Рубенс Питер Пауль

В представлении великого живописца античное божество - это  вечно юная и непобедимая сила, античная богиня - это воплощение изящества  и красоты пышных, чувственных  форм. Часто античный миф служит Рубенсу предлогом для демонстрации обнаженного женского тела, безотносительно к тому, дает ли он изображение "Суда Париса" (Рис. 3), "Трех граций" (Рис. 4) и т.д.

Рис. 3

 

Рис. 4

 

И действительно, его картины на мифологические сюжеты для многих искусствоведов являются наиболее полнокровными среди всех творений художника, ибо Рубенс неподражаемо умел перекраивать античные формы на свой чисто фламандский лад. В таких картинах с особой силой сказываются гениальный живописный темперамент Рубенса, его стихийная чувственность и замечательное мастерство в изображении обнаженного тела, в знании анатомии которого он стоит вровень с другими величайшими живописцами мира.

Около 1620-1621 годов Рубенс создает картину "Персей и Андромеда" (Рис. 5). В греческом мифе, из которого художник заимствовал сюжет, рассказывается о прикованной к скале красавице Андромеде, которую должно было растерзать выплывающее из моря чудовище. На этой скале ее и увидел юный герой Персей, когда после долгого пути достиг царства Кефея.

Но в сюжет античного  мифа Рубенс внес некоторое изменение: он ввел крылатого коня Пегаса, на котором  прилетел Персей. Рубенса занимал  не сам подвиг Персея, не борьба и  сопротивление, а ликование по поводу уже свершившейся победы, когда радостные крики раздались с берега и все славили могучего героя.

В этой картине Персей выступает как триумфатор, крылатая богиня Виктория (Слава) с пальмовой  ветвью и лавровым венком в руках  венчает победителя. Апофеоз Персея становится торжеством жизни, уже ничем не омрачаемой, прекрасной и радостной. И эту художественную задачу Рубенс разрешает с такой полнотой, с такой захватывающей силой, какая до сих пор у него почти не встречалась.

 

Рис. 5

«Вакх» (Рис. 6) (между 1636 и 1640). Композиция построена на своеобразном динамическом сопоставлении сильно выдвинутой на первый план фигурной группы и бесконечной воздушной дали пейзажа в глубине. В значительной мере благодаря такому приему зритель сразу же оказывается в плену созданных художником образов. Снова перед нами античная тема и необычная ее интерпретация. Римский бог виноградарства и виноделия, покровитель растительных сил природы Вакх изображен не в восходящем к античности и более привычном для европейского искусства нового времени облике прекрасного стройного юноши, а в виде безобразно растолстевшего гуляки, восседающего на бочке в момент возлияния, когда к нему «привычной толпой сатиры сошлись и вакханки».

 

  Рис. 6    

 

«Вакханалия» (Рис.  7) (около 1615 г.) — вроде “Бахуса” — опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия. Но в этой маленькой картине еще больше своеобразной “плотской мистики” Рубенса, нежели в большом «кумире» винного бога. Это целый вакхический «балет», целое действо. Одни пляшут, качаясь в полном бесчувствии, другие уже свалились на землю и спят, заколдованные веселыми парами. Козлятые фавны завладели стариком Силеном и волочат его в свой стан; близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери; пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица.

 

Рис. 7

 

Рис. 8

 

«Союз Земли и Воды» (Рис. 8) (около 1618 г.). Традиционная тема изображения «стихий»,  не только совершенно утратила здесь свою былую отвлеченность, но оказалась наполненной острым современным содержанием. В картине прославляется благодетельный союз двух стихий — Земли и Воды, союз, без которого невозможна жизнь и который дарует человеку все земные блага. Землю олицетворяет мать богов — Кибела, а Воду — бог морей Нептун. Они заключают между собой союз на границе своих владений.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

Рубенс обладал универсальным  гением. Бесконечно разнообразие тем  и сюжетов его произведений, их жанровое богатство – от парадного  портрета до лирического пейзажа. Но важнее всего необычайная широта охвата явлений жизни, мира и человека. Его искусство жизнерадостно и полно веры в героизм, волю, энергию людей.

Этот человек был глубоко национальным художником, бесконечно преданным своей стране. Любимыми созданиями его кисти стали пейзажи его Фландрии, картины, где мы видим крестьян, крепких, здоровых людей, для которых труд привычен, легок и радостен.

 Питер Пауль Рубенс  был человеком разносторонне  образованным. Он поражал обширными  познаниями в самых различных науках, свободно владел несколькими языками, интересовался современной литературой и философией. Кроме того, он превосходно знал античную историю, мифологию, литературу и искусство.

На протяжении всего  своего творческого пути он неустанно  стремился постичь тайны мастерства. Был одареннейшим колористом и рисовальщиком, гениальным сочинителем композиций, наделенным могучей фантазией. Но он обладал также колоссальной работоспособностью, постоянно совершенствовал и тренировал свой глаз, руку, понимание формы и цвета. Это невероятное трудолюбие помогло ему не только создать множество произведений, из которых почти половина большие монументальные полотна, но и обрести поразительную свободу и виртуозность кисти.

Творчество Рубенса  не только определило своеобразие фламандской школы живописи, но и решительно повлияло на судьбы всего европейского искусства.

 

 

Список используемой литературы

 

1. Кравченко А.И. Культурология. - М.: Академический Проект, 2001.
2. Радугин А.С. Культурология: Учебник для вузов. – М.: Инфра-М, 2000.
3. Лебедянский М.С. Портреты Рубенса., М., 1991.
4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств., Вып II., М., 1991.
5. Варшавская М.Я. Петер Пауль Рубенс., М., 1973.
6. Алпатов М.В. Этюды по истории западноевропейского искусства. М., 2001.
7. История искусств. Западноевропейское искусство. М.: 2002.