Резная кухонная утварь

Распространение хозяйственной утвари фабричного производства началось в карельской деревне с  середины XIX века. Кустарным изделиям стали предпочитать фабричную глиняную посуду. Чугунные горшки и котлы  также подрывали спрос на гончарные изделия ручной работы. В обиходе появились эмалированная и фаянсовая посуда, металлические ложки и вилки, медные тазы, ступы, кофейники, рукомойники. Однако в быту основной части населения дореволюционной карельской деревни утварь фабричного производства не получила широкого применения. Отдельные фабричные изделия - стаканы, чашки, вилки, попавшие в семьи крестьян, не использовались ими повседневно, хранились на случай прихода гостей. Красивая посуда являлась предметом гордости перед односельчанами. В обычные дни такая посуда не использовалась, ее хранили в шкафу для торжественных случаев. Фаянсовая посуда употреблялась только в богатых семьях.

В этот же период появились в Карелии  и первые самовары (samovuara). Большая часть населения стала отдавать предпочтение перед другими напитками крепко заваренному чаю. В Карелии в основном получили распространение тульские самовары, но опять-таки лишь у наиболее зажиточных крестьян, так как цены на них были высокие. В большинстве домов чай готовили в котлах (kattila) и чайниках (cainikka). Пили его из стаканов и чашек фабричного производства.

Завершая  разговор по хозяйственной утвари карел, хотелось бы уделить внимание и художественной обработке изделий. Предметы крестьянского  быта (деревянная, медная, керамическая посуда, изделия из бересты и т. д.) не относятся к народному прикладному  искусству, но они настолько искусно  выполнены, что нельзя не сказать  об их художественном исполнении. Художественная обработка деревянных изделий имела  среди карел очень давние и  развитые традиции. К сожалению, дерево не обладает достаточной прочностью, чтобы сохраняться в течение  многих столетий. Поэтому до нас  не дошли наиболее древние памятники  резного и расписного искусства. Но из литературных источников мы узнаем, что резьба и роспись по дереву были распространены еще в период средневековья. Рунопевцы в эпосе "Калевала" воспевали художественно украшенные хозяйственные принадлежности. Как следует из ряда источников, в XVI веке карелы славились своим искусством обработки дерева за пределами края.

В различных  местностях существовали свои технические  и художественные приемы обработки  дерева: долбление, резьба, обточка, плетение, тиснение, раскраска. Для нанесения  орнамента использовались простейшие инструменты: топор, различные долота, скобели, ножи и т. д.

В прошлые  времена в крестьянском доме кухонная утварь была "своеобразной разновидностью скульптуры". При изготовлении мастера  больше внимания уделяли форме, нежели декору. Массивные долблено- резные ковши, различной величины чаши, миски, солонки, сахарницы, ложки - во всех этих изделиях ощущается стремление удачно подобрать про- порции и форму. Узоры, в виде простых зубчатых насечек, сделанных с помощью ножа, или несложные росписи в виде полосок, кругов и других геометрических фигур, были подчинены общему силуэту.

Однако  до нас дошли некоторые предметы кухонной утвари, отличающиеся высокими художественными достоинствами. Причем к ним относятся не только предметы обрядовые, подарочные, праздничные, но даже и простые будничные вещи — деревянные блюдца, чашки, ложки, солоницы, которым свойственны выразительные пластические формы и гармоничность пропорций. Эстетическое понимание материала, присутствие в каждой вещи живого образного начала, умение показать в готовом изделии рисунок древесных волокон - вот к чему стремились мастера.

Округлые  очертания каповых наростов использовались для создания разнообразных емкостей, пластическая выразительность которых  основана на бережном сохранении природной  формы капа. Художественная образность бытовой утвари связана и со сходством  ее форм с живой природой. Интересны солонки в форме утицы, ковши-птицы или ковши в форме ладей, хранящиеся в фондах карельских музеев. Плетеным берестяным солонкам часто придавали цилиндрическую форму. В этом случае узкие полоски бересты накладывали ступенчато друг на друга, а края их вырезали в виде зубчатого орнамента.

