Раду поклітару

 

           КНИГА ПРО РАДУ ПОКЛІТАРУ 
   1 червня 2012 о 11.00 у театрі Іонеско в рамках фестивалю «BITEI-2012 відбудеться презентація книги музикознавця Олени УЗУН« Раду Поклітару. Вільний танець »за участю самого хореографа і автора книги. Це перше видання про творчість відомого балетмейстера сучасності - уродженця Молдови, за короткий термін (1999-2011) поставив понад 30 вистав у найкращих театрах СНД. У цьому списку: Великий театр (Москва), Латиська Національна опера, Національна опери України імені Т.Шевченка, Пермський театр опери та балету ім. П.Чайковського, Національний театр опери та балету (Молдова), «Київ Модерн-балет». 
    Автор книги «Раду Поклітару. Вільний танець »- відомий в Молдові музичний критик Олена Узун - протягом 25 років радує нас своїми талановитими матеріалами в багатьох періодичних виданнях Кишинева. Олена висвітлює музичні, театральні та багато інших важливі події вітчизняної культури на високо професійному рівні, і тому заслужено отримала звання лауреата Фонду Ірини Архипової в Москві в 2004 році. Не дивно, що тільки їй виявилося під силу вперше узагальнити унікальний хореографічний досвід Раду Поклітару, буяє яскравими експериментами в галузі театрального постмодернізму. 
«Книга дозволяє познайомитися з усіма сторонами творчості Раду Поклітару, - зазначає Олена Узун. - Тут вперше публікується детальна біографія балетмейстера і періодизація творчості як продовжувача відомої в Молдові балетної пари Людмили Недремской та Віталія Поклітару. Особливий інтерес представляє середній розділ книги, який досліджує 16 балетних постановок хореографа, і висновок, в якому узагальнюються основні творчі принципи хореографа і новаторська сутність його діяльності. Аналізувати творчість Раду Поклітару досить складно і ризиковано, тим більше, що донині інформація про нього обмежується в основному газетними і журнальними публікаціями. 
Стильову багатозначність і неординарність творчості Раду Поклітару дозволяє зарахувати його до с числа найпомітніших хореографів на рубежі ХХ-ХХІ століть. Його химерний розум не знає аналогів, а потужний енергетичний заряд залучає глядача в бурхливий творчий процес. Поклітару цікавий всім, тому що створює яскравий, неповторний світ образів, що дарує оптимізм і свободу самовираження. Його досягнення є цінним внеском у світову історію хореографії 
Раду Поклітару - талант неабиякий, наділений гострим почуттям сучасності. Він різко ламає строгу вертикаль балетного академізму, який символізував стабільність, упорядкованість суспільного життя. У виставах Раду Поклітару виникають несподівані, шокуючі, що викликають обурення і захоплення сценічні світи. У різних театрах колишнього Радянського Союзу Раду Поклітару поставив більше тридцяти повнометражних спектаклів і безліч хореографічних мініатюр. У 2006 році за ініціативи та фінансової підтримки мецената Володимира Філіппова Раду Поклітару створив авторський театр «Київ модерн-балет». І думається невипадково, що саме на Україні, відомої своїми фантастичними легендами, незрозумілими чудесами, відображеними в безлічі художніх творів, з'явився балетний театр Раду Поклітару ». 
    На прес-конференції також обговорюватимуться виступу «Київ модерн-балету» який специальн приїжджає на фестиваль «BITEI -2012» та 1 червня 20.00 покаже дві свої постановки: «Палата № 6» і «Underground». У бесіді візьмуть участь представники Уряду та Парламенту, друзі і члени сім'ї Раду Поклітару.

 

 

                        КИЇВ МОДЕРН-БАЛЕТ

     У 2006 році за ініціативою і при повній фінансовій підтримці відомого українського мецената Володимира Філіппова, Раду Поклітару створює авторський театр «Київ модерн-балет»ru. У результаті загальноукраїнського кастингу було відібрано 16 молодих танцівників. При цьому наявність академічної балетної освіти не була необхідною умовою для прийняття до складу трупи.

