Происхождение театра

Наиболее известны трагедии Софокла из так называемого фиванского цикла. Это  «Царь Эдип», «Эдип в Колоне» и «Антигона». В основе их лежит миф о царе Эдипе и о несчастиях, обрушившихся на его род.

«Царь Эдип»-одна из наиболее прославленных греческих трагедий, которую до наших дней считают воплощением самой идеи трагического жанра. Сам того не зная, Эдип убивает собственного отца и женится на своей матери. Все эти события происходят задолго до начала действия трагедии, а все ее действие посвящено моменту узнавания Эдипом страшной правды. Узнав ее, Эдип выкалывает себе глаза и добровольно  отправляется в изгнание.

Эврипид (ок. 485-406 до н.э.) при жизни особого успеха не имел. Всего им написано от 75 до 92 произведений,нас дошло полностью 18 драм.

Главное отличие трагедий Эврипида от трагедий Эсхила и Софокла - это их  содержание, направленность и смысл. Он не идеализирует своих персонажей. В руках Эврипида традиционные мифы подвергаются таким истолкованиям и изменениям, что герои утрачивают героические черты, превращаясь в заурядных людей.  Лишь смиренные и презренные персонажи Эврипида - женщины (в особенности молодые девушки), крестьяне и т.п. - способны порой подняться над общим уровнем, совершив подвиг мужества, верности и самоотверженности. Предпочтительная разработка женских ролей в трагедии была нововведением Еврипида. Гекуба, Поликсена, Кассандра, Андромаха, Макария, Ифигения, Елена, Электра, Медея, Федра, Креуса, Андромеда, Агава и многие другие героини сказаний Эллады представляют собой типы законченные и жизненные. Мотивы супружеской и материнской любви, нежной преданности, бурной страсти, женской мстительности в сплаве с хитростью, коварством и жестокостью занимают в драмах Еврипида весьма видное место. Женщины Еврипида превосходят его мужчин силой воли и яркостью чувств. Также рабы и рабыни в его пьесах не являются бездушными статистами, но имеют характеры, человеческие черты и проявляют чувства подобно свободным гражданам, заставляя зрителей сопереживать. Лишь немногие из уцелевших трагедий удовлетворяют требованию законченности и единства действия. Сила автора прежде всего в психологизме и глубокой проработке отдельных сцен и монологов. В старательном изображении душевных состояний, обычно напряженных до крайности, заключается главный интерес трагедий Еврипида.

Тема трагедий - выпадающие на долю людей несчастья и страдания. В трактовке Эсхила, эти страдания являются наказанием за грех.  Софокл усматривает причину в соединении человеческой гордыни с упрямством и столкновении их с несчастным случаем. Эврипид же видел причину исключительно в человеческой природе: это невежество и глупость самих людей, их необузданные страсти и чувства, их жадность, честолюбие и жестокость, которые губят как их собственные жизни, так и жизни близких. 

 
   Когда драмы Эсхила и Софокла утратили новизну, трагедии Еврипида по своему духу оказались удивительно современны грекам уже IV в. до н.э., прочно войдя в золотой фонд классической греческой литературы. Понимание души человека, оригинальность сюжета, интересное видение интриги, простота языка и изящество разговорной речи, были близки и понятны и ценителям высокого искусства, и обычным людям.

После перерыва в эпоху средневековья, интерес к Еврипиду вновь возник в период Возрождения и классицизма. Трагедии Еврипида оказали влияние на Корнеля, Расина и Вольтера. Античного драматурга высоко ценили Гёте и Шиллер. Увлекались Еврипидом и романтики Тик, Байрон, Шелли, Теннисон. В России драмам Еврипида подражали, а также переводили отдельные его произведения.

Заключение

В заключении хотелось бы отметить, что театральное искусство Древней Греции несомненно оказало огромное влияние на дальнейшее развитие мирового театрального искусства. Произведения, написанные для театра того времени, до сих пор вдохновляют представителей разных жанров и направлений искусства на создание таких же глубоких и насыщенных драматическими поворотами произведений, а режиссеров на современную интерпретацию этих шедевров искусства.

Главными достижениями древнегреческих театральных деятелей являются само возникновение драмы и развитие ее основных принципов. Имея своими истоками религиозно-бытовые обряды, древнегреческая драма положила начало становлению профессионального сценического искусства и появление таких театральных профессий как актер, драматург, музыкант.

Говоря же о внешнем облике современного театра, мы можем отметить несомненный вклад древнегреческих архитекторов в саму форму и внутреннюю структуру современного театра. Орхестра и нисходящие ряды амфитеатра – все это заслуги того далекого времени.

В эпоху Возрождения к греческой трагедии обращались поэты и музыканты, находя в ней идеал человеческой мысли и возможностей. Члены общества, в которое входили композиторы, музыканты и поэты, именуемого Флорентийской Камератой пытались синтезировать достижения греческих драматургов, в результате чего возник новый музыкально-театральный жанр «драма на музыке», ставший предтечей  популярного жанра нашего времени-оперы.

Таким образом, мы можем сделать вывод о том, что древнегреческий период стал точкой отсчета для развития театрального искусства, установив главные постулаты самого процесса творчества и смог довести профессию актера и режиссера до положения обязательных культурных атрибутов любой эпохи. Без театра не развивалось ни одно общество. Его роскошь, и внешняя, и мелодраматическая, всегда служила во благо цивилизационного прогресса, отражая как уровень технологичный, так и культурный и социальный. Часто различные театральные жанры служили способом выражения мыслей общества, его требований справедливости, свободы. Например, оперные хоры становились национальными гимнами свободы. В драматическом театре ставились социальные постановки, вызывавшие бурю эмоций и революционные настроения . Так что тот дух греческих полисов и высоких отношений между людьми остался до наших дней, создав совершенно неповторимый мир театра.

Источники

1. Бояджиев Г.Н. История зарубежного театра. М.: Просвещение, 1986г.
2. Бояджиев Г.Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. М.: Просвещение, 1981г.
3. Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года. М.: Музыка, 1983г.
4. Гвоздев А.А. Из истории театра и драмы. Пг.: Academia, 1923г.
5. История западноевропейского театра: В 8 т. М.: Просвещение, 1956 – 1987г.