Развитие творческих способностей учащихся 1-4 классов. Дифференциация и индивидуализация обучения изобразительному искусству

Учреждение  образования «Белорусский государственный  педагогический университет имени  Максима танка»

 

 

 

 

 

 

Факультет «начального образования»

Кафедра «эстетического образования»

 

Контрольная работа по методике преподавания изобразительного искусства

 

 

 

 

 

 

Выполнила студентка 1 курса 116 группы

заочного  отделения

 Радчук Елена Васильевна

 преподаватель  Данилов В.И.

 

 

 

 

 

 

 

Минск, 2012

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Реферат на тему:

«Развитие творческих способностей учащихся  1-4 классов. Дифференциация и индивидуализация обучения изобразительному искусству.»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

План

 

1. Понятие творческих способностей
2. Теория развития творческих способностей
3. Подходы к развитию способностей
4. Развитие творческих способностей
5. Определения понятий индивидуализации и дифференциации
6. Учёт в процессе обучения

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Под творческими  способностями учащимся понимают «комплексные возможности ученика  в совершении деятельности и действий, направленных на создание им новых образовательных  продуктам»

Ставя своей  задачей развить творческие способности  учеников на уроках изобразительного искусства, учитель должен выработать правильную методику работы с детьми. Между тем, творческой работой нужно  руководить, направлять её.

Изобразительное искусство – тот вид творческой деятельности, который особо привлекает детей разных возрастов. Желание  творить, создавать прекрасное заложено в каждом ребенке с рождения. Творческим потенциалом детей нужно руководить, направлять его. Занятия, проводимые на уроках изобразительного искусства направлены на развитие умения в каждом ребенке мыслить, умения создавать целостный образ в рисунке, развитию у детей различных практических навыков и умений, и конечно же развитие творческих способностей.

Образное  мышление сопровождает человека на протяжении всей его деятельности.

Если  человек воспринимает на слух произнесенные  кем-либо слова, то автоматически в  сознании включается абстрактное мышление. Нельзя говорить о предмете, не зная и не представляя, о чем идет речь. Особенно большую роль играет образное мышление в изобразительном искусстве. Художник при помощи кисти переносит  свое воображение на холст. Фундаментом  воображения является абстрактное  мышление.

Развивая  творческие способности учеников учитель  должен обратить особое внимание на воображение: от этого во многом зависит результат творческой деятельности.

Развитие  творческих способностей начинается с  раннего детства. В это время  закладываются и развиваются  данные способности передачи своего внутреннего мира.

Изобразительное искусство – действенное средство воспитания творчески активной личности.

В процессе занятия изобразительным искусством у учащихся активно развивается  фантазия, воображение, образное мышление, способность к таким мыслительным операциям, как анализ, синтез, сравнение, обобщение и т.д.

Творческие  способности развиваются на основе требований, содержащихся в программе. Это такие требования, как:

• Связь с жизнью, с народными художественными традициями
• Единство воспитания и образования
• Сочетание практической работы с развитием способности воспринимать и понимать произведения искусства
• Учет возрастных особенностей учащихся
• Разнообразие видов работы и применяемых художественных материалов.

Занимаясь изобразительным искусством и художественным трудом, ребенок не только овладевает практическими навыками художника  и дизайнера, не только осуществляет творческие замыслы, но и расширяет  кругозор, воспитывает свой вкус, приобретает  способность находить красоту в  обыденном, развивает зрительную память и воображение, приучается творчески мыслить, анализировать и обобщать. А эти качества нужны не только художникам, они полезны любым специалистам.

Особенно  эффективно развиваются творческие способности на уроках декоративного  рисования: составление узоров, продолжают овладевать техническими навыками работы акварельными красками, гуашью, изучают  орнаментальное творчество.

Прежде, чем говорить о теории развития творческих способностей детей в практической деятельности, необходимо определить понятие “способности”, т.к. каждый ребенок талантлив от рождения, каждый фантазер и выдумщик, только впоследствии он теряет эти способности, потому что их вовремя до конца не развили.

 - “У меня нет воображения”, - говорим мы, будучи взрослыми. Просто мы его спрятали в детстве за не надобностью, не стали развивать дальше. Мы перестали видеть окружающий мир, искусство, красоту, которые нас окружают и перестали их понимать, когда теряли свою фантазию и воображение.

Способности это то, что не сводится к знаниям, умениям и навыкам, но обеспечивает их быстрое приобретение, закрепление  и эффективное использование  на практике.

Творческие  способности - создание предметов материальной и духовной культуры, производство новых идей, открытий и изобретений, словом – индивидуальное творчество в различных областях человеческой деятельности.

Творческая  деятельность всегда связана с созданием  чего-либо нового, открытием для  себя нового знания, обнаружения в  самом себе новых возможностей.

Подходы к решению проблемы выявления  и развития творческих способностей и в отечественной, и в зарубежной педагогической психологии весьма разнообразны. За рубежом для характеристики творческих способностей личности чаще всего используют понятие “креативности”. Креативность - способность порождать множество оригинальных идей. Более того, это понятие соотносится с творческим мышлением, так как критерии творческого мышления и креативности личности весьма сходны.

В отечественной  педагогике творчество и творческие способности рассматриваются более  широко и гибко. Только творческое мышление не отражает всех аспектов творческой направленности личности. В творчестве не менее важно и восприятие, и  воображение, тем более - фантазия.

Одним из первых суть творческого мышления попытался  раскрыть Гилфорд, выделив как его важнейшие составляющие оригинальность, новизну и гибкость высказываемых идей. Другие попытки определить творческое мышление были, скорее всего, различными вариантами теории Гилфорда и по содержанию очень близкие к ней.

В оценке творческих способностей в отечественной  педагогической психологии относительно устойчивы у разных авторов критерии быстроты, легкости, гибкости и оригинальности выполнения предлагаемых заданий:

быстрота  и легкость проявляются путем  подсчета количества ответов, идеи или  решения задачи за отведенный промежуток времени,

гибкость - количество переключений с одного класса объектов на другие,

оригинальность  оценивания по частоте данного ответа в однородной группе (школьники одного класса).

Ребенок, осваивая окружающий мир, культуру общества, в том числе и цветовую культуру, должен овладеть определенными эталонами  цвета. Научиться видеть мир во всем многообразии цвета и систематизировать  то, что видит, и то, с чем он действует.

Помогают  развитию чувства цвета занятия  живописью. Непосредственное соприкосновение  с краской, сравнение цвета краски с окружающими предметами и природой, получение различных оттенков - все  это процессы, в которых много  приятных ощущений.

Для определения  развития творческих способностей можно  использовать цветовые тесты («Мыслитель и Художники», «Цветные зонтики»), задания(«Волшебник», «Фантазёры», игры («Закорючка»).

Для развития творческих способностей необходимо на занятиях по изобразительному искусству применять данные задания, так как учитель должен не только обучать ребенка, но и понимать и раскрывать его внутренний мир, который перенасыщен разными эмоциями, зачастую не только положительными.

 

 

Дифференциация и индивидуализация обучения изобразительному искусству.

 

 «Индивидуализация обучения - это организация урока, при котором учитываются индивидуальные особенности учеников; позволяет создать условия для реализации потенциальных  возможностей  каждого ученика».

 «Дифференциация  - это форма организации учебной  деятельности школьников, при которой учитываются их склонности, интересы, проявившиеся способности».  

Существуют разные подходы к  трактовке соотношения понятий  «индивидуализация» и «дифференциация» обучения. Например, И. Унт определила индивидуализацию как учет в процессе обучения индивидуальных особенностей учащихся во всех его формах и методах, независимо от того, какие особенности  и в какой мере учитываются. И, следовательно, дифференциация обучения понимается ею как один из основных вариантов индивидуализации обучения. Дидакт М. Н. Скаткин, наоборот, утверждал, что дифференциация является родовым понятием и включает в себя индивидуализацию как понятие видовое.

Дифференцированным в дидактике  называют такое обучение, для которого характерен учет типологических возрастных и индивидуальных особенностей учащихся. При дифференцированном обучении реализуется  тот или иной вид дифференциации. Целевыми ориентациями дифференцированного  обучения являются: обучение каждого  ученика на уровне его возможностей и способностей; приспособление (адаптация) обучения к особенностям различных  групп учащихся. В ходе дифференцированного  обучения применяются разнообразные  методы, приемы, формы обучения и специальный дидактический материал, позволяющий осуществлять развитие учащихся в соответствии с их возможностями.

По сути дела, индивидуальный и дифференцированный подходы в  области обучения и воспитания обуславливают  друг друга. В классе не может быть совершенно одинаковых учеников: одни усваивают материал быстро, другие с большим трудом; одним легко даётся тот или иной технический приём, другие долгое время не могут овладеть им. Учителю следует поставить каждого в такие условия работы, при которых все смогли бы достигнуть наибольших результатов.

Широкое последовательное осуществление  индивидуального подхода к воспитанникам в группе из 15 человек неизбежно предполагает их мысленное разделение на подгруппы по общим и индивидуальным особенностям (например, одинаковый уровень эстетической воспитанности и т.д.). В свою очередь дифференцированный подход к классу обеспечивает индивидуальный подход к учащимся путем выделения в подгруппах как общих, наиболее характерных, так и индивидуальных черт, качеств воспитанников.

Таким образом, индивидуализация и дифференциация - это два похожих, но все же различных понятия. Их сходство заключается в том, что процесс обучения при их применении на практике направлен на личность ученика, на его индивидуальные познавательные и психологические особенности. А различием является то, что при индивидуализации педагогические воздействия направлены на конкретного ученика, а при дифференциации - на группы учащихся, сформированных по каким-либо сходным признакам.   

  При применении индивидуализации обучения на практике нужно помнить, что индивидуальный подход необходим не только к тем ученикам, которые испытывают трудности в изобразительной деятельности, но и к ученикам с высоким уровнем развития способностей, чтобы они не останавливались на достигнутом и у них был стимул к дальнейшему продвижению. Надо также отметить, что в реальной школьной практике индивидуализация является относительной, так как обычно учитываются индивидуальные особенности не каждого учащегося, а в группе учащихся со сходными особенностями; индивидуализация реализуется совместно с неиндивидуальной работой. При индивидуализации цель перед всем классом стоит одна, но пути ее достижения с каждой группой учащихся должны быть разными.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

План-конспект урока по изобразительному искусству в 1 классе на тему: «Цирк, цирк, цирк! «Весёлые клоуны»

Цель: формировать представления о взаимосвязи изображаемых объектов в композиции.

Задачи: формировать представление о цирковом искусстве, о профессиях артистов цирка; учить композиционно располагать изображение на листе бумаги; развивать пространственное мышление; воспитывать интерес к цирковому искусству.

Оборудование: бумага, гуашь; кисти, стаканчик для воды.

Зрительный ряд: иллюстрации цирка, клоунов, ребус “клоун”, педагогический

рисунок

                                                                  Ход урока:

Этап урока

Содержание этапа урока

Организация начала  урока   Объявление темы урока                 Изучение нового материала                                                                    Физминутка           Практическая часть урока                                 5.Итог урока                   6.Рефлексия

- Поделитесь друг с другом улыбкой.  Я желаю вам на уроке хорошего  настроения, уверенности в себе. - Узнать тему урока  сможет тот, кто разгадает ребус(клоун) - молодцы! А дальше  снова подумайте: где используются все эти вещи и слова: клоун, мяч, тигр, кошка, арена, купол? (в цирке) - Сегодня на уроке мы  с вами будем рисовать клоуна. - А для работы нам  понадобятся краски, кисти, стаканчики  с водой, простые карандаши.   -Кто из вас был в  цирке? -Что вы там видели? -Кто выступал? -Расскажите о своих впечатления? -Что вам понравилось  больше всего? -Хотели бы вы работать  в цирке? Почему? -Цирк не всегда был таким, как сейчас. Две тысячи лет назад в Древнем Риме цирком называлась длинная дорожка для состязаний в скорости. Представление с  наездниками, дрессированными животными, акробатами и клоунами появилось  намного позже. Оно возникло почти 250 лет назад. Его организовал  английский кавалерист, оградив канатом  круглую площадку под открытым небом. А затем он стал брать плату  у желающих посмотреть на его мастерство  в верховой езде. И уж потом стали  строить специальное здание под  крышей. Обычно арена в цирке круглая  именно потому, что удержать равновесие, стоя на лошади, легче при движении по кругу. С тех пор прошло много лет. У циркового искусства появилось много поклонников. - Сегодня, благодаря нашему  уроку каждый из вас окунётся  в фантастическую атмосферу цирка.  Мы будем рисовать цирк. -Какие чувства, эмоции  вызывает цирковое представление  у вас? -Чтобы сохранить веселье  и радость надолго, мы нарисуем  самого веселого клоуна. Каким  вы его себе представляете?  -Я желаю вам успехов,  проявит своё творчество. Буратино подтянулся Раз- нагнулся, два –нагнулся Руки в стороны  развёл. Ключик все  же не нашел, А чтоб ключик отыскать Нужно на носочки  встать. Выбираем сюжет и положение листа (если клоун будет стоять на ногах или на руках, жонглировать, т.е.. занимать вертикальное положение, то и лист располагается вертикально. Если клоун сидит на шпагате, лежит на манеже, то лист горизонтально) . Основные пропорции тела человека: талия чуть выше середины всего роста человека и уже его плеч; колени делят ноги пополам; локти находятся на уровне талии. Одевается клоун в яркую нарядную одежду. В парике. Рисуется веселое лицо в клоунском гриме.   Учащиеся рисуют рисунки, учитель помогает нуждающимся в  помощи учащимся, исправляет ошибки.   Выставка и анализ ученических работ. - Чему мы сегодня научились  на уроке? - Что вызвало трудности? - Что понравилось больше  всего? Что нового можете рассказать дома?   -Удалось ли вашему  клоуну создать хорошее настроение? Кому бы вы хотели подарить  клоуна, чтобы поделиться радостью?