   Офіційною датою народження колективу є 25 жовтня 2006 року. У цей день у Києві на сцені Національного театру драми ім. І. Франка відбулася прем'єра балету в двох серіях «Кармен. TV».

    За свій дебютний спектакль театр отримав одразу дві премії «Київська Пектораль» — в номінаціях «Краща вистава року» і «Краща робота балетмейстера». Виконавиця ролі Кармен Ольга Кондакова була номінована, як «Краща виконавиця жіночої ролі».

    В умовах творчої свободи, разом з художниками Ганною Іпатьєвою та Андрієм Злобіним, Раду Поклітару за короткий термін створює різноманітний репертуар театру. Вже у 2008 році театр отримує головну театральну премію країни «Київську Пектораль» в спеціально створеній номінації «Головна подія року» за сукупність яскравих прем'єр — «Веронський міф: Шекспірименти», «Болеро», «Дощ» і «Лускунчик». Виступ на фестивалях у Франції («Час любити», Біарріц), Молдові («Бієнале Е. Іонеско»), Таїланді («Фестиваль музики і танцю», Бангкок), Росії (програма «Маска плюс» фестивалю «Золота Маска» 2009 і 2010 роки, Москва і фестиваль «Нові горизонти» Маріїнський театр, Санкт-Петербург) говорять про визнання колективу міжнародною художньою спільнотою. 
ТАНЦІВНИКИ: 
Тетяна Барановська, Євген Барановський, Олексій Бусько, 
Еліна Віннікова, Анатолій Водзянскій, Андрій Водзянскій, 
Анна Герус, Анастасія Добровольська, Олена Долгих, Михайло Заїка, 
Олександр Калівода, Сергій Кон, Дмитро Кондратюк, 
Євген Крисько, Карина Маслова, Ігор Ярема, Руслан Баранов 
Галина Микитюк, Олена Симонова, Юлія Тимошенко, 
Анастасія Харченко, Дар'я Цигіпа, Лідія Шрамко. 
ПЕДАГОГИ: 
Асистент балетмейстера: 
1. Анатолій Козлов 
(Заслужений артист України) 
2. Олексій Бусько 
3. Сергій Бондур 
(Народний артист України) 
4. Христина Шишкарьова 
5. Марія Храпачова (сценічна мова) 
6. Руслан Баранов (контактна імпровізація) 
 ХУДОЖНИКИ 
    Андрій Злобін - сценограф, заслужений діяч мистецтв України. 
Закінчив Львівську академію прикладного та декоративного мистецтва (майстерня монументального живопису). Брав участь у художніх виставках на Україні і за кордоном. Мав декілька персональних виставок, зокрема в Києві та Парижі. 
   Андрій Злобін - один з найбільш популярних театральних художників пострадянського простору. 
Зазвичай, працює у творчому альянсі з Анною Іпатьєвої, яка є художником по костюмах в більшості його постановок.Ганна Іпатьєва - художник по костюмах. 
   Закінчила Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури (майстерня 
монументального і храмового мистецтва) та аспірантуру тієї ж академії. 
З 1988 бере участь у художніх виставках на Україні і за кордоном. 
ПОСТАНОВКИ. 
Серед багатьох поставлених ним спектаклів: 
/ / Поцілунок феї 
І.Стравінського - Національний академічний Великий театр Республіки Білорусь, 1999 
/ / Кармен-сюїта 
Ж. Бізе-Щедріна - Одеський державний академічний театр опери та балету, 2002 
/ / Картинки з виставки 
на музику М. Мусоргського - Національна опера України, 2002 
/ / Весна священна 
 І.Стравінського - Національна опера України, 2002 
/ / Болеро. Вальс 
на музику М.Равеля - Національна опера Молдови, 2003 
/ / Ромео і Джульєтта 
С.Прокофьєва (разом з англійським режисером Д.Доннелланом) - Великий театр Росії, Москва, 2003 
/ / Палата № 6 
на музику А. Пярта - Великий театр Росії, Москва, 2003 
/ / День народження Отелло 
на музику С.Прокофьєва - Камерний балет "Москва", 2004 
/ / Попелюшка 
О. Ходосько - Національна опера Латвії, Рига, 2005 
/ / Le forze del destino (Сили долі) 
музичний проект Фонду мистецтв Володимира Філіппова, Київ, 2005 
постановка хореографії кліпу Le forze del destino, 2006, 
який отримав Гран-прі на міжнародному конкурсі Євровідео-2006 в Албанії. 
/ / Kармен.TV 
на музику Ж. Бізе - Театр Київ Модерн - Балет, 2006 
/ / Веронський міф: Шекспірименти 
на музику П.Чайковського, Г. Ф. Генделя та епохи Ренесансу - Театр Київ Модерн-Балет, 2007 
/ / Дощ і Болеро 
на музику М.Равеля, Й.С.Баха а також етнічна музика народів світу - Театр Київ модерн-балет, 2007 
