Практическое изучение основ техники релиз на уроках современного танца в хореографическом коллективе

                                                     Содержание

 

Введение …………………………………………………………………………… 2

Глава I

1.1  Особенности   хореографического коллектива .……………………………. 4

1.2  Современная хореография. Основные направления ……………………….. 7

1.3  Техника Релиз…………………………………………………………………13

Глава II . Практическая часть

2.1  Практическое изучение основ техники релиз на уроках современного танца в        хореографическом коллективе……………………………………………..15                                                        

Заключение…………………………………………………………………………19                                                                                               

Список литературы…………………………………………………………………20

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                          Введение

Актуальность

     Современный танец - это самостоятельная форма искусства, где по-новому соединились движения , музыка, свет и краски , где тело действительно обрело свой полнокровный язык . Современный танец убеждает людей в том , что искусство есть продолжение жизни и постижения себя , что им может заниматься каждый , если преодолеет в себе лень и страх перед незнакомым." 

     Техника Релиз – как практика телесного и умственного «освобождения».

     Мы все рождены танцорами, с врожденной координацией и природной грацией. Взрослея, мы, как правило, утрачиваем связь со своей естественностью, легкостью и свободой. Наша осанка искривляется, а мышцы становятся излишне напряженными или, наоборот, дряблыми, поэтому техника релиз подходит для обучения детей современной хореографии.

    Releasing Technique предлагает нам практику «освобождения»: освобождения от предвзятого отношения к тому, что, как нам кажется, может случиться, освобождение от страха неуклюжести, неповоротливости, освобождения от представления, что наше тело не создано для танца. Техника Релиз помогает освободиться от стереотипных паттернов и привычных способов мышления (таких, к которым нас приучили с детства, но, увы, не всегда полезных и эффективных). Такое «освобождение» позволяет случиться чему-то новому в физической и ментальной сферах, а также, в нашей жизни в целом. Занятия техникой Релиз побуждают исследовать нашу естественную телесную структуру, совершенствуя силу и гибкость, пробуждая творчество и спонтанность [3].

    Для детей –  это возможность больше раскрепоститься  и увеличить работоспособность  своего тела, а так же избавляться от стереотипов и депрессивных состояний, развитие образного мышления.

Предмет исследования – основы техники релиз на уроках современного танца в хореографическом коллективе

Объект исследования – современный танец в хореографическом коллективе

Цель работы – выявить основы техники релиз

Задачи:

- изучение техники релиз

- анализ литературы

- определение основных  понятий

 

 

          

             

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                   1.1 Особенности хореографического коллектива

    Коллектив, как живой организм, который, переживает все стадии жизнедеятельности организма. Это значит, что коллектив необходимо представлять как социальный организм, развитие которого существенно зависит от характера отношений его членов в процессе организации деятельности и общения.

    В Российской педагогической энциклопедии «коллектив» (от лат. collectivеs — собирательный) рассматривается как социальная общность людей, объединенных на основе общественно значимых целей, общих ценностных ориентации, совместной деятельности и общения».

Стоит обратиться к педагогическому  опыту русского педагога и писателя А. С. Макаренко. Рассмотрим ряд принципов формирования результативного коллектива:

1. Единство цели и труда членов коллектива - коллектив объединяет людей не только в общей цели и в общем труде, но и в общей организации труда.
2. Большая "связанность" коллектива - Каждый был вынужденно связан с каждым и в разных отношениях. Коллектив не подавлял личность, давал возможность быстрой передачи опыта друг другу.
3. "Мажор" (активность) - проявление внутреннего, уверенного спокойствия, уверенности в своих силах, в силах своего коллектива и своем будущем.
4. Защита. Во внутренних отношениях будничной работы воспитанники могут сколько угодно "прижимать" друг друга, пробирать на общих собраниях, …, наказывать, но вне этих специальных форм воздействия они должны отдавать должное каждому воспитаннику, прежде всего потому, что они члены одного коллектива, защищать его перед посторонними…"
5. Торможение - сдержанность в движении, в слове, в критике и т.д. (особая форма торможения – проявление вежливости)

В самодеятельном коллективе, в обстановке взаимопомощи и взаимоподдержки личность получает возможность для максимальной самореализации, подлинного творчества, как внутреннего (творчество самого себя), так и внешнего (индивидуальной и оригинальной, активной деятельности, нужной и полезной для окружающих) [10].

Основные этапы формирования коллектива (по Л. Д. Ивлевой)

• ценностно-ориентационный;
• развития инициативности и самодеятельности;
• превращение участника коллектива в субъект самовоспитания;
• превращение руководимой деятельности в осознанно направленный процесс сотворчества с руководителем коллектива.

Технология в данном случае – это способ самовыражения людей, самореализации их интеллектуальных качеств, что соответствует главному основанию художественно-творческой деятельности – свободный, целевой выбор участниками коллектива  и педагогами путей, способов, содержания и результата совместного общения.

По данным журнала «Дополнительное  образование и воспитание» N 2 за 2010 год, в учреждениях дополнительного образования одним из самых распространенных и востребованных жанров является хореография. Хореография (от греч. choreo — танцую) – танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях. В современном словаре по искусству термин «хореография» – в первоначальном  значении запись танца, способ его фиксации.

Среди видов искусства, оказывающих  влияние на развитие художественно-творческих способностей, танец, пластика занимает особое место в связи с тем, что помимо духовного и эстетического  развития здесь большую роль играет развитие физической сферы и сферы общения. Экспрессивные способы самовыражения и художественного общения, свойственные танцевальному искусству, выполняющие информационные, коммуникативные и регулятивные функции стимулируют развитие способности к эмпатии, увеличивают, направляют и совершенствуют ассоциативные связи.

Музыкальный художественный образ, выраженный в танцевальных движениях, несет в себе различные аспекты  эстетического начала, способствующие, в свою очередь, развитию информативной, коммуникативной, нравственно-эстетической и психотерапевтической сфер развития учащихся.

Хореографический  коллектив выполняет свое социально-педагогическое назначение в том случае, если решает две основные задачи: обучение исполнительскому мастерству участников художественной самодеятельности, формирование их творческих навыков и умений, эстетического вкуса с одной стороны и формирование нравственной культуры с другой стороны. Чтобы сбалансировать решение поставленных задач, Ю. И. Громов предлагает трехразовые занятия в коллективе, считая их наиболее эффективными для плодотворной работы 

Хореографическое искусство  представлено работой школ искусств, в домах и дворцах культуры обновляются формы деятельности, создаются студии, центры, клубы, театры танца. Уроки хореографии давно  не редкость в общеобразовательных  школах. Хореография – искусство  коллективное, способствующее развитию с ранних лет чувства коллективизма, требовательности друг к другу, доброты, принципиальности. Любой художественный коллектив всегда стремится создать  такую атмосферу, при которой  эти качества развивались бы гармонично 

К тому же, цели хореографического  коллектива должны учитывать сегодняшние  интересы участников и развиваться  по мере формирования новых интересов. Цель педагога всегда должна быть впереди целей коллектива, но ни в коем образом не противоречить. В этом - залог высокой результативности деятельности и постоянного интереса участников. Это – один из ведущих принципов жизнеспособности коллектива. Так считает Ф. Соломоник.

Можно сделать вывод о  том, что в процессе занятий в  самодеятельном  хореографическом коллективе реализуются потребности  человека в художественно-творческой деятельности, его индивидуальные склонности и способности в конкретном виде творчества, формируется опыт концертной, исполнительской деятельности, развиваются  эстетические и личностно значимые качества, что способствует формированию установок нравственной, духовной и социально зрелой личности [9] .

 

                           

                                  1.2. Современная хореография

     Свободный пластический танец — новый вид танца рождается на рубеже XIX—XX веков и благодаря, прежде всего, Айседоре Дункан. Айседора выдвигает новую философскую и художественную, основанную на античном идеале гармонического развития человека, концепцию «танца будущего». Дункан стремиться сделать танец выражением личности, отражением неповторимой человеческой индивидуальности, инструментом самопознания. Дункан ценит в танце изначальную экспрессию человеческого тела, выражающуюся во взаиморасположении различных его частей — отсюда эпитет пластический. Дункан реформировала искусство танца, что заключалось в гармоничном слиянии всех его компонентов — музыки, пластики, костюма. Она разработала многие идеи и приемы танца, лучшие из которых вошли в сокровищницу мирового хореографического искусства [4] .

     Детищем XX века стал танец Модерн. Он имеет европейские корни, возник, прежде всего, как контр академическая техника, как протест против засилья классического танца. И, если исследовать корни возникновения этого направления, то можно заметить, что модерн возник как авторский танец, он не связан ни с фольклорным, ни с бытовым танцем – он сам по себе. И первые “пионеры” танца модерн – А. Дункан, М.Грэхэм, Д.Хэмфри, Т.Шоун, Э.Тамарис, Х.Хольм – были создателями своего собственного видения мира и выражения его через движение. Танец модерн, прежде всего – это танец идеи и определенной философии. А движение изобретается в зависимости от того, что хочет выразить исполнитель. В дальнейшем каждый из вышеперечисленных хореографов и исполнителей создал свою собственную школу. Наиболее известными и используемыми многими исполнителями и педагогами стали две школы: М.Грэхэм и Д.Хэмфри. Последняя долгие годы проработала в труппе Х.Лимона, поэтому очень часто эту технику называют “техника Лимона”. Одним из основателей авангарда стал Мерс Каннинхэм, который создал свою школу, технику движения и свою хореографию, построенную на законе случайности. Множество хореографов последовали его примеру и стали создавать свои техники и свои школы. Так возник “пост – модерн”– это направление в танце, в котором нет определенной техники и какого – либо определенного стиля. Каждый художник не повторим и самобытен.

  Contemporary dance. Современный танец – это личность, выраженная через жест. Contemporary dance является одним из важнейших видов современного искусства и одной из профилирующих дисциплин в системе дополнительного образования. Его основа – театральная форма подачи танцевального действа. Уникальность Contemporary dance в его опоре как на западную танцевальную культуру (классический танец, джаз-модерн), так и на восточную культуру движения (цигун, тай цзи цюань, йога). Современный танец – это плавильный котел, в котором собраны все пластические приемы, которые накопило человечество (элементы разных видов танца – классического, народного, эстрадного, а также пантомимы, йоги, тай-чи). Contemporary dance правильнее всего воспринимать как театр танца. Современное искусство, проявлением которого Contemporary dance является, не дает зрителям готового рецепта, а предлагает абсолютную свободу понимания действия. Важно, чтобы зритель начал видеть себя внутри художественного процесса, был не столько наблюдателем, а скорее участником. Искусство нервное, спонтанное, искусство горестного выхода: оно появляется тогда, когда словами всего, что с тобой происходит, не объяснишь, а молчать нет сил. Тогда ты отпускаешь тело, и оно говорит за тебя. Так начинается Contemporary dance: формально напоминающий балет, по внутреннему напряжению – театр, а по ассоциативности – симфоническую музыку. Танцевальная практика используется как способ развития личности. Развитие личности – это развитие спонтанности, творческого потенциала, лучшего самоощущения, более благополучного и реалистичного одновременно, а танец одно из эффективных средств само актуализации личностного потенциала. Танец может удовлетворять базовые потребности человека, в первую очередь, потребность в открытом, честном эмоциональном контакте с самим собой и другими людьми. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела и взаимодействия тела-разума, тела-пространства, тела-тела. Большое значение также имеет концепция осознанности

     Джаз танец – имеет непосредственно африканские корни (фольклорный танец). Прежде чем превратиться в сценическую форму, этот танец прошел громадный путь. История возникновения джаз танца начинается с XVIII века, когда искусство черного населения США получило равные права с искусством белых американцев. Именно слияние “черного” и “белого” танцев дало толчок появлению сценической формы танца, который в последствие получил название джазовый танец. А произошло это в начале XX века. Джазовый танец был очень популярен, использовался в шоу и ревю, в мюзиклах и кинематографе, в варьете и драматических спектаклях. Его стилистика часто заимствовалась из бытового танца. Этому стилю танца чужды идеи и философия танца модерн, или изысканная романтичность и возвышенность классического балета. Джаз танец – прежде всего танец эмоции, энергии и силы. В пример можно привести таких известных исполнителей и педагогов-хореографов: