Пабло Пикассо

*Па́бло Пика́ссо (принят также вариант Пикассо́) - испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер. Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грис), в котором трёхплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

*Пикассо начал рисовать с самого детства, первые уроки художественного мастерства он получил у своего отца — учителя рисования Хосе Руиса Бласко, и вскоре сильно в этом преуспел. В 8 лет он пишет свою первую серьёзную картину маслом, Пикадор, с которой он не расставался в течение всей жизни. В 1891 году дон Хосе получает должность преподавателя рисования в Ла-Корунье, и юный Пабло вместе с семьёй переезжает на север Испании. Потом семья переезжает в Барселону, и в 1895 год Пикассо поступает в школу изящных искусств Ла-Лонха. В начале октября 1897 года Пикассо уехал в Мадрид, где поступил в Королевскую Академию изобразительных искусств Сан-Фернандо. В Барселону Пикассо вернулся в июне 1898 года, там он вступил в художественное общество «Els Quatre Gats», по названию богемного кафе с круглыми столами. В этом кафе пройдёт его первая выставка.

*в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали; движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Их бледные, отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. **

* В 1904 году Пикассо поселяется  в Париже, где находит пристанище  в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов .

*От экспериментов с  цветом и передачи настроения  Пикассо обратился к анализу  формы: сознательная деформация  натуры, односторонняя интерпретация  системы Сезанна и увлечение  африканской скульптурой приводят  его к абсолютно новому жанру.  Вместе с Жоржем Браком, которого  встретил в 1907 году, Пикассо становится  родоначальником кубизма — художественного  направления, отвергавшего традиции  натурализма и изобразительно-познавательную  функцию искусства. *Пикассо уделил  особое внимание превращению  форм в геометрические блоки,  увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости  и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым  телом, неизбежно ограниченным  плоскостью картины. Перспектива  исчезает, палитра тяготеет к  монохромности, и хотя первоначальная  цель кубизма состояла в том,  чтобы более убедительно, чем  с помощью традиционных приемов,  воспроизвести ощущение пространства  и тяжести масс, картины Пикассо  зачастую сводятся к непонятным  ребусам. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки. Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913. В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Собственно кубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Жоржем Браком. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921

*В 1925 году начинается  один из самых сложных и  неровных периодов в творчестве  Пикассо. После эпикурейского  изящества 1920-х Пикассо создает  атмосферу конвульсий и истерии,  ирреальный мир галлюцинаций. На  протяжении нескольких лет воображение  Пикассо, казалось, могло создавать  только монстров, неких разорванных  на части существ, орущих, раздутых  до абсурда и бесформенных  или воплощающих метаморфические  и агрессивно-эротические образы. Женщины остаются главными жертвами  его жестоких бессознательных  причуд, возможно, потому что сам  Пикассо плохо ладил со своей  собственной женой или потому  что простая красота Марии-Терезы  Вальтер, с которой он познакомился  в марте 1932 года, вдохновляла его  на откровенную чувственность.  В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса, животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов).

«Герни́ка» и пацифизм

В апреле 1937 года немецкая и  итальянская авиация бомбила  и разрушила небольшой городок  басков Герни́кa — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. За два месяца Пикассо создает свою «Герни́ку» — громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. В центре композиции, наподобие фриза, в комбинаторике кубистическо-сюрреалистических элементов показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребенком и быком за её спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником — символом надежды.

*Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность, * сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). *И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью; увенчанные нелепыми шляпами, лица, изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы. Немецкая оккупация не могла, понятно, испугать Пикассо, который оставался в Париже с 1940 по 1944 год. *Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры, скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи.

*Послевоенное творчество  Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая подарит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).* Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству. *Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения  и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

Пикассо оказал громадное  влияние на художников всех стран, став одним из самых известных мастеров в искусстве XX века