/ / Лускунчик 
на музику П.Чайковського - Театр Київ модерн-балет, 2007 
Ромео і Джульєтта 
Балет 
Сергій Прокоф'єв 
Постановка: Великий театр 
Режисер: Раду Поклітару 
   Є дві прописні істини. Перша: балетні думають ногами. Друга: універсальних людей не буває, всім відразу думати не можна. Звідси й танцювати. У Великому театрі у нового балету «Ромео і Джульєтта» два учасника. Досить відомий у вузьких колах (кажуть, його «Весна священна» була, їй-богу, непогана) хореограф Раду Поклітару думає ногами і вигадує руху. Всесвітньо відомий режисер Деклан Доннеллан думає всім іншим і про все інше. Про прем'єру поки достовірно відомо тільки ще одне: балет Великого так здивувався цій ситуації з двома авторами, що дозволив спустити себе з пуантів на грішну стопу, - за весь спектакль жодна танцівниця не підніметься «навшпиньки». А це річ нечувана, тому що балетні люди дуже не люблять, коли їм на сцені не дають показати все, чому їх (дарма, чи що?) Вчили майже десять років у школі. У них від цього зазвичай відразу активізуються профспілка, артистичне самосвідомість і вроджена неприязнь знайомих один з одним з першого класу людей до чужинця з боку. Адже до сих пір подивитися Раду Поклітару їздили в основному у всякі екстремальні з точки зору балету міста типу Києва або Кишинева; хіба що зрідка він проскакував на різних столичних конкурсах і фестивалях. Що ж до Доннеллана, то це він для світу - зірка, а для балету - людина, яка не знає, чим tour piquО відрізняється від tour dОgagО (про що з ним можна розмовляти?). Скажу навіть більше: з такими картами на руках не можна було навіть напевно сказати, що вистава випустять з репетиційних класів. Страйкувати у відкриту балетні зазвичай не страйкують - все-таки дисципліна є дисципліна, і вона засвоєна з дитинства. Вони зазвичай беруть лікарняні. Людина сяк відразу п'ятнадцять починають скаржитися на хворість у великому пальці лівої ноги і «відчуття» десь у глибині спини, і немає цьому кінця. Але тут, уявіть собі, таки так. Випустять, покажуть на сцені, чекають з нетерпінням. Це, можна сказати, вже сенсація. 
   Внутрішній світ і спокій дирекція Великого театру забезпечила одним, але спритним внутрішнім піар-ходом. Вона нагадала про традиції, а в балеті це - святе. Справа в тому, що подвійне авторство успішно практикував радянський балет в 1930-і. Точніше - передовий ленінградський балет, який потім експортував свою продукцію по сценах всієї країни. З одного боку - який-небудь кмітливий балетний хлопчина, який налагоджує всім різні tour. З іншого боку - маститий режисер і витончений людина Сергій Радлов. Власне, саме він і саме тоді перетворив маргінальний балет, цікавий хіба жменьці балетоманів, в серйозний інтелектуальний проект, танцівників - у ікони, а Кіровський театр - в бренд, настільки потужний, що Мариинка досі гастролює за кордоном саме під псевдонімом Kirov Ballet. 
   Балетні люди і зараз страшно поважають спектаклі 1930-х - за те, що їх, загалом, не складно танцювати, але страшно цікаво «грати»: там вичинені ролі, прописані характери, обдумано розкреслений і оброблене поле для роздумів. І уявіть собі, що саме за це зараз відповідає Доннеллан - режисер підчас по-англійськи сухуватою, але завжди безвідмовної логіки. Головне тільки, щоб вони з Поклітару про все домовилися. 
Лускунчик 
Балет 
Петро Чайковський 
Постановка: Київ модерн-балет 
Режисер: Раду Поклітару 
