Романский искусство

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное  бюджетное  образовательное учреждение

высшего профессионального  образования

«Тюменская государственная  академия культуры, искусств и социальных технологий»

Институт музыки, театра и хореографии

Кафедра спортивного и  эстрадного танцев

 

 

 

 

 

 

 

Реферат по истории изобразительного искусства

 

Тема

 

Романское искусство

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнил: студент 

2 курса заочного отд. СТ

Лазук Н.А.

Проверил: Арутюнян Р.Ф.

 

 

 

 

 

г. Тюмень

2013

 

Содержание

 

1. Ведение

2. Характерные черты

3. Предпосылки

4. Скульптура

4.1 Изделия из металла, эмали и слоновой кости

4.2 Скульптура в украшении зданий

4.2.1 Источники и стиль

4.2.2 Сущность

4.2.3 Поздняя скульптура

5. Живопись

5.1 Украшение рукописей

5.2 Настенная живопись

6 Другие формы изобразительного искусства

6.1 Вышивка

6.2 Витражи

7. заключение

8. список литературы

 

 

 

1. Введение. Романское искусство

 

Резной орнамент из аббатства Марии Лаах

 

«Страница Моргана» из Винчестерской  Библии 1160-75 гг. Сцены из жизни Давида.

Рома́нским иску́сством, рома́нским сти́лем или рома́никой принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона. Этот термин распространился в XIX веке среди историков искусства, особенно применительно к романской архитектуре, которая сохранила многие характерные черты римского архитектурного стиля, в первую очередь круглоголовые арки, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов, но также внедрила очень много своих специфических элементов. В Южной Франции, Испании и Италии существовала преемственность в архитектуре от поздней античности, однако романский стиль стал первым направлением в искусстве, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии. Романское искусство испытало также сильное влияние византийского искусства, особенно в живописи. В дальнейшем, пройдя через антиклассический энергичный декор Островного искусства Британских островов, в Европе выковался новаторский и гармоничный стиль. Предшествующий романике период известен как дороманский.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Характерные черты 

Помимо архитектуры романский  период в искусстве характеризовался очень энергичным стилем как в скульптуре, так и в живописи. Живопись продолжала по существу следовать византийским иконографическим традициям по наиболее распространенной церковной тематике, включающей Деисуса, Страшный суд и сцены из жизни Христа. В иллюминированных рукописях, среди которых наиболее богато украшенными произведениями этого периода были библия и псалтырь, лучше всего можно увидеть, как менялись изображения на этих сценах. То же самое касается капителиев колонн, выполненных наболее впечатляющими именно в этот период, чаще всего на них вырезаны великолепные сцены со многими фигурами. В самом начале этого периода в Германии появились такие новшества, как распятие в виде большого деревянного креста, свободно стоящие статуи Мадонны, возведённой на трон, а горельеф стал скульптурной доминантой этого периода.

Цвета красок в большинстве  случаев очень выразительны, по большей  части они сохранились в первозданном виде, хотя в настоящее время остались яркими только в витражах и в некоторых  хорошо сохранившихся рукописях. Именно в этот период стали широко использоваться витражи, но их сохранность оставляет желать лучшего. Изобретённые в этот период тимпаны, используемые в главных порталах церквей, содержали композиции, взятые с величественных рисунков. Чаще всего это снова Спас в величии и Страшный суд, но трактовка их сделана с большей свободой, чем аналогичные картины, так как полностью эквивалентные византийские образцы отсутствовали.

Композиции на порталах обычно имели небольшую глубину, и они  должны были быть гибкими, чтобы в  отведённое пространство втиснуть заглавные  буквы-рисунки, капители колонн, а также  церковные тимпаны. Это сковывание тесных рамок, из которых иногда выскальзывает  композиция, является постоянным лейтмотивом  в романском искусстве. Фигуры по-прежнему часто меняются в размерах в зависимости  от их важности, а пейзажи, если их вообще пытались вставить, были ближе к  абстрактному украшению, чем к реальности, как, например, деревья на «странице  Моргана» из Винчестерской Библии. Портретной живописи в то время вообще ещё не существовало.

