Польская школа в кино. Творчество Анджея Вайды

Реферат по истории искусства на тему «Польская школа в кино. Творчество Анджея Вайды»

Выполнила: Сидоренко И.В.

ИПИ

2 курс

СРз-02

Приняла: Чхатарашвили-Петраш И.Т.

Киев 2011

Польская школа кинематографа (польск. Polska Szkoła Filmowa) — неформальное социальное и художественное объединение режиссёров и сценаристов Польши в период середины 1950-х — начала 1960-х годов.

Художественные особенности

Творческие принципы и художественные приёмы Польской школа кинематографа находились под сильным влиянием итальянского неореализма. Основным толчком в развитии направления послужила общая либерализация взглядов в социалистическом лагере, последовавшая в начале 1950-х годов. Главной для национального кинематографа темой стал анализ места Польши во время Второй мировой войны, немецкой оккупации, Варшавского восстания, судьбы бывших солдат Армии крайова. Происходящие демократические перемены временно позволили говорить об этих событиях достаточно открыто. При этом политическая цензура в социалистическом государстве влияла на творческий процесс и этим обусловила отличие Польской школа кинематографа от совершенно открытого итальянского неореализма. Тем не менее, авторы направления первыми в Восточной Европе ярко подчёркивали национальные особенности характера и открыто выступали против навязанных стандартов социалистического реализма. При этом существовали две основные тенденции развития движения: молодые режиссеры, как Анджей Вайда, исследовал героику польского народа (что по-разному оценивалось в различные исторические периоды)[1][2], а другая группа (наиболее заметными из которых Анджей Мунк[3]) анализировали польский характер через иронию, юмор и развенчание национальных мифов. Среди не менее ярких режиссёров Польской школы кинематографа нужно назвать Ежи Кавалеро́вича, Войцеха Ежи Хаса, Тадеуша Конвицкого.

Анджей Мунк (польск. Andrzej Munk) (16 октября 1921, Краков — 20 сентября 1961, под Ловичем) — польский кинорежиссёр. Один из наиболее ярких представителей так называемой польской школы кинематографии 1955-1963 годов.

Биография

Участник Варшавского восстания. Учился на отделении архитектуры Варшавского политехнического института и юридическом факультете Варшавского Университета. В 1951 г. окончил операторское и режиссерское отделение Государственной высшей киношколы в Лодзи. Член ПОРП (с 1948); исключён в 1952.

Творческая деятельность

Начинал как документалист (фильмы "Слово железнодорожников", "Звезды должны пылать"). Снял четыре художественных фильма, главным образом по сценариям Ежи Стефана Ставинского ("Голубой крест", "Человек на рельсах", "Эроика", "Косоглазое счастье"). В 1957-1961 преподавал в Киношколе в Лодзи. Погиб в автокатастрофе по дороге на съемки фильма "Пассажирка" в 1961 году. Фильм был завершен Витольдом Лесевичем.

Фильмография

       "Голубой крест" (1955)

       «Человек на рельсах» (1957)

       «Eroica» (1958)

       «Косоглазое счастье» (в советском прокате "Шесть превращений Яна Пищика", 1959)

       «Пассажирка» (1964; закончен В. Лесевичем)

«Пассажирка» — экранизация повести Софии Посмич (Zofii Posmysz) «Пассажирка из каюты 45». 2 приза МКФ. Детям рекомендуется просмотр совместно с родителями.

Сюжет:

На трансатлантическом корабле происходит случайная встреча бывшей узницы Освенцима польки Марты и эсэсовки Лизы. В центре внимания фильма — воспоминания Лизы о психологическом поединке в концлагере.

Награды и оценки

o        1964 Приз ФИПРЕССИ на МКФ в Канне.

o        1964 Приз итальянской кинокритики на МКФ в Венеции.

Фильм является одним из самых известных за пределами страны польских фильмов.

