Природа ,як творче джерело для проектної діяльності дизайнера

Природа ,як творче джерело для проектної діяльності дизайнера

Природа по праву вважається самим талановитим творцем прекрасного  і тому – невичерпним джерелом натхнення для художньої діяльності. Однак природа в своїх діях дбає не про естетику, а про функціональність. Вона прекрасна не тому, що художньо досконала, а тому, що кожен переносить на неї те розуміння краси, яким він  наділений у тій чи іншій мірі. Людина творча відрізняється високим  рівнем розвитку розумових і “  глядацьких ” здібностей, умінням відкрити незвичайне там, де воно, здавалося б, відсутнє, надихатися тим, мимо чого звичайна людина проходить байдуже.

Художник бере з природи  уявлення про красу, гармонію і нескінченне  різноманіття рослинного і тваринного світу. У будь-якому творчому процесі  він прагне до певних художніх узагальнень  явищ і предметів об’єктивного світу, пов’язаних з абстрагуючою роботою мислення, фантазією, уявою.

Дуже етично і точно  писав про зв’язок художньої творчості з природою І.-В. Гете: “ Мистецтво не прагне змагатися з природою у всій її широті і глибині, воно тримається на поверхні явищ природи; але у нього є своя власна глибина, своя власна сила; воно фіксує найвищі моменти цих поверхневих явищ, виявляючи те, що є в них закономірного – досконалість доцільних пропорцій, вершину краси, гідність смислового значення, висоту пристрасті. Природа представляється нам діючою заради себе самої; художник діє,х к людина, - заради людини. З того, що являє нам природа,ми лише в убогій кількості відбираємо собі в житті щось так, чого варто бажати, ніж можна насолоджуватися… ”.

Дуже часто різні об’єктиви живої природи, будь то рослини або тварини, є джерелом виникнення образних асоціацій у художника-моельєра і надихають його на створення нових колекцій. Однак шлях перетворення природних форм у форми костюма досить важкий і своєрідний.

Костюм, будучи об’ємно-просторовою структурою, пристосованою до форми людського тіла, не може бути механічною копією природного першоджерела. Дизайнер, працюючи над пошуком нових форм у костюмі, виражає предмети об’єктивного світу не через конкретне зображення, а опосередковано, через емоційні асоціації, засновані на спостереженні. Наштовхнути на нову ідею його може пластична організація природної форми,краса і образне звучання ліній, які малюють цю форму, ритмічний лад. Часто найбільш характерним для художника є наявність в об’єкті дрібних деталей і елементів,що доповнюють,видозмінюються і додають формі особливу орнаментальність.

Імпульсом для перетворення тваринного мотиву іноді служить  якість його поверхні: оперення птахів, малюнок шкірного покриву звірів, рептилій і комах. Орнаментальні  візерунки, якими природа так  щедро обдарувала представників  тваринного світу, можуть бути використані  художником-модельєром не тільки в  єдності із зовнішньою формою самого об’єкта, але і мати самостійне значення при створенні образу.

Мотиви природи  для  художника, таким чином, не предметом  копіювання, а “ темою твору ”. Однак навіть коли образ трактується абстрактно, він повинен мати віддалену схожість з першоджерелом в частині пластичних і ритмічних структурних особливостей або ж характерною орнаментацією. Мотив природи або його окремі риси, виділені художником, завжди повинні залишатися головним джерелом нових художніх ідей, реалізованих в костюмі або в колекції.

Цікавий шлях, яким іде дизайнер, трансформуючи природне джерело  і перетворюючи його на нову форму  костюма. Перш за все художник вивчає природний об’єкт, спостерігаючи за ним, при чому якщо це представник тваринного світу, то важливе значення має не тільки його зовнішній вигляд, але і манера поведінки, пози, характер пересування.

Потім можна переходити до наступного етапу – виконання  начерків із натури, відзначаючи найбільш характерні особливості природної  форми і принципи її внутрішньої  орнаментації. Натурні начерки потрібно робити досить швидко лаконічною, виразною графічною мовою. На основі замальовок з натури виконується серія малюнків, де реальний образ природного джерела трансформується в більш умовний, узагальнений. Найбільш важке завдання на цьому етапі ескізування – визначити, що в мотиві підлягає перетворенню і в чому суть цього перетворення, тобто як перетворити натуралістичну форму в декоративну.

У декоративному ескізування провідна роль належить лінеарному малюнку, так як саме лінія передає найбільш гостро і точно всі нюанси зміни форми, особливості пластичних переходів одних елементів в інші, ритмічну організацію цих елементів. Певна скупість лінеарної графічної мови мимоволі змушує художника звертати увагу на головні ознаки мотиву, відкидаючи все вторинне, що може перешкодити цілісному сприйняттю форми. Дуже важливо на цьому етапі, зображуючи умовний образ, не втратити природність і жвавість природного оригіналу.

Послідовний ряд подальших  замальовок на основі натурального начерку  поступово наближається до силуету  костюму. Цікаво, що природний об’єкт як джерело творчості художника-модельєра може дати кілька імпульсів одночасно. Так, наприклад, форма квітки дає поштовх до розробки силуетної форми костюма, ліній внутрішнього членування, прийомів декоративного оформлення, колірного і фактурного вирішення і так далі.

Рис. 1, 2 і 3 послідовно ілюструють етапи трансформації природної  форми в форму костюма, від  натуральної замальовки комахи до зображення сучасного побутового костюма. Прообразом молодіжного костюма, представленого на рис. 1, є стрекоза. Дизайнера привернуло і надихнуло незвичайна витонченість досить грозного хижака світу комах. Природа надихнула комах витонченістю, вишуканістю, майже манірною грацією. Тонке подовжене черевце асоціюється зі стрункою, добре складеною фігурою. Надзвичайно гарний малюнок крилець, що нагадують крихкі вітражі. Величезні, чаруючі глибиною очі займають майже всю голову, мальовничого смарагдового забарвлення… Однак за зовнішньою красою погано ховається агресивність комах. Одночасно з принадністю стрекози ми помічаємо її могутні щелепи, загрозливі щетинки, що покривають все її тіло, пазуристі лапки, готові в будь-який момент схопити нещасну жертву.

Образ, втілений художником на ескізі ( рис. 2 ), точно і дотепно  відображає подвійність характеру  стрекози, її красу і підступність. Правда, цей ескіз не дає конкретної інформації про костюм, натякаючи тільки на його витягнутість по вертикалі, малу об’ємність форми, прилеглої до фігури, роздрібленість дрібних членувань.

Рис. 3показує нам вже  конкретний костюм, готовий для технічної  розробки. Він цілком зберіг емоційно-образний настрій попереднього ескізу. Агресивність тварини підкреслюється композиційним рішенням, в основі якого принцип контрасту – колюча щетиниста фактура светра протиставлена гладкою фактурою шовкової спідниці, м’яка пластика кривих ліній сперечається з жорсткою геометрією, крім того, чітко виражений світлотно- тоновий контраст. Останній штрих – величезні окуляри стрекози завершують образ, додаючи йому деяку іронічність, - і шлях перетворення комахи в модно одягнену бешкетну дівчину пройдений.

Гармонія, що панує в природному світі, оточує людину протягом усього життя, надаючи величезний вплив  на формування його особистості. Емоційний  контакт з природою є для художника-модельєра  невичерпним джерелом натхнення  в роботі над новою колекцією  костюмів. Вивчаючи рослинний і тваринний  світ, дизайнер створює принципово нові форми одягу, оригінально втілюючи їх у реальні вироби. При цьому  для кожного художника важливо  розвивати в собі спостережливість, уміння в простих і значних  предметах і явища підглянути щось нове і цікаве.

Справжньому професіоналу допомогти  у народженні ідеї здатне будь-яке  явище нашого життя. У свідомості художника можуть виникнути образи майбутнього твору після прочитання книги, перегляду кінофільму або  театральної вистави. Прообразами  колекції іноді бувають яскраві  історичні особистості. Можливо, саме в різноманітті явищ людського буття  і криється секрет нескінченного  розмаїття форм і образів костюма.