Особенности полифонического мышления И.Стравинского

Доклад на тему «Особенности полифонического мышления Стравинского».

Стравинский Игорь Фёдорович (1882—1971).

В своей работе я попыталась раскрыть особенности полифонического мышления Стравинского. На вводной лекции по полифонии мы столкнулись с таким его высказыванием: «Первое соприкосновение с наукой контрапункта открыло мне сразу гораздо более широкие горизонты, чем давало мне изучение гармонии. Эти занятия стимулировали моё воображение и мою тягу к творчеству, заложили основание всей моей будущей техники». Именно эта цитата из его «Автобиографии» и является тематическим зерном данной работы. Также я использовала «Диалоги» Стравинского. Но главную опору в своей работе я сделала на труд Всеволода Всеволодовича Задерацкого, российского музыковеда, автора учебника в двух томах «Музыкальная форма»,которые считаются лучшими, «Полифоническое мышление И.Ставинского». Эта книга состоит из двух крупных частей. Первая носит название «Полифония в произведениях «русского» периода», вторая – «Неоклассицизм и проблемы стилевого синтеза». Первый раздел раскрывает такие темы, как преломление традиций и открытие новых принципов в контрапункте, претворение народной полифонии, рождение новых принципов остинатности. А второй – модификация классических принципов фуги, строгое полифоническое письмо и серийность. Именно ключевые вопросы, освещенные в книге В.Задерацкого, я попыталась раскрыть в своем окладе.

Итак, И.Стравинский родился 17 июня 1882 г. в Ораниенбауме (ныне город Ломоносов) в семье известного оперного певца Ф. И. Стравинского. Тем не менее музыкантом становиться не собирался и в 1900 г. поступил в Петербургский университет на юридический факультет.

В студенческие годы Стравинский познакомился с Н. А. Римским-Корсаковым и с 1903 г. стал брать у него уроки. Эти занятия продолжались до смерти учителя в 1908 г.

В 1914 г. он покидает Россию; жил сначала в Швейцарии, а с 1920 г. — во Франции. В 1939 г. Игорь Фёдорович переезжает в США, где обратился к традициям джазовой музыки.  Творческое наследие Стравинского очень велико: 4 оперы, 12 балетов, кантаты, симфонии, концерты, хоры и др. Он считается одним из самых значительных новаторов в музыке XX в.

Общепринято делить творчество Стравинского на три периода:

а) русский(1908-1923),

б) неоклассический(1920-1954),

в) серийный(1954-1968).

Но это условно, т.к. в 3-ем периоде проявляются неоклассические устремления, сказывающиеся в том, что Стравинский не только обращается к таким жанрам как фугато, пассакалья, жига, но и «реставрирует» их в современных условиях, нередко приводя к симбиозу додекафонии и старополифонических форм.

Полифоническая техника Стравинского на редкость самобытна и многое здесь проистекает из характера тематизма, его структурных особенностей и русской национальной почвенности.

Особенности тематизма:

1) лаконизм, тема-толчок берет на  себя функции темы и сцеплена  со своим последующим развитием;

2) мелодическое начало не превалирует  в качестве тематического начала. Ритм и тембр заявляют о  себе также настойчиво, как и  мелос. Возникает новый тип тематизма, в основе которого лежит тенденция к равнофункциональному взаимодействию различных факторов выразительности;

3) индивидуализированный и неиндивидуализированный тематизм.

Принципы развертывания:

а) тематически концентрированное развертывание;

б) принципы мотивной вариантности и межмотивной ритмической асимметрии. В XX в. можно говорить о двух разновидностях тематического развертывания:

1) семантически многосоставное,

2) семантически односложное.

1-ое характерно для Шостаковича, Хиндемита, 2-е для Стравинского.

Полифония в произведениях русского периода.

Крупные произведения этого времени – музыкально-театральные, основанные на номерном принципе, где крупные формы строятся на основе цепной связи мелких форм, образующих контрастно-составную форму. Такого рода драматургия повышает роль экспозиционного типа изложения.

Тематизм – лаконичный, где тема – импульс, толчок, вслед за которым следует экспозиционное развитие с помощью полифонической вариационности – варьирования интервала, ритмовариантного повтора кратких мотивов, полифонического подключения голосов, часто подголосочного типа.

Вариантность в развитии приводит к тому, что и по горизонтали и по вертикали звучат одни интонации, образующие благодаря полиритмии и полиметрии контрастно-подголосочную полифонию.

У Стравинского – мелодическое становление – это прежде всего ритмомотивная комбинаторика, а отсюда обращение к различным формам контрапункта:

а) фоновый контрапункт, б) ритмический, в) подголосочный, г) сонорно-остинатный, д) контрапункт разнофункциональных тематических элементов, е) политональные пласты, ж) комплементарно-ладовая полифония, комплементарно-сонорная полифония.

В качестве музыкального примера полифонии в произведениях Стравинского «русского» периода прослушаем Сцену «Гуляния на масленой» из балета «Петрушка».(поставить трэк)

Остинатность и остинатные формы.

Стравинский усваивает весь опыт прошлого, все переосмысливает, добавляя новые типы остинатности и новые типы вариационности с участием остинато. Для Стравинского важен принцип, который может быть назван полиостинатностью. Ее следует рассматривать с разных сторон: интонационно содержательной, формообразующей, структурной.

Стравинский создает новый тип полифонической техники на основе остинатных формул. Все аспекты формы – и тематизм, и способы его развития, и процессы формообразования – в той или иной мере связаны с остинатностью и особенно с остинатной техникой имитационного изложения.

Неоклассический период творчества Стравинского.

Привлечение классических полифонических форм, часто фуги. Преемственность и нововведения в трактовке формы фуги. Прямое, традиционное касается общих принципов – системная имитационность, тональное развитие, принцип удержанных контрапунктов, интермедии и.т.п. Но эти общие принципы предстают сквозь призму авторского видения.

Стилизация. Для Стравинского она является средством «отчуждения». Отличие стилизации от подражания. Определение стилизации У. Бахтиным в кн.: «Проблемы поэтики Достоевского». Характерно высказывание Стравинского: «Я возвращаюсь не к Баху, а к светлой идее чистого контрапункта».

Полифоническая техника в поздний период.

Яркий образец – Септет. – маленькая 3-х частная партита, состоящая I ч, II ч. - Пассакальи и III ч. – Жиги (фуги). Особенности этого произведения:

1) ярко выраженная тематичность мышления,

2) монотематический принцип строения всего цикла.

Но опираясь на индивидуально заостренные начальные, отправные интонации, композитор в принципах модификации тематизма и комплектации ткани следует и серийной технике.

В качестве музыкального примера прослушаем фрагмент II ч. Септета. (поставить трэк)

В пассакальяе серийные принципы формообразования участвуют в становлении формы вариаций на бассо остинато. Тему, изложенную в начале следует трактовать как тему-серию и это объясняет пуантилистический эффект ее первого появления. Т.о., мы видим здесь не попытку довести пуантилизм до уровня неоклассицизма, а наоборот, стремление деформировать классический принцип до подобия пуантилистической техники.

В качестве следущего музыкального примера мы прослушаем фрагмент III ч. Септета. (поставить трэк)

Финальная жига – пример наиболее яркого преломления опосредованно усвоенных элементов серийной техники в музыке, подчеркнуто тематической.

В заключении доклада, хочу отметить, что имя Стравинского действительно фигурировало в ряду знаков-символов XX в. По степени влияния на современную музыку Стравинский еще при жизни был признан одной из первейших фигур. Будучи одним из самых поразительных новаторов, Стравинский одновременно стремился к реставрации и реконструкции классических и праклассических форм и жанров.