Для хранения посуды делали специальные посудные полки, боковые стенки которых нередко  украшали резным орнаментом. Позднее  на смену им пришли двухъярусные шкафы  столярной работы: нижняя часть - шкафчик  с полками или выдвижными ящиками, наподобие комода, а верхняя напоминает обычную посудную полку (иногда ее застекляли). Филенки на дверцах посудных шкафов часто расписывали цветочными узорами, выполненными свободными кистевыми  росписями, без предварительного нанесения  контура рисунка. У каждого мастера  была своя манера письма. Знакомство с  широким кругом бытовых предметов  и хозяйственной утвари карел  убеждает нас в талантливости  и практичности карельских мастеров, как и мастеров Заонежья, Пудожья и других районов Карелии.

Отрадно, что старинные народные традиции возрождаются в художественных промыслах  современных умельцев из Пудожского, Калевальского и других районов. Они изготовляют вещи, пользующиеся большим спросом и получившие признание на многих выставках декоративно-прикладного искусства.

1.3.  Резьба XIX-XX веков

Одним из старинных деревянных промыслов  России является Богородская скульптура и игрушка. Село Богородское издавна принадлежало к владениям Троице-Сергневой Лавры, при которой еще в XV - XVI веках были широко развиты народные ремесла. В начале ХХ века была организована артель, которая в 1960 году была преобразована в Богородскую фабрику художественной резьбы. Наиболее ранние произведения богородских резчиков, сохранившиеся в музейных коллекциях, относятся к концу XVIII - началу XIX века. Это нарядные куклы в костюмах гусаров и барынь, крестьян и крестьянок, многофигурные скульптурные композиции, резные миниатюры так называемой «китайской мелочи» и многие другие персонажи. Из этих фигурок можно составлять разнообразные жанровые сценки.

Для каждого  популярного сюжета и образа, привлекавшего  внимание мастеров, отрабатывалась наиболее выразительная композиция, удобная  для повторения и предельно экономная  в отношении затраты труда; фигуры имели наиболее типичный силуэт, необходимые  детали были тщательно отобраны, канонизирована техника резьбы фигурок от первичной  обработки чурки до окончательной  отделки.

Исходную  форму первоначального куска  дерева выбирали с учетом композиции. Очертания намечали при зарубке  топором. Наметив в стадии зарубки  основное положение и пропорции  фигурок, мастер удалял с помощью  стамесок лишнее количество древесины и уточнял детали. Завершали обработку поверхности изделия при помощи богородского ножа. Следы обработки ножом и стамеской сохранялись и после отделки изделия. Они позволяли подчеркнуть красоту материала и виртуозность техники исполнения, придавали выразительность деталям. В готовом изделии оставалось ощущение формы деревянной горбушки. Отчасти поэтому, даже не беря в руки богородские изделия, не чувствуя их легкости, не ощущая поверхности, можно безошибочно узнать материал. Животные в богородской игрушке выглядят очеловеченными.  

В 80-х  годах XIX века в Абрамцево подмосковном имении мецената С.И. Мамонтова были организованы мастерские резьбы по дереву, первоначально предназначавшиеся для нужд имения. В Абрамцево бывали великие российские художники - Васнецов, Поленов, Поленова, Репин, Суриков, Серов, Врубель. Многие из художников, приезжавших в Абрамцево, создавали образцы мебели, посуды, утвари в народном стиле. Елена Дмитриевна Поленова приняла на себя руководство мастерскими и школой резьбы по дереву. К концу 80-х годов XIX века мастерские начали выпускать изделия на продажу. Е.Д. Поленова выполняла рисунки для резной мебели и утвари, коллекционировала изделия народных мастеров различных областей России, демонстрировала их художникам и мастерам, посещавшим Абрамцево. Особенностью этих изделий являлось то, что в них были использованы орнаменты вязания кружев, вышивки, росписи.

В 1887 году в мастерские Абрамцево пришел резчик - крестьянин села Кудрино - Василий Петрович Ворносков. Работы этого резчика оказали значительное влияние на дальнейшее развитие абрамцевской резьбы, В.П. Ворносков использовал мотивы и приемы Вологодской плоскорельефной резьбы XVII-XVIII веков, отличавшейся характерной формой веток и листьев в виде закругленных пальчатообразных завитков, а также знакомые по пряничным доскам силуэты птиц и коней, свойственные орнаментам того времени.