    Здається, вперше бачила балет, в якому було зрозуміло все до дрібниць і все до дрібниць цікаво. Від класичного балету в пачках і на пуантах завжди залишалося легке непорозуміння і відчуття недосконалості: надто вже сильно стрункі танцюристи претендують на ідеальне рух, який ніколи не тримається від початку і до кінця вистави. Напевно, я дурень, напевно, Київ-модерн і розрахований на таких - у такому випадку ми знайшли один одного! Цим вечором на сцені Нової Опери в «Саду Ермітаж» був показаний балет, який далекий від класичної балетної школи і від її досконалою пластики. Не тому, що у трупи поганий хореограф, а тому що образи Лускунчика, Марі, Дросельмеєр і мишачої зграї максимально індивідуалізовані. Місцями це нагадує фігурне катання без ковзанів, місцями - сучасний танець, і дуже рідко - балет. Марі (Елліна Віннікова) - зовсім дівчисько. У її рухах заявляє про себе підліткові незграбність, дитяча захопленість і емоційність. Актриса танцює в звичайних чешках і в преміленькая платице, оголює худенькі голі ніжки з гострими колінами. Сама невинність, втілення дитинства, вона регоче і плаче, ревнує і любить, перепархівая від одного кінця сцени до іншого. Лускунчик (Олексій Бусько) протягом вистави проходить еволюцію. Спочатку це просто велика лялька, яка вміє обніматися, його стиль схожий на популярний в 60-70 рр. танець робота, тільки більш пластичний. Коли в чарівній країні Лускунчик перетворюється на юного Дросельмеєр, головною його характеристикою стає сила, уживаються з колишньою гнучкістю і граціозністю. Сам чарівник (Руслан Баранов) протягом вистави взагалі не танцює. Він втілення оригінальності, містична постать, страшна і прекрасна одночасно. 
Але піду від тонкощів тілесного руху до тонкощів руху духовного, мені більш близького. Поклітару не просто розповідає казку, він її створює. Під запаморочливу музику Чайковського ми спостерігаємо за останніми днями казкового дитинства Марі. Атмосферу цього чарівного періоду людського життя передають гігантські полотна в стилі модерн на заднику сцени, на яких - дивовижні пейзажі, старовинні ліхтарі, архітектурні склепіння ... Здається, такі декорації могли б існувати і як окремі ілюстрації твори Гофмана. Світлова гама спектаклю - темно помаранчева, що переходить в самі кульмінаційні моменти майже в коричневу. У ній відчувається щедра на емоції жіноча душа: художник по світлу у виставі - Олена Антохіна. Але головне, звичайно, що повертає глядачів у перше десятиліття їх життя - це костюми. Виконані Ганною Іпатьєвої одягу ніби кажуть нам: «Це дитячий спектакль». І поки глядач розглядає розписні платтячка і оксамитові костюми мишей у пачках, на сцені розгортається драма дорослішання Марі. 
   Казку Гофмана «Лускунчик і Мишачий король» Поклітару прочитує під незвичайним кутом зору. Миші тут не найлютіші вороги закоханих. Як тільки Лускунчик звільняє Марі з їх клітини, гризуни стають друзями парочки і крок за кроком ведуть їх до дорослішання. Мишача королева і король вчать Лускунчика і Марі відданості один одному, спокушуючи обох на зраду. Але замечательнее всього їх костюмовані уроки закоханим в імпровізованому театрі. Ось, миші виходять у вогненних костюмах для танго і виконують танець на тлі червоної матерії для кориди - західний урок пристрасті. Ось, три миші-мусульманки довго терплять приниження і від загального чоловіка, а потім разом заколюють його - урок милосердя від жителів півдня. Потім миші-сумоїсти показують свою майстерність - урок боротьби за щастя від сходу. Все це, звичайно, з величезною часткою гумору на збудування взагалі, до класичних моделей поведінки. Шалено смішно до самого останнього моменту. А останній момент - весілля Лускунчика і Марі. Під адажіо з балету «Лускунчик», в оточенні почту з смішних і якихось вже рідних мишей, у білій вуалі, під руку з красенем-принцом Марі крокує до дорослого життя. І ось, Лускунчик повинен поцілувати її, і ... ні, стоп-кадр, дубль два! В оточенні почту з учасників різдвяного балу, у білій вуалі, під руку з однооким старим брехуном Марія крокує до дорослого життя. І ось, Дросельмеєр повинен поцілувати її, і він впивається в її губи, тримаючи в ручища крихітне особа, так, як гасять сигарету про попільничку. Найстрашніший поцілунок, який тільки можна уявити. Танці, миші, сміх - все залишилося в минулому, нескінченно далекому дитинстві. Сцена порожня, безлика мишу крадеться по сцені і знаходить в кутку Марі в лахмітті. Казкова істота виносить її на середину кімнати - дівчинка назавжди засинає на його руках, обряд ініціації завершений, завісу закривається.