3. Предпосылки

В этот период в Европе наблюдался неуклонный рост по пути к благополучию и процветанию, и искусство высочайшего  качества уже не испытывало ограничений, имевших место в периоды каролингского и оттоновского возрождений, когда искусство развивалось в окрестности королевского двора и в небольшом кругу монастырей. Монастыри по-прежнему играют чрезвычайно важную роль, особенно те, которые основываются экспансионистскими католическими орденами этого периода, цистерцианским, бенедиктинским и картезианским, распространившимися по всей Европе. Но городские церкви, лежащие на путях паломничества, и многие церкви в небольших городах и сёлах были в этот период искусно оформлены на очень высоком уровне. Конечно, очень многие из таких храмов, сохранившихся до наших дней, были позже перестроены, да и ни один королевский дворец романской эпохи не выжил.

Мирской художник становится важной фигурой, Николай Верден был  известен, по-видимому, по всей Европе. Большинство каменотёсов и ювелиров того времени были мирянами, как и большая часть художников, подобно Мастеру Гюго, по крайней мере те из них, которые творили в конце периода и выполнили лучшие работы той эпохи. Иконография и другие церковной работы, без сомнения, выполнялись по консультациям с клерикальными советниками.

4. Скульптура

Изделия из металла, эмали и слоновой кости 

Ставелотский триптих, Мосан-стиль, Бельгия, 1156–58 гг. Размер 48×66 см (в разложенном виде). Библиотека Моргана, Нью-Йорк

Драгоценности в изделиях этого периода имели очень  высокий статус, вероятно, гораздо  выше, чем сами картины — мы чаще знаем имена ювелиров, чем художников, декораторов или архитекторов-строителей. Изделия из металла, в том числе  украшения из эмали, стали в этот период очень утончёнными, и многие впечатляющие усыпальницы, сделанные для хранения мощей, хорошо сохранились. Самой известной является гробница трёх королей из Кёльнского собора Николая Вердена (около 1180-1225). Другими образцами изделий из эмали «мосан» являются Ставелотский триптих и реликварий святого Мавра. Большие реликварии и фасады алтаря делались в круговой деревянной раме, а менее масштабные изделия, типа шкатулок, изготовлялись из металла и эмали. Сохранились некоторые светские предметы, такие как зеркальца, ювелирные изделия, застежки, что несомненно указывает на важность изделий из драгоценных металлов для знати.

 

Глостерский подсвечник, начало XII века.

Бронзовый глостерский подсвечник и латунная купель 1108-1117 г.г. из храма Сен-Бартелеми в Льеже, сохранившиеся до настоящего времени, являются превосходными, хотя и разными по стилю, образцами металлического литья, чрезвычайно замысловатого и энергичного, имеющего сходство с живописью рукописей, а купель, кроме того, демонстрирует стиль "мосан" в его самом классическом и величественном исполнении. Другими важнейшими сохранившимися реликвиями являются бронзовые двери, триумфальная колонна и вся гарнитура Хильдесхаймского собора, гнезненские врата и двери базилики Сан-Дзено Маджоре в Вероне. Акваманилы, являющиеся сосудами в форме животного для омовения рук, появились в Европе, по-видимому, в XI веке, и часто они имели фантастические зооморфные формы. Сохранившиеся их образцы в основном сделаны из латуни. Большое впечатление производят сохранившиеся печати на грамотах и документах, а вот романские монеты обычно не вызывают особого эстетического интереса.

Клойстерский крест из музея Клойстер в Нью-Йорке представляет собой необычно большое распятие из слоновой кости, украшенное сложной резьбой, включающей множество фигур пророков и других лиц. Клойтерский крест приписывается одному из сравнительно небольшого числа художников, чьё имя известно, Мастеру Хьюго, который также занимался иллюстрированием манускриптов. Подобно многим другим произведениям, крест изначально был частично цветным. Образцом хорошо сохранившихся миниатюрных изделий из слоновой кости являются шахматы с острова Льюис. Другими артефактами являются посохи иерахов, декоративные тарелки, наперсные кресты и ряд подобных объектов.

Скульптура в  украшении зданий

Тимпан из аббатства Везле, Бургундия, Франция, 1130-е гг. Имеет много декоративных спиральных деталей на тканях.

С падением Римской империи  традиции резьбы по камню монументальных произведений и бронзовая скульптура практически исчезли, фактически они  продолжали существовать только в Византии (по религиозным соображениям). Некоторые  скульптуры в натуральную величину сделаны из стукко или из гипса, но сохранившиеся примеры по понятным причинам редки.^[1] Наиболее известной сохранившейся крупной скульптурной работой прото-романской Европы является деревянное распятие в натуральную величину по заказу архиепископа Геро из Кёльна около 960-65 гг., ставшее, по-видимо, прообразом многих популярных произведений этого типа. Позднее такие скульптуры устанавливались на балках под аркой алтаря, в Англии они известны как алтарные распятия. С двенадцатого века эти скульптуры сопровождались фигурами Девы Марии и Иоанна Богослова по сторонам.^[2] В XI и XII веках процветала метафорическая скульптура.

Человек лицом к лицу с  животными, собор в Каоре, Франция.

 

Повесившийся с помощью  бесов Иуда Искариот всегда был любимым объектом скульпторов.

Вокруг верхней стенки алтаря в аббатстве д'Артуа, Ланды, Франция, имеются маленькие фигурки  изображающие страсть, несдержанность и варварских обезьян, символ человеческой испорченности.

 

Уроборос в одиночку и парами, Килпек, Англия.

 

Портик да Глория собора Сантьяго Матамороса. Сохранилась самая первая покраска, характерная для романской скульптуры.

Живопись 

Три волхва из псалтыря Св. Олбана, Англия, XII век.

Украшение рукописей 

Этот раздел не завершён.  Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Настенная живопись

Этот раздел не завершён.  Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Каталонская фреска, в настоящее время в Национальном музее искусства Каталонии.

Роспись крипта базилики Святого  Исидора в Леоне, Испания.

Другие формы  изобразительного искусства 

Вышивка

Самой известной романской  вышивкой является ковёр из Байё, но сохранилось множество фрагментов в стиле Opus Anglicanum («английский работа» - считается лучшей на Западе) и других стилей, в основном в виде церковных облачений.

Витражи

Самые древние из известных  на сегодняшний день фрагментов средневековых  живописных витражей сделаны в X веке. Самыми ранними полностью сохранившимися рисунками являются изображения  пяти пророков в окнах собора в  Аугсбурге, датированные концом XI века. Фигуры пророков, хотя они довольно схематичны и статичны, демонстрируют  значительные знания в области дизайна  витражей, как по художественному  вкусу, так и по функциональному  использованию стекла, показывая, что  их создатель был хорошо знаком с  этим искусством. В соборах Ле-Мана, Кентербери, Шартра и Сен-Дени сохранилась часть витражей XII века. В Кентербери это фигура Адама, копающего яму, а также его сына Сифа, известных персон из предков Христа. Фигура Адама представляет собой очень живое и натуралистическое изображение, тогда как в изображении Сифа его одежды использованы для большего декоративного эффекта, подобно лучшей резьбе по камню той эпохи. Мастера по стеклу медленнее, чем архитекторы, изменяли свой стиль, и многие более поздние работы из стекла, по крайней мере, начала XIII века, можно рассматривать как существенно романские. Особенно прекрасны большие фигуры из Страсбургского собора 1200 года (некоторые из них сейчас помещены в музей) и из церкви Святого Куниберта около 1220 года в Кёльне.

Большинство великолепных витражей Франции, в том числе знаменитые окна в Шартре, датируются XIII веком. Гораздо меньше крупных работ  дошло до нашего времени из XII века. Одним из них является распятие Пуатье, замечательная композиция, которая  поднимается на три яруса. На нижнем из них, имеющем форму четырёхлистника, изображено мученичество Святого Петра, на самом большом центральном ярусе доминирует распятие, и на верхнем показано Вознесение Христа с миндалевидным венчиком вокруг головы. В фигуре распятого Христа уже чувствуется влияние готического стиля. Джордж Седдон при описании окна использовал эпитет «незабываемая красота».^[3] Отдельные фрагменты витража находятся в различных музеях, а окна Твайкросской церкви в Англии целиком сделаны из французских панелей, спасённых от разрушений, вызванных Великой французской революцией.^[4] Стекло в то время было довольно дорогим, поэтому его использование должно было быть достаточно гибким, чтобы рисунок можно было легко дополнять или переделывать. По-видимому, часто стекло использовалось повторно, когда церкви перестраивались в готическом стиле. Самое раннее датированное английское стекло — это витраж древа Иессея из Йоркского собора 1154 года, оно было подобным образом применено повторно из предыдущей постройки.

См. также 

• Романская архитектура