник, занимающий особое место. Его картины «Украинская ночь», «После дождя», «Березовая роща», «Лунная ночь на Днепре» и другие стали в свое время сенсациями, разделившими современников на восторженных почитателей художника и его противников. Впечатление, произведенное на зрителей «Лунной ночью», было ошеломляющим. Мало кто верил, что обыкновенными красками можно достичь таких волшебных эффектов освещения. Исследователи русского искусства отмечают «стремление удивить зрителя необыкновенным эффектом, что есть нечто чуждое самому духу и характеру русского реализма», с другой стороны «нельзя отказать Куинджи в смелости новатора, в своеобразной выразительности его колористических находок и декоративных решений».

Реалистический патриотизм Левитана.

Иса́ак Ильи́ч Левита́н. Чувство любви к родной стране, печаль и гнев за переносимые ею страдания, гордость и восхищение красотой ее природы у величайших художников-пейзажистов последних десятилетий XIX века воплощались в произведениях, полных глубокого значения. Таковыми являются произведения Иса́ака Ильи́ча Левита́на. Его глубокое сочувствие угнетенных, живая боль и сострадание к судьбам народа воплотились в общем настроении природы в его картинах. «Владимирка» и «Над вечным покоем».

Так же из его произведений наиболее известны полотна Март ,золотая осень, У омута.

Пейзажная живопись,  вступив в свой реалистический этап, вышла из разряда второстепенных жанров и заняла одно из почетных мест рядом с такими жанрами, как портрет и бытовая живопись.