Его творчество стало определяющим в развитии промысла. Художественное наследие мастера многообразно. Он создавал мебель, домашнюю утварь, чернильные приборы, ларцы, декоративную скульптуру. Использовал различные приемы подкрашивания, полировки, заоваленную технику резьбы, при которой края орнамента срезали (закругляли). Все это с успехом используют и современные резчики.

В 1921 году В. П. Ворносков возглавил артель "Возрождение", объединившую резчиков села Кудрино и соседних деревень. В дальнейшем мастера деревень Кудрино, Муговки, Левково и других были соединены в "Ахтырскую артель столярно-резных художественных изделий". После смерти В.П. Ворнскова в 1940 году ведущим мастером абрамцево-кудринской резьбы стал резчик М.А.Артемьев, для работ которого характерна резьба с выборным (углубленным по отношению к орнаменту) и канфаренным фонами. В 1918 году в Абрамцево был организован музей. С 1977 года Абрамцево вместе с усадьбой Ахтырка стало Государственным историко-художественным и литературным музеем заповедником.

Декоративно-прикладное производство в городе Хотьково московской области было организовано в 1947 году. Первоначально здесь занимались изготовлением пуговиц, брошей, пряжек, заколок и вырезали из кости цевки. В дальнейшем в ассортименте артели появилась декоративная скульптура из кости, мелкие туалетные коробочки, ларчики, пудреницы, подносики с миниатюрной рельефной и ажурной резьбой. Для изготовления изделий использовали такие породы дерева, как орех, тис, капо-корень и т. д., которые дополнительно украшали костяными резными вставками.

К 60-м  годам хотьковские мастера осваивают и другие материалы - самшит, эбонит, гетинакс, перламутр. Резьба по самшиту приобрела в артели значение самостоятельного творческого профиля. Первые образцы в помощь мастерам были созданы художниками НИИ художественной промышленности: Н. Б. Скубенко, Д. Н. Шушкановым, З. М. Зенковой, К Г. Зориловым и многими другими.

Резьба  по дереву является старинным исконным промыслом жителей Нижегородской области. Сохранились резные долбленые ковши, чаши и ложки местной работы XVII-XVIII веков с богатым резным декором.

В начале XX века семеновские мастера работали по заказам Нижегородского губернского земства, получая образцы, в том числе из абрамцевской мастерской. Семеновские мастера особое внимание уделяли формам токарных изделий.

В 20-30-х  годах XX века на развитие резного искусства  большое влияние оказал Г.П. Матвеев, с именем которого связаны характерные композиционные приемы: противопоставление гладкого полированного дерева орнаментальному поясу из крупных растительных форм или геометрических фигур. Поверхность орнаментов отличалась тем, что была блестящей, полированной, а выбранный фон - темным, матовым того же тона или контрастным.

Широкое распространение в Вятской губернии имели архитектурная резьба, производство долбленой деревянной посуды, ложкарное  дело. В конце XIX - начале ХХ веков промыслы возглавлялись Вятским губернским земством. Было организованно производство деревянных шкатулок, полочек, рамок и других изделий с резьбой, росписью и выжиганием.

К 60-м  годам промысел был специализирован на геометрическую резьбу. В этом промысле используют прием оформления изделий светлым резным орнаментом, контрастно выделяющимся на темном лакированном фоне. Резьбу обычно выполняют уже после их окрашивания и нанесения лака. 
 

1.4. Разработка композиционного решения изделия 

Современный человек уделяет большое внимание деталям, и зачастую старается окружить себя вещами, которые бы притягивали  к себе взгляд, подчеркивали художественный вкус владельца и при этом имели  бы функциональное значение.

        Был разработан проект изделия  и дальнейшее создание наиболее гармоничной для изделия композиции, с использованием геометрической резьбы. В качестве изделия была выбрана салфетница, так как она несет в себе функцию необходимого бытового предмета. Композиция расположена по всей поверхности салфетницы, тем самым придавая ей наиболее характерный вид.

  Изделие  состоит из двух деревенных пластин закрепленных в паз на деревянной прямоугольной основе. По краям основы для декоративной отделки была задумана галтель.

Композиция  резьбы симметрична и состоит  из повторяющихся элементов, таких  как:

- сияния

- витейка

- змейка

- четверть  розетки

- цепочка