НАГОРОДИ 
1-е премії: 
/ / Київська Пектораль (Україна) 
/ / Міжнародний конкурс ім. Олега Дановська (Румунія) 
/ / Міжнародний фестиваль "Music of the World" (Італія) 
/ / Міжнародний конкурс ім. Сержа Лифаря (Україна) 
/ / Міжнародний конкурс артистів балету та хореографів у Варні (Болгарія) 
 / / Міжнародний конкурс артистів балету та хореографів у Москві (Росія) 
/ / Міжнародний фестиваль сучасної хореографії у Вітебську (Білорусь) 
/ / Міжнародний конкурс артистів балету "Арабеск" (Росія)

 
    КОНТАКТИ 
 
Виконавчий директор - Володимир Меленчуков. 
Заступник директора по адміністративній роботі - Володимир Чумаченко 
+38 050 320 77 69 
PR-директор - Ольга Куніна +38 067 946 80 89 
Icq: 324-763-606 
kunina.olha @ gmail.com 
Production international:Association PromKom , Oxana Melnychuk 
/ / +38 097 509 42 53 
oxanam@wanadoo.fr 
Адміністратор - Станіслав Поздняков +38 044 425 49 31 
Адреса: Театр Опери і Балету для Дітей та Юнацтва 
(Вул. Межигірська, 2, Київ, офіс 139) 
e-mail: kmbtheatre@ukr.net 

БАЛЕТ « ПЕРЕХРЕСТЯ» 
З нагоди святкування Дня Європи в Національній Опері України відбудеться прем'єра балету «Перехрестя» театру «Київ модерн-балет». Постановником виступив відомий хореограф Раду Поклітару. Музика для вистави спеціально не писалася: автори використовували три скрипкові концерти видатного композитора Мирослава Скорика. У кожній частині балету соло скрипки виконує новий музикант, це Андрій Бєлов, Богдана Півненко, Назарій Пилатюк. Симфонічним оркестром Оперного театру диригує особисто Мирослав Скорик. Художній керівник поставновка - Олександр Друганов. «Перехрестя» складається з трьох ємних частин, не пов'язаних сюжетом. Відкриваючи музику Скорика, Поклітару зробив акцент на її космічному звучанні, він створив якусь символічну історію, де основи світобудови відкриваються в людських проявах: ревнощів, любові, влади. «Перехрестя» - це символічне відображення світу і року. У постановці наскрізним чином проходить жінка в чорному - богиня долі. Народження, життя, зустрічі, розставання, смерть і кінець часів - це перехрестя людства. 
Всі три частини це одна історія, але немов показана в різних масштабах. Те об'єктив злітає, і в кадрі опиняються - планети і галактики, то наближається, укрупнюючи людини, роблячи його світ таким же безмежним, як всесвіт. Цей контраст дає незабутнє відчуття маловажно частковостей і значущості всього світобудови в сукупності. 
На сцені, викладеної великими білими плитами, танцюють артисти «Київ-Модерн балет» у білих обтягуючих костюмах, порізаних чорними лініями. Головний предмет декорацій - валізи-скриньки, які танцюристи переставляють, споруджуючи то стіну, то гору-п'єдестал. У другій частині жінка в чорному, Мойра, нестямно кричачи, народжує на світ людей, обриваючи пуповину викидає їх у світ. Поки чоловіки будують цей світ, на п'єдестал з ящиків сходить хижа, владна жінка в червоному, вона вимагає і підкорює. Убивши її, чоловік впадає у відчай, але з народженням нової людини, червона жінка знову сходить на п'єдестал у глибині сцени. Третя частина є найбільш містичної, наповненою відгомонами різноманітних філософських концепцій. Ця частина, схоже, присвячена долі конкретної людини, який, немов маріонетка втомлюється битися в чужих руках, сам світ ось-ось впаде й дасть привід для народження нового світу, нової історії. 
«Перехрестя» - видовище європейського масштабу, це, можливо, в ідейному плані не сама прозора постановка, але, безумовно, неймовірно красива ... І тому її не хочеться розшифровувати за допомогою слова. 
Прекрасно, що Національна опера об'єднала масштабних особистостей для створення цього проекту. І можна тільки щиро радіти нововведеннями НОУ: введення в репертуар балету на музику Radiohead «Radio & Juliet», гастролі Маринки «Хованщина», балет «Перехрестя». Сподіваємося, що ця репертуарна політика буде здійснюватися і в наступному сезоні в подібному ключі і якості. 
 

 

 

 

 

 

 

                                ВИСНОВОК

Раду Поклітару — талановитий  балетмейстер і хореограф. Багато телеглядачів каналу СТБ дізналися про нього  й полюбили його за креативні, проникливі, сучасні й неповторні постановки для учасників проекту «Танцюють всі!». Раду Поклітару взагалі вивів шоу на новий, зовсім інший рівень. Його постановки відрізняються чітко вибудуваною драматургією, нестандартними рішеннями і, звичайно ж, своїми ідеями. Тепер шанувальники проекту під час одного ефіру мають можливість побачити не просто красивий, ідеальний танець, а й насолодитися закінченими драматургічними творами. Номери, поставлені Раду — це маленькі театральні шедеври, народжені в телевізійному форматі.Раду змушує всіх, споглядаючи його, відчувати, напружуватися і думати .

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                  ЛІТЕРАТУРА

1.Раду Поклітару на  сайті peoples.ru.

2.Рецензія на постановку «Ромео і Джульєта» Р.Поклітару.

3.Рецензія на постановку  «Ромео і Джульєта» Р.Поклітару  в Cuardion.

4.Інтерв' ю Раду Поклітару журналу «2000».

5.info@kmbtheatre.kiev.ua.

6.Журнал «Культура», 2012р.

7.Інтерв' ю Ольги Куніної (PR-директор театру  «Київ модерн-балет»).

8.Он-лайн конференція з Раду Поклітару.

9.Інтерв' ю Раду Поклітару з Олегом Вергелисом, 26.10.2012.

10.glamurchik.tochka.net.

11. « Раду Поклітару.  Вільний танець »-Олена Узун,1.06.2012.

12. kmbtheatre.kiev.ua.