Особенности построения урока современного танца

Особенности построения урока современного танца.

 

Для начала преподаватель современного танца, должен определиться, чей стиль ему близок. В уроке джаз-модерн танца нет определённой последовательности упражнений, как существует в классическом танце. Многие педагоги, изучив базовые техники, создают собственную систему преподавания, объединяющую несколько техник. В американской и западноевропейской системе хореографического образования не существует единой методики. Каждый педагог является самостоятельной творческой личностью и имеет право на поиск своих педагогических приёмов и методов.

 

Основные разделы урока модерн - джаз танца (их использует каждый педагог):

 

Разогрев – основная задача привести в рабочее состояние мышцы. Возможны варианты разогрева – у станка, на середине, в партере. Но основная задача – последовательный разогрев, где бы, ни находился исполнитель: стопы, ахиллесово сухожилие, коленный сустав и подколенные связки, тазобедренный сустав и мышцы паха, мышцы спины и торса. В разогреве в основном используются движения с разогревом ног, в чистом и вариационном виде, а также движения заимствованные из других техник. Нет чётких правил исполнения разогрева, но он должен быть насыщен пятью – десятью упражнениями на различные группы мышц, всё зависит от уровня подготовки учащихся.

 

Изоляция и координация. Изоляции, как правило, подвергаются все центры сверху вниз, от головы до ног. Первоначально все движения изучаются в чистом виде, причём возможно исполнение двумя способами: медленное сжатие и расширение (например, медленный наклон головы, вперёд и максимальный наклон головы назад) или резко достичь максимального положения. Но в том и другом случае центр, приведённый в движение, должен достигать своего крайне возможного положения. Второй этап обучения: соединение движений одного центра в простейшие комбинации: крест, квадрат, круг, полукруг. Следующий этап – соединение в более сложные геометрические комбинации, более сложные ритмические структуры. И, наконец, последний этап – соединение движений нескольких центров, т.е. координация. Основная задача педагога во время изучения движений изолированных центров - следить за тем, чтобы движения были действительно изолированными, чтобы во время движения одного центра, не двигался другой. Эта, на первый взгляд, простая задача вызывает трудности, так как анатомически все центры тесно связаны. Координация присутствует во всех разделах урока, везде, где необходимо соединить движения двух или более центров в одной комбинации. Первый этап обучения - координация изолированных центров. Координируются два, три, четыре центра в одновременном параллельном движении. Затем эта координация усложняется движением в оппозицию, введением сложных ритмических рисунков. И, наконец, последний этап координация нескольких центров во время передвижения. Процесс изучения координации строится от простого к сложному. На первом этапе обучения желательно использовать в музыкальном сопровождении чётные ритмы 2/4, 4/ 4, 6/ 8 и т.д. Затем можно переходить к полиритмии более сложного уровня нечётные уровни 5/ 4, 7/ 8, 9/ 8. Упражнения на полиритмию тесно связаны с координацией, но задача усложняется, поскольку необходимо сочетать не только движения двух и более центров, но и различные ритмические рисунки и размеры.

 

Партер. Современный танец использует сценическое пространство не только по вертикали, но и по горизонтали. Движение исполнителя на полу – существенная часть хореографии. В уроке этот раздел несёт очень важные функции:

 

В партере может происходить разогрев

 

В партере могут быть упражнения на изоляцию

 

В партере могут исполняться упражнения – stretch характера

 

В партере очень эффективны упражнения для развития подвижности позвоночника

 

Переход из одной позиции в другую, создание цепочек на смену уровня, дополнительный тренаж на координацию и ориентацию в пространстве

 

Adagio. Вадим Никитин рассматривает задачи adagio в уроке, как три основные цели комбинаций на adagio:

 

Отработка устойчивости и развитие высоты подъёма ноги.

 

Отработка вращения в позах.

 

Отработка пространственного расположения.

 

В такой последовательности рассматриваются и комбинации:

 

Комбинация с использованием наклонов, спиралей торса, contraction и release с одновременным подъёмом “рабочей» ноги на 90° и выше.

 

Комбинации с использованием tour lent и других видов партерных туров, fouette en tournant и pirouettes.

 

Комбинация с использованием различных ракурсов, изменением уровня, перемещением по пространству класса.

