Автор работы: Пользователь скрыл имя, 12 Ноября 2013 в 16:27, реферат
Ампір (фр. empire — імперія) — термін, що застосовується в мистецтвознавстві до західно-європейського класицизму часів імперії Наполеона І, переважно в архітектурі, портретному живописі та декоративно-ужитковому мистецтві.
Склався у Франції, відрізнявся парадною пишністю, масивністю великих обсягів, багатством ліпного, різьбленого, литого декору, який символізує державну могутність і військову силу.
Ампір. Характеристика стилю
Романтизм. Характеристика стилