Развитие русского советского хорового искусства

Развитие русского советского хорового искусства 

Подлинное торжество народного  творчества, получившего благодаря  Октябрьской революции огромные возможности для своего развития, ознаменовалось выходом его на широкую  слушательскую аудиторию. Впервые формы народного искусства получили равные права с академическими. Это было закономерно, так как сама фольклорная основа сближала профессиональное и самодеятельное народное исполнительство, а богатые художественные народные традиции,, высокий уровень народного исполнения в его лучших образцах служили и служат почвой для развития национального профессионального искусства.

Сразу же после Октябрьской  революции серьезную государственную  поддержку получил старейший  русский народный хор, организованный М. Е. Пятницким в 1911 году из крестьян Воронежской, Рязанской и Смоленской губерний.

Утверждение народного певческого стиля в профессиональных формах хорового искусства протекало не всегда гладко. В 50— 60-е годы особенно четко обозначились проблемы народных хоров, связанные со спецификой концертной формы исполнения произведений фольклора. Стало очевидным, что современный  народный хор, в отличие от фольклорно-этнографического, имеет иную форму сценического воплощения фольклора и произведений, созданных  на его основе.

Последние два десятилетия  знаменуются серьезным научным  осмыслением закономерностей развития народного хорового исполнительства, разработкой методики народного  пения. В большой степени этому  способствовали работы В. Одоевского, А. Серова, П. Сокальского, Е. Линевой, А. Кастальского, А. Листопадова, А. Никольского, Н. Брюсовой и других ранних исследователей и собирателей народынх песен, чьи наиболее ценные положения нашли свою дальнейшую разработку в трудах советских фольклористов— теоретиков и практиков (В. Захарова, П. Казьмина, А. Колосова, А. Абрамского, Е. Гиппиуса, А. Рудневой, Л. Хри-стиансена, Н. Мешко, Н. Калугиной).

В настоящее время традиции русской народной песни успешно  развиваются в творчестве государственных  русских народных хоров: имени Пятницкого, Северном, Воронежском, Уральском, Сибирском, Рязанском, Омском, Волжском, Оренбургском, Всесоюзного радио и Центрального телевидения, а также в ансамблях  песни и пляски донских и кубанских  казаков.

Традиции русского академического пения развиваются в творчестве Ленинградской академической капеллы  имени М. Глинки, Республиканской  русской хоровой капеллы имени  А. Юрлова, Большого хора Всесоюзного  радио и Центрального телевидения, Государственного академического хора Союза ССР, Магнитогорской хоровой  капеллы, Государственного Московского  хора, Московского Камерного хора.

Советское хоровое искусство  выдвинуло замечательную плеяду хоровых дирижеров, видных общественных деятелей, теоретиков № практиков  хорового дела. Среди них следует  назвать имена А. А. Давиденко, М. Г. Климова, И. В. Немцева, И. И. Юхова, A. В. Никольского, П. Г. Чеснокова, Н. М. Данилина, А. В. Александрова, И. М. Кувыкина, Г. А. Дмитревского, В. В. Степанова,B. П. Мухина, В. А. Булычева, А. А. Егорова, Н. И. Демьянова, К. К. Пигрова, А. В. Преображенского, А. С. Степанова, И. П. Пономарькова, Д. Л. Локшина, И. Г. Лицвенко, А. В. Свешникова,A. И. Анисимова, Г. А. Колышкина, А. А. Юрлова, В. С. Попова,B. Г. Соколова, С. А. Казачкова, К. Б. Птицы, С. Г. Эйдинова,А. В. Михайлова, Е. П. Кудрявцевой, В. Н. Минина.

Современное хоровое искусство  обогащается новым идейным. содержанием, развивает и совершенствует свои формы и жанры, методы и приемы. В целом сейчас наблюдается подъем хоровой культуры на качественно новую ступень. Это выражается прежде всего в практике хорового исполнительства, особенно в развитии, самодеятельных форм, в композиторском поиске новых средств выразительности, в совершенствовании подготовки хормейстерских кадров.

Похожие статьи:

·  История развития хоровой самодеятельности 3

·  Певческий стиль

·  История развития хоровой самодеятельности

·  История развития хоровой самодеятельности 2

·  Хоровая самодеятельность

История развития хоровой  самодеятельности 2

Хоровая самодеятельность активно  включается в самые различные  формы музыкально-просветительной  работы: в концерты-митинги по случаю крупных событий времени, где  политические речи чередовались с пением революционных рабочих песен, в  военно-шефскую работу по музыкальному просвещению красноармейцев и краснофлотцев  Рабоче-Крестьянской Армии, во всевозможные народные инсценировки, празднества  и гуляния, в многочисленные конкурсы, смотры, олимпиады, развернувшиеся по всей стране в 20—30-е годы.