 

Передвижение (Cross) шаги, прыжки, вращения - это заключительная часть урока. Её цель – развить танцевальность, ощущение стиля, координацию. Cross – наиболее импровизационная часть урока, каждый педагог задаёт те шаги, вращения и прыжки, какие считает необходимыми. Эта часть урока сродни allegro урока классического танца, однако необходимо отметить, что современный танец очень осторожно относится к прыжкам, особенно «большим». Техника прыжка и вращения с небольшими изменениями полностью заимствована из классического танца. Поэтому в основном педагоги используют комбинации шагов, вращений, и в меньшей степени прыжков. Cross обычно исполняется по диагоналям класса или по кругу. В зависимости от задач урока, Cross может быть в различных манерах и стилях современного танца, например, с использованием шагов фольклорного характера, т.е. афротанца, используются шаги и вращения латиноамериканского танца, возможны кроссовые комбинации с элементами, заимствованными из танца модерн, т.е. с использованием падений, перекатов на полу и т.д. Но при всех видах комбинаций желательно выдерживать один стиль и манеру движения.

 

Комбинация. Последним разделом урока модерн-джаз танца является танцевальная комбинация. Обычно комбинация изучается на протяжении 3 – 4 уроков, шлифуется и отрабатывается. Естественно, на первом этапе обучения комбинации должны быть достаточно просты для усвоения, их длительность не должна превышать 32 или 64 такта, затем, совершенствуя и усложняя, педагог должен создавать развёрнутые танцевальные комбинации. Основное отличие комбинации от постановочного номера в том, что в ней нет никакой идеи, кроме технического совершенствования. Комбинация может исполняться под любую «квадратную» музыку и не требует специально подобранного музыкального материала. К сожалению, в настоящее время очень многие балетмейстеры, особенно в любительских коллективах, выносят на сцену хореографические номера, которые напоминают комбинацию – набор движений, без мысли и развития.

 

Составные части урока, их соразмерность в разные периоды обучения, последовательность упражнений на середине зала.

 

При подготовке урока необходимо разделить материал на разделы и определить для каждого из них время. Нет необходимости каждый раз обязательно использовать все разделы урока, возможна более детальная проработка двух, трёх разделов. Вадим Никитин предлагает примерное распределение времени при полуторачасовом занятии:

 

Разогрев – 5 - 7 минут

 

Изоляция – 10 минут

 

Партер – 10 минут

 

Adagio и grand battement – 20 минут

 

Кросс 20 минут

 

Комбинация 20 минут

 

В конце каждого урока необходимо иметь несколько минут для восстановления дыхания и нескольких упражнений на расслабление. Курс занятий модерн-джаз танцем рационально разделить на три этапа: подготовительный, базовый и продвинутый. Уровень курса зависит от возможностей учащихся.

 

Подготовительный уровень: изучаются основные положения, уровни модерн-джаз танца, основные движения, шаги, прыжки. В разделе «Комбинация» изучаются комбинации на 32 и 64 такта, включающие движения изолированных центров, шаги, смену уровней и т.д.

 

Базовый уровень: вводятся новые технические понятия в каждом разделе урока, в разделе «Комбинация» изучаются комбинации с перемещением в пространстве, с использованием смены уровней, различных способов вращения и прыжков.

 

Профессиональный уровень: этот третий, продвинутый уровень, предназначен для профессиональных исполнителей, владеющих не только основами модерн-джаз танца, но и техникой классического и народно-сценического танца. Упражнения выполняются по тем же разделам, но с полицентрией, полиритмией, с координацией всех центров. Более сложными становятся прыжки и вращения. Время для разогрева максимально сокращается.

 

Музыкальное сопровождение урока современного танца.

 

Подбор музыкального материала целиком зависит от задач урока и его построения. Обычно для разогрева используется ритмичная музыка свингового характера размера 2/4, однако возможна и медленная музыка на 4/4, особенно при исполнении наклонов, спиралей торса. Для «изоляции» подходит быстрая, ритмичная музыка с чётким акцентом на первую долю. Главное в музыкальном материале – простая мелодия и постоянный ритм, не усложнённый модуляциями или ритмическими фигурами. Возможно использование только ударных инструментов.

 

В разделе «adagio» в основном используются музыкальные размеры 4/4 или ¾, возможны более сложные размеры, но тогда комбинации должны быть «не квадратными».

 

В разделе «cross» выбор музыки зависит от задач и предложенных комбинаций. Шаги афротанца желательно исполнять под ударные инструменты, причём ритм музыкального сопровождения зависит от типа шага.

 

При изучении комбинации на начальном этапе музыкальное сопровождение должно быть с простым мелодическим рисунком и устойчивым ритмом. В дальнейшем может использоваться более сложная музыка различных стилей: поп – музыка, джазовая музыка, симфоджаз, рок – музыка, музыкальный материал из мюзиклов и музыкальных фильмов.

 

При изучении нового материала желательно не использовать музыкальное сопровождение, либо использовать только ударные инструменты т.к. это отвлекает учащихся от осознания правильности работы различных групп мышц и целей упражнения [51].

Основы методики преподавания джаз (модерн) танца.                               

 

 

Тема 1. Истоки  и становление джаз-танца и модерн- танца.

Европейские колонии на территории Северной Америки (1607-1775). Типичные особенности африканского танца.  Причины изменений традиций африканского танца и музыки на территории Америки. Основоположники джаз-танца. Основоположники модерн- танца. «Денишоун» - первый учебный центр танца-модерн.

Тема 2. Модерн-джаз танец – новый этап развития хореографии.

Взаимовлияние модерн-танца и джаз-танца. Джаз-танец как открытая система. Модерн-джаз танец – синтез  нескольких танцевальных систем.

Джордж Баланчин. Значение его творчества для становления театрального джаза.

Джером Роббинс. Джек Коул. Мет Меттокс. Мировое распространение джаз-танца.

Тема 3. Основные техники джаз-танца.

Isolation(изоляция). Polizentrik(полицентрика).Оппозиция.

Multiplication(мультипликация). Policzentrik (многоцентрика).Оппозиция.

Gazz levels - джазовые уровни.

Gazz locomotors – продвижение в пространстве.

Тема 4. Изучение  isolations на различных levels.

Техника изоляции – основа джаз-танца. Изолируемые центры и их части.

Понятие  levels. Виды  levels. Методика изучения  isolations.Позиции и положения ног и рук.  Flex. Смены  levels.

Тема 5. Мультипликация и джаз-шаги. Джаз-ходы.

Мультипликация как принцип передачи центра тяжести при шагах. Особенности мультиплицированного движения. Джаз-шаг.Джаз-ходы.

Тема 6. Упражнения у станка.

Задачи и цели упражнений у станка. Методика построения упражнений у станка. Постепенное усложнение  упражнений у станка.

Тема 7. Свинг(swing).

Понятие свинга. Свинг- особое выразительное средство в джазе. Свинг – характерный тип метроритмической пульсации, основанной на постоянных микроотклонениях ритма ( опережающих или запаздывающих) от опорных метрических долей (граунд бита). Основополагающая роль свинга в овладении техникой джаз-танца.

 

 

 

 

Тема 8. Джаз-вращение.

Простые джаз-вращения. Особенности  джаз-pirouettes. Вращения  в воздухе (оппозиция изолированных частей ног).

Тема 9. Джаз- прыжки и бег. Особенности джаз-прыжков и бега.

Тема 10. Джаз-падение.

Подготовка к падениям. Методика и виды падений.

Тема 11. Терминология.

Использование английской и французской терминологии.

Тема 12. Методика построения джаз-комбинаций.

Танцевальный рисунок. Смена ритма, обусловленность свободной импровизации спецификой джаз-танца. Необходимо усложнять ритм движений, смещать  акценты и нарушать их периодичность, придавая импульсивность движениям и тем самым подводить к пониманию и ощущению свинга.

Тема 13. Основные методы преподавания модерн-джаз танца.

 

  

 

 

3. Перечень  примерных контрольных вопросов  и заданий

для самостоятельной работы.

 

 

1. Составление    учебных примеров по конкретному заданию.

2. Составление части  урока по определенному классу.

3.Сопоставление  и анализ особенностей каждого  периода обучения.

4.Методический разбор  рассматриваемого материала.

5.Выявление ошибок  исполнения движений.

6.Работа с концертмейстером  при подборе музыкального сопровождения.

7.Проведение урока  или его части в выбранном  классе.

 

 

4. Примерная  тематика рефератов, курсовых работ.

 

 

1.Основные отличия  женского урока классического  танца от мужского.