Автор работы: Пользователь скрыл имя, 11 Апреля 2013 в 23:27, курсовая работа
Целью данной работы является рассмотрение поп-культуры и ее применения в основных сферах дизайна.
Для достижения этой цели, были выдвинуты следующие задачи:
Изучить понятие и историю возникновения поп-арта;
На примере творчества самых ярких представителей поп-искусства, таких как: Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон, Энди Уорхол, проследить за основными тенденциями и особенностями проявления выразительности данного направления.
Введение …………………………………………………………………….…….3
Глава 1. Поп-арт……...………………………………………………...……….…5
1.1 Общие сведения……………………………………………………………….5
1.2 Основные черты……………….…………………………………………..… 7
1.3 Теория и разработки………………….…………………………………...…..9
Глава 2. Представители поп-арта …………………………………………...….12
2.1 Роберт Раушенберг…………………………………………………...…….. 12
2.2 Рой Лихтеншнейн………………...………………………………………… 15
2.3 Ричард Гамильтон………………...…………………………………........…18
2.4 Энди Уорхол………………………...………………………………..……...22
Глава 3. Поп- арт в дизайне интерьера ………………………………………...26
3.1 Пространство в поп-арт интерьере………………………………….……...27
3.2 Мебель и материалы в поп-арт интерьере………………………………....28
Заключение……………………………………………………………………....30
Литература……………………………………......................……………..…… 32
Список иллюстраций…………………………………………………………....33
Иллюстрации………………………………………………………………….....34
Поп-арт интерьер достаточно дешев, однако без затрат в создании эстетики фильмов об Остине Пауэрсе или Скуби Ду все же не обойтись. Например, в поп-арт кухне даже очень уместен крупногабаритный антиквариат 60-х гг, - плиты, холодильники, а лучше всего, чтобы под антикварным фасадом скрывалась современная начинка. И, конечно же, все это должно быть очень ярких цветов.
Просторная студия в стиле поп-арт - она же гостиная, она же спальня - не предполагает наличия шкафов, являющихся пережитком прошлого. Здесь приветствуются ниши, встроенные шкафы, подиумы, в которые можно спрятать вещи, низкие диваны нестандартных форм и расцветок и фавориты стиля - пуфики. Уместен легкий, синтетический текстиль, не рассчитанный на натуральные и дорогие варианты (рис.12). Обладатель поп-арт интерьера, как правило, предпочитает жить и принимать гостей на полу. Поэтому в квартиру приобретаются низенькие, яркие столики, заваленные глянцевыми журналами, пушистые и мягкие ковры, однотонные или с крупными геометрическими узорами. Особым шиком поп-арт интерьера считается большой плазменный телевизор, который следует вставить в деревянную рамочку или поместить на металлический стол от швейной машины "Зингер" довоенной поры.
Стиль поп-арт в интерьере - это не всегда дорогая стилизация под 60-е гг. с ее характерными цветами и узорами, как пытаются представлять современные дизайнеры, Это, прежде всего, свобода, позволяющая комбинировать несочетаемые, но, вместе с тем, близкие и понятные вещи, образы. Ведь и знаменитый Уорхол рисовал то, что было популярным в свое время, а именно: доллары, Элвиса Пресли, бутылки «Кока-колы» и банки из-под одноразовых супов, кукол Барби. Собственно, если мы делаем у себя дома занавеску из дисков, а на полках расставляем коллекцию пивных банок или колбочек, украденных из лаборатории, стены оформляем картинками из любимых анимэшек или коробками от «Тайда», то уже применяем элементы стиля поп-арт в интерьере. Таким образом, стиль поп-арт не для тех, кто хочет вложить в ремонт весь имеющийся капитал, а креативная лепка «из того, что было».
Хотя «лепить» должен именно дизайнер, обладающий чувством меры, в противном случае может получиться банальный кич. Но для многих стиль поп-арт в интерьере ценен тем, что позволяет воскресить атмосферу 60-х - славное, яркое время, которое всегда на пике популярности!
Заключение
На середину XX столетия приходится расцвет массовой культуры, ориентированной на широкого потребителя. Развитие серийного производства привело к появлению изделий, доступных любому, многие из которых стали по-настоящему популярными. В это время в Европе и Америке появляется движение в искусстве, которое использовало продукты массовой культуры в качестве новых объектов искусства. Это новое направление получило название поп-арт.
Истоки поп-арта следует искать в дадаизме - нигилистическом направлении, приверженцы которого пропагандировали альтернативный взгляд на искусство. Идея дадаизма - любой предмет, выставленный на подиуме в выставочном зале, становится предметом искусства, полностью перевернула представления о том, что следует относить к понятию "искусство", и стало отправной точкой появления поп-арта.
Творцов поп-арта не интересовали высокие цели и задачи искусства. Трансформация сознания, манипуляция общественной мыслью, свержение устоявшихся моральных критериев и многочисленные отрицания всего того, из чего складывалась мировая культура, - любимые темы идеологов поп-арта. Но главным в концепции поп-арта было создание имиджа проходного, популярного искусства, цель которого - найти славу и заработать деньги любым путем.
Одна из концептуальных находок поп-арта была в том, что принцип серийного, типичного тиражирования мог использоваться не только в производстве, а и самим художником - многократно повторяемый объект усиливал свою значимость - один предмет хорошо, а сто в одном - еще лучше. Одновременно с этим размноженный объект еще раз подчеркивал свою популярность и принадлежность к массовой культуре.
Художники поп-арта различны и своеобразны по своему стилю. Какими бы разными ни были работы представителей поп-арта, все они несут определенную общую идею. А именно: донести до людей настоящие масштабы искусства, отвлечь их от классических канонов, расширить мировоззрение.
В целом поп-арт фактически подвел черту под традиционными видами изобразительного искусства, доведя их до логического завершения, и открыл путь принципиально новым типам художественных практик, осваивающих самые различные пространства с помощью всего множества визуально воспринимаемых форм, предметов и способов неутилитарной деятельности современного художника. В частности, поп-арт подготовил почву для концептуализма и постмодернизма.
Обилие насыщенных цветов и красок, самые невообразимые сочетания, небанальный взгляд на предметы, доступность, практичность и оригинальность – стиль поп-арт вобрал в себя дух протеста 50-х-60-х годов прошлого века, и продолжает декларировать свободу от условностей. Нельзя сказать, что поп-арт очень популярен в современных интерьерах – все же он диктует определенный образ жизни, которому непросто соответствовать.
Литература
1. А. Толстой, Галактика поп-арта «Новая юность» 2001, №4(49)
2. Хоннеф, Клаус. Поп-арт / Под ред. У. Гросеник. — Москва: Taschen / «Арт-родник», 2005
3. Маковский С.: Силуэты американских художников. – М.:Республика, 1999.
4. Вадим Алексеев "Дэвид Хокни: портрет художника в старости"
5. Джордж Лeнc. Сто художников XX века
6. «Модернизм: Анализ и критика основных направлений». Под редакцией
В. В. Колпинского, издательство «Искусство» 1980
7. Бодрийяр Жан. Общество потребления. Его мифы и структуры. — М.: Культурная революция; Республика, 2006.
8. Борзова Е.П. «История мировой культуры». 2-е изд., стер. - СПб.: Издательство «Лань», 2002.
9. Михайлов C.«История дизайна», том 1
10. Иконников А.В. "История архитектуры. Утопии и реальность", том 2
11. Кузьмина М. Поп-арт. – В кн.: Модернизм. 3 изд., М., 1980
12. http://strana-sovetov.com/
13. http://www.designstory.ru/
14. http://isdiz.ru/isdiz9/index1.
Список иллюстраций
Иллюстрации.
1. Роберт Раушенберг «Кровать» 1956
2. Роберт Раушенберг, коллаж «Ретроактивность 1» 1964
3. Рой Лихтенштейн «Ох… Ладно…» 1964
4. Рой Лихтенштейн «В машине» 1963
5. Ричард Гамильтон «Давайте вместе исследовать звезды!»
6. Энди Уорхол
7. Энди Уорхол «Кемпбелл»
8. Энди Уорхол «Мерлин Монро»
9.Интерьер в стиле поп-арт
10. Интерьер в стиле поп-арт
11. Интерьер в стиле поп-арт
12. Интерьер в стиле поп-арт
13. Интерьер в стиле поп-арт
1 Принт — изображение (рисунок, надпись или фотография), нанесенное определенным способом на ткань (вышивка, прямая печать на ткани, термотрансфер), бумагу или другую поверхность.
2 Элитарная культура — это «высокая культура», противопоставляемая массовой культуре по типу воздействия на воспринимающее сознание, сохраняющего его субъективные особенности и обеспечивающего смыслообразующую функцию.
3 Семио́тика, или семиоло́гия — наука, исследующая свойства знаков и знаковых систем (естественных и искусственных языков).
4 Ассамбляж (искусство) — техника визуального искусства, родственная коллажу.
5 Инсталляция (искусство) — форма современного искусства, пространственная композиция, созданная из различных элементов и являющая собой художественное целое.
6 Хэ́ппенинг — форма современного искусства, представляющая собой действия, события или ситуации, происходящие при участии художника, но не контролируемые им полностью. Хэппенинг обычно включает в себя импровизацию и не имеет, в отличие от перформанса, четкого сценария. Одна из задач хэппенинга — преодоление границ между художником и зрителем.