Е́жи Кавалеро́вич (польск. Jerzy Kawalerowicz, арм. Յեժի Կավալերովիչ; 19 января 1922, Гвоздец — 27 декабря 2007, Варшава) — польский кинорежиссёр.

Биография

Ежи Кавалерович родился 19 января 1922 года в небольшом городке Гвоздец (ныне Коломыйский район Ивано-Франковской области Украины) в армянской семье (по отцовской линии). Во время учёбы в Академии художеств в Кракове (диплом в 1948 году) окончил кинокурсы (1946). Был ассистентом режиссёра на съёмках фильмов «Запрещенные песенки» (1947, реж. Леонард Бучковский) и «Последний этап» (1948, реж. Ванда Якубовска). В 1956—1968 годах — организатор, а с 1972 году — художественный руководитель творческого кинообъединения «Кадр», где были отсняты многие знаменитые произведения польского кино — от «Пепла и алмаза» Вайды до картины «Ва-банк» Махульского. Член ПОРП (1954—1990). Один из основателей и первый председатель Союза польских кинематографистов (1968—1978). В 1998 году Кавалеровичу было присуждено звание doctor honoris causa парижской Сорбонны.

Творчество

В художественном кинематографе дебютировал в 1951 году фильмом «Община» (совместно с К. Сумерским). В следующих картинах режиссёра: «Целлюлоза», «Под Фригийской звездой» (1954, приз МКФ в Карловых Варах) и особенно в фильме «Тень» (1956) заметно стремление отступить от канонов социалистического реализма. Являлся одним из выразителей идей неформального художественно-социального направления 1950-х — 1960-х годов в национальном кино Польши, так называемой Польской школе кинематографа.

Шедевры

Наиболее значительные картины Кавалеровича — «Поезд» (в советском прокате «Загадочный пассажир», 1959, приз МКФ в Венеции; приз МКФ в Лондоне); «Мать Иоанна от ангелов» (1961) и «Фараон» (1965, по роману Б. Пруса). Во всех трёх фильмах снялась выдающаяся польская актриса Люцина Винницка (в «Фараоне» ей досталась небольшая роль).

После «Фараона»

После снискавшего громкий успех у советского зрителя постановочного «Фараона» фильмы Кавалеровича долгое время не приобретались для отечественного проката.

Ни камерную психологическую картину «Игра», ни тщательную историческую реконструкцию «Смерть президента» (о недолгом правлении и трагической гибели первого президента Польши Габриэля Нарутовича), ни трагическую сагу о расстрелянных казаками в начале первой мировой войны галицийских хасидах «Аустерия» широкий зритель в СССР не видел. То же самое относится и к фильму «Узник Европы» о последних годах жизни Наполеона. Две последние ленты режиссёра, снятые уже в постсоветское время, «За что?» (по повести Льва Толстого) и «Камо грядеши» (по роману Генрика Сенкевича), у нас были показаны, но о повторении успеха «Фараона» речи не шло.

Фильмография

       1952 — Община /Gromada

       1954 — Целлюлоза / Celuloza

       1954 — Под фригийской звездой / Pod gwiazdą frygijską

       1956 — Тень / Cień

       1957 — Настоящий конец большой войны / Prawdziwy koniec wielkiej wojny

       1959 — Загадочный пассажир / Pociąg

       1961 — Мать Иоанна от ангелов / Matka Joanna od aniolów. Специальный приз жюри на МКФ в Канне

       1966 — Фараон / Faraon, по роману Болеслава Пруса

       1968 — Игра / Gra

       1971 — Магдалина / Magdalena

       1978 — Смерть президента / Śmierć prezydenta.

Приз Серебряный медведь за выдающийся вклад в искусство на МКФ в Берлине

       1980 — Встреча на Атлантике / Spotkanie na Atlantyku

       1983 — Аустерия / Austeria

Приз «Золотой Лев» на национальном кинофестивале в Гданьске

       1989 — Узник Европы / Jeniec Europy

       1991 — Дети Бронштейна / Bronsteins Kinder

       1996 — За что? / Za co?