В 1926 году состоялась Первая конференция по вопросам музыкально-просветительской работы. На ней впервые был поставлен  вопрос о создании массовой музыки и массовой песни, близкой народу. В репертуаре хоровой самодеятельности зазвучали новые произведения на современную тему. Это были хоры Д. Васильева-Буглая в жанре «агитмузыки», хоровые песни А. Давиденко, В. Белого, Б. Шехтера, М. Коваля, А. Александрова, И. Дунаевского, братьев Д. и Дм. Покрасс, В. Захарова, А. Новикова, В. Соловьева-Седого.

В 1929 году создан Центральный  Дом самодеятельного искусства. Постепенно закладывались и укреплялись  организационные и методические основы хоровой самодеятельности. Встала новая задача — переход к более  развитым формам работы, которые позволили  бы решать задачи музыкального просвещения  масс на более высоком уровне.

Большую роль в дальнейшем развитии художественной самодеятельности, и в частности хоровой, сыграло  Постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций». Появилась возможность развернуть среди участников самодеятельности серьезную учебно-воспитательную работу. Благодаря овладению музыкальной грамотой, профессиональными навыками и специальными знаниями многим коллективам стало по плечу исполнение произведений в четырехголосном изложении, нередко без сопровождения, решение сложных художественно исполнительских задач. Росли контакты хоровой самодеятельности с музыкальными учебными заведениями, с деятелями профессионального хорового искусства.

Наибольшее распространение  начинает получать художественная песня. Хоровая самодеятельность становится мощным стержнем музыкально-эстетического  воспитания народа.

В 1936 году в Москве была проведена  Первая Всесоюзная хоровая олимпиада, впервые сосредоточившая внимание общественность одним из самых распространенных видов искусства — хором.

Примечательно, что среди  двадцати девяти участвовавших в  смотре хоров наряду с профессиональными  коллективами

представлены и самодеятельные.

Число хоровых кружков  и коллективов росло интенсивно и подчас стихийно. Одновременно поднимался их исполнительский уровень. Возникла необходимость создания координации  методического центра в масштабах  страны, способного вливлять деятельность миллионов любителей, оказывать им дей-

:-:ую творческую и организационную помощь. В 1936 году, с Всесоюзным Домом народного творчества, художественная самодеятельность и ее наиболее многочисленная часть — хоровой самодеятельность— получили возможность еще более цельного развития.

В 40—50-е годы создаются  государственные народные хоры во многих областях России (на Урале, Волге, в  Сибири, Воронеже, Омске, Оренбурге). Это  отразилось и на развитии самодеятельного  движения.

Самодеятельным хорам  были близки и понятны народная основа исполнения, народно-песенный репертуар  коллективов их профиля. Вот почему наряду с профессиональными в эти года возникают многочисленные самодеятельные народные хоры и ансамбли. Хоровая самодеятельность становится богатейшим репертуаром для пополнения профессионального хорового искусства, наиболее одаренными исполнителями, а иногда и ценовыми коллективами. Напомним, что многие профессионнальные хоры выросли из самодеятельности. Так родился Краснознаменный ансамбль песни и пляски имени Александрова, большой хор государственных русских народных хоров. Тесная связь между профессиональными и самодеятельными формами хорового исполнения является отличительной чертой советского искусства.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Современное хоровое искусство существует в трех взаимосвязанных формах: в профессиональном хоровом исполнительстве, в хоровой самодеятельности и фольклорном бытовании. Каждое из направлений имеет свои узконацеленные задачи, которые определяются его особенностями развития. Вместе с тем в этой многообразной хоровой практике все коллективы, независимо от формы их организации (профессиональной или непрофессиональной), ведомственной подчиненности, исполнительской направленности работы, имеют нечто общее, что дает возможность определить хор как структурно организованный певческий коллектив, владеющий комплексом вокально-хоровых навыков, необходимых для музыкально-образной передачи идейно-художественного содержания исполняемого произведения.

По  мере развития исполнительских стилей, форм и структуры хоровых коллективов  назревала необходимость их систематизации.