Рисунок - основа пластических искусств

Перо, дающее чёткие линии превращает рисунок в станковое произведение, чем то напоминающее гравюру. Фломастер позволяет одновременно использовать живописный и графический приёмы работы.

Рисунок кистью открывает перед художником широкие возможности. Во всех рисунках с различной образной характеристикой, помимо манеры и техники исполнения, большую роль играет материал.  Специфические особенности материала, его графические св-ва вносят в композицию особую эмоциональную окраску, усиливают образную характеристику.

   Материалы должны  выбираться художником в зависимости  от характера изображения. 

Например при изображении  балерины можно выбрать постель, мягкий воздушный материал, позволит воссоздать нужный нам образ. Но пастель  не подойдёт для изображения монолитной трагической фигуры, здесь больше уместен уголь.

 

2.3.Субъективность и объективность  восприятия и изображения формы  в рисунке.

 

Неверны с методологической и методической точки зрения рассуждения о том, что раз существуют различия в психофизиологическом восприятии одних и тех же предметов у разных людей, т.е. раз все люди видят и воспринимают мир по-разному, как в данный момент кажется глазу. В учебном рисунке это недопустимо.

Ученик не должен допускать  искаженных изображений формы в  своих рисунках, поверхностных, а  иногда и ложных суждений о форме  предмета. Он должен понять, что закономерность строения предмета существует объективно и независимо от наших ощущений.

Рисование с натуры как  вид изобразительной деятельности ставит своей задачей научить студента правильно видеть, понимать и изображать натуру. В учебном рисунке студент должен стремиться к тому, чтобы изображение соответствовало реальной действительности, чтобы  понятие о натуре было прежде всего правильным и объективным.

В процессе рисования и  изучения натуры все студенты должны получить объективные знания и правильно изображать натуру, строго следя за закономерностью анатомического строения.

Законы внутренней конструкции, анатомического строения натуры остаются постоянными, как бы ученик не воспринимал  натуру.

Субъективность наших  ощущений объясняется не тем,  что  мы по-разному видим внешний мир  и его закономерности, а различием  физиологического строения организма и уровнем интеллекта. Сама же природа существует объективно и независимо от наших чувств. Образ предмета по-настоящему уясняется только в результате последовательного ряда зрительных суждений. Последовательность зрительных оценок в учебном рисунке направляется педагогам и она подчинена известной логике и системе. В учебном рисовании процесс познания натуры предполагает переход от единичных и неполных понятий о предмете к полному и обобщенному представлению о нем. Чтобы познать натуру необходимо проанализировать ее характерные особенности и закономерности строения. При восприятии натуры первоначальное познание выступает в виде непосредственных чувственных восприятий, ощущения рисующего. Ощущение является источником на основе которого формируется мысль. Но ощущение есть лишь начальная ступень познания. Ощущения могут создать неправильное представление о предмете или явлении природы. Ученику часто многое кажется не так, как это есть на самом деле.

Представление, полученное путем беглого, поверхностного наблюдения, часто остается смутным и ложным. В нем удерживаются преимущественно общие признаки натуры, лишенные конкретных деталей, или же, наоборот, признаки частые, несущественные (мелкие детали), не дающие полного понимания предмета и явления в целом.

Рисуя впервые, например, голову человека студент видит внешний  облик лица и его детали (нос, глаза, губы), но еще не понимает их гармонической связи, всей анатомической структуры. Отсюда он следит не за формой, не за построением объема, а за мелкими деталями, за точным их вырисовыванием. Он останавливается на своих первых ощущениях – «на первой эмоциональной ступени» - и закрепляет в своем сознании это неполное представление о голове. Всестороннее понятие о предмете формируется только в результате последовательного ряда зрительных представлений и логических суждений.

При рисовании с натуры студент должен научиться сочетать результаты живого созерцания и абстрактного мышления. Ограничение процесса познания внешнего мира лишь одними чувственными данными, недооценка роли абстрактного мышления ведут к формальному накоплению фактов, а следовательно, к неполному, а иногда и искаженному представлению о натуре.