       2001 — Камо грядеши? / Quo vadis?

«Фарао́н» (польск. Faraon) — историческая драма о борьбе за власть между фараоном Рамзесом XIII и жреческой кастой, возглавляемой Херихором (в советском дубляже Херхор). Экранизация одноимённого романа Болеслава Пруса.

Сюжет

В фильме рассказывается о жизни фараона Рамзеса XIII, бесстрашного воина и пылкого влюбленного. Фараоны уже не являются всесильными правителями, казна пуста. Любовь молодого фараона к двум женщинам не приносит ему счастья. Его сын, рождённый от еврейки Сары, не имеет права наследования трона, жрица Кама лишена права на плотскую любовь. Но главная его страсть — это ненависть к всемогущим жрецам, фактическим правителям Египта, собравшим огромные богатства. Самый могущественный из них — Верховный жрец Херихор. Но смерть ждет всех, кто пойдет против жрецов.

Награды и номинации

o        1967 — Номинация на премию «Оскар» — Лучший фильм на иностранном языке

o        1966 — Фильм вошёл в конкурсную программу Каннского кинофестиваля

Войцех Ежи Хас (польск. Wojciech Jerzy Has; 1 апреля 1925, Краков — 3 октября 2000, Лодзь) — польский кинорежиссёр, продюсер и сценарист.

Биография

Прерванную началом войны учебу, продолжил в военные годы, сначала в Кракове в Учебном Заведении по Коммерции, а после — в Художественной Школе (Szkołа Przemysłu Artystycznego) на отделении Графики. Когда Школа была окончена, Войцех Хас устроился работать в шахту. В 1943 году недолго проработал в книжном издательстве. В 1945 поступил в Академию Изящных Наук в Кракове и учился там до 1947 года. В то же самое время Войцех Хас посещал лекции по Кинопроизводству, которые окончил в 1946 году и начал работу на студии документальных фильмов. В 1951—1956 работал на Киностудии Просвещение в Лоди, снимая документальные фильмы. С 1955 работал вместе с группой кинорежиссеров «Русалка» («Syrena»), далее в «Иллюзионе»(«Iluzjonie») и с 1958 с группой «Камера». В 1981-87гг был руководителем художественного коллектива «Рондо». В 1987-89гг член Комитета Кинематографии. Являлся научным работником Государственной Высшей Школы Кинематографии, Телевидения и Театра им. Л. Шиллера в Лоди — PWSFTviT («Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi»). 1989-90гг — декан факультета школы. 1990—1996гг — ректор. При PWSFTviT существовала художественная студия «Indeks», которую Войцех Хас патронировал и являлся ее директором.

Творческий путь

Дебютной работой режиссера в художественном кинематографе стала среднеметражная лента «Гармония» (1947). Далее режиссёр снимал документальные и научно-популярные ленты. Фильм «Петля» (1957) по произведению Марека Хласко принёс известность актёру Густаву Холоубеку, потом снимавшемуся во многих фильмах Хаса. «Петля» — трагическая история одного алкоголика — содержала в себе в свёрнутом виде основные особенности стиля Хаса: сочетание бытового и экзистенциального начал и визуальный экспрессионизм. Вышедшая на экран в 1958 году картина «Прощание» по повести Станислава Дыгата получила приз ФИПРЕССИ на ХII Международном кинофестивале в Локарно. В дальнейшем режиссёр снял ряд экранизаций литературной классики, снискавших международную известность. Фильм по повести Чехова «Скучная история», хотя и демонстрировался в Москве во время одного из кинофестивалей, отечественному зрителю почти не знаком. Тема смерти, одна из ключевых в творчестве Хаса, с особой выразительностью раскрыта в последней его картине, изысканной сюрреалистической притче с эзотерическим акцентом «Недолгое путешествие Бальтазара Кобера».

Фильмография

Режиссура:

       1946 — Два часа / Dwie godziny

       1947 — Улица Березовая / Ulica Brzozowa

       1948 — Гармония / Harmonia

       1949 — Паровоз П7-47 / Parowóz P7-47

       1950 — Мой город / Мoje miasto

       1950 — Первый урожай / Pierwszy plon

       1951 — Централизованный контроль над производством / Scentralizowana kontrola przebiegu produkcji

       1951 — Механизация земляных работ / Mechanizacja robót ziemnych

       1952 — Травник из Каменной Долины / Zielarze z Kamiennej Doliny

       1952 — Karmik Jankowy

       1952 — Скауты на золоте, или Старатели / Harcerze na zlocie

       1955 — Наша команда / Nasz zespół

       1957 — Петля / Pętla (по новелле Марека Хласко)

       1958 — Прощания / Pożegnania (по повести Станислава Дыгата)

       1959 — Общая комната / Wspólny pokój

       1961 — Расставание / Rozstanie

       1962 — Как быть любимой / Jak być kochaną (по повести Казимежа Брандыса)

       1962 — Золото / Złoto

       1964 — Рукопись, найденная в Сарагосе / Rękopis znaleziony w Saragossie (по роману Яна Потоцкого)

       1966 — Коды / Szyfry

       1968 — Кукла (фильм, 1968) / Lalka (по роману Болеслава Пруса)

       1973 — Санаторий под песочными часами / Sanatorium pod Klepsydrą (по книге Бруно Шульца)

       1982 — Скучная история / Nieciekawa historia (по повести Чехова)

       1985 — Писака / Pismak

       1986 — Дневник грешника… лично им написанный / Osobisty pamiętnik grzesznika… przez niego samego spisany

       1988 — Невероятное путешествие Бальтазара Кобера / Niezwykła podróż Baltazara Kobera, Les Tribulations de Balthazar Kober (по роману Фредерика Тристана)

Сценарии:

       1947 — Улица Березовая / Ulica Brzozowa

       1948 — Гармония / Harmonia

       1950 — Мой город / Мoje miasto

       1950 — Первый урожай / Pierwszy plon

       1957 — Петля / Pętla

       1958 — Прощания / Pożegnania

       1959 — Общая комната / Wspólny pokój

       1968 — Кукла (фильм, 1968) / Lalka

       1973 — Санаторий под песочными часами / Sanatorium pod Klepsydrą

       1982 — Скучная история / Nieciekawa historia

       1988 — Невероятное путешествие Бальтазара Кобера / Niezwykła podróż Baltazara Kobera

Сериал:

       1996 Кинематограф (Filmówka (on sam / ona sama / zespół))

Фильм о режиссёре

В 1998 году Адам Кучинский снял документальный фильм о творчестве Войцеха Хаса под названием «Сон о сновидении» (ZE SNU SEN).

«Санаторий под клепсидрой» -  (польск. Sanatorium pod klepsydrą) - фильм польского режиссёра Войцеха Хаса по мотивам одноименной книги Бруно Шульца, снятый в 1973 году. Яркий образец сюрреализма в кино.

Сюжет

Как и книга Бруно Шульца, фильм Хаса - феномен напоенной мистицизмом культуры Галиции. Главный герой фильма, Йозеф, направляется в санаторий, где при смерти находится его отец. Доктор Готар, директор этого странного заведения, объясняет ему, что в зависимости от относительности времени, в котором существуют пациенты, его отец мертв для всех остальных, но не для тех, кто находится здесь. Человек бродит внутри санатория и по его ближайшим окрестностям, пересекает пришедшие в упадок комнаты, таинственные причудливые сады. Он видит места, где проходило его детство, разговаривает с самим собой ребенком, со своей матерью, видит своего отца, знакомого еврейского торговца тканью; встречается с историческими персонажами, в том числе Бисмарком.