Таким образом, если студент  во время рисования с натуры будет  соблюдать единство внешнего и внутреннего анализа формы предмета, его изображение будет полным, правильным, реалистичным.

Буржуазная эстетика проповедовала  и проповедует субъективизм в  творчестве художника. Субъективизм в  искусстве отстаивает произвольно  индивидуалистический подход к художественному  творчеству, он отвергает объективную  реальность и законы искусства. Отсюда он ратует за «абсолютную свободу» действий художника, против традиций и школы, якобы сковывающих творческие возможности художника. Отсюда сторонники субъективизма в искусстве выступают за методы «свободного воспитания », за невмешательство педагога в творческий процесс ученика, за полное предоставление свободы действий начинающему художнику. 

 

Выводы ко второму разделу

 

Все виды рисунка составляют выработанную художниками разных эпох и творческих стилей художественную систему, вылившуюся в самостоятельный род изобразительного искусства, который называют графикой, занимающей свое место в творчестве человека.

Сфера применения рисунка  обширна, но исключительное значение он имеет как средство познания и  изучения действительности. Как в  устной и письменной речи человека, так и в рисунках отражается процесс мышления и общения художника с миром.

Любой предмет может быть объектом изображения, но люди по-разному  воспринимают окружающий их предметный мир. И хотя каждый из нас имеет  возможность ощутить с помощью  зрения разнообразие качества предметов, зрительное восприятие художника наиболее обострено. С помощью рисунка художник познает внешний мир, постигает секреты его изображения на плоскости и в объеме.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ОБЩИЕ ВЫВОДЫ

 

Уходящее в глубь веков  искусство рисунка  не только лежит  в основе разных  видов изобразительного искусства, но и является самостоятельной  художественной техникой. Графика— вид изобразительного искусства, включающий рисунок и очень широкий и многообразный круг печатных художественных произведений. С графикой мы встречаемся всюду. Иллюстрации в книгах, рисунки в журналах и газетах, оформление упаковок различных товаров, почтовые и денежные знаки, эмблемы, плакаты и многое другое — все это работы художников-графиков. Графика объединяет рисунок как самостоятельную область и печатные художественные изображения: гравюру на дереве (ксилографию), на металле (офорт), на камне (литографию), на линолеуме (линогравюру), на картоне и другие виды, основанные на искусстве рисунка, но имеющие собственные средства художественной выразительности.

Как и любой вид изобразительного искусства, рисунок имеет свой образный язык. Линия, штрих, пятно, тон, светотень  — средства художественной выразительности  рисунка. Различные сочетания этих средств позволяют создавать  светотеневые и тональные эффекты.

           Рисунок можно считать самым непосредственным  видом искусства. Эта непосредственность позволяет напрямую запечатлеть то, что вы видите, а зарисовка с натуры вдохновляет и приносит свои плоды.

           Рисунок все еще остается одним из самых эффективных способов прямой передачи визуальной информации, несмотря на возрастающую роль фотографии. 

 

Список использованной литературы

1. Бартенев И.А., Батажкова  В.Н. Очерки истории архитектурных  стилей. - М.: «Изобразительное искусство», 1983

2. Мир искусства. - М.: «Молодая  гвардия», 2006

3. Прохоров А.М., Гиляров  М.С. и др. Советский энциклопедический  словарь. - М.: «Советская энциклопедия», 1991

4.Шитов Л.А., Алехин А.Д., Антонова И.А., Коржев Г.М., Мыльников  А.А. и другие. Юный художник. –  М.: «Молодая гвардия», 1999

5. Радлав Н. Рисование  с натуры. Л., 1978.

6. Фаворский В. О рисунке,  о композиции. Киргизстан, 1966.

7. Советы мастеров. Сб. Составитель  Зайцев А.С. М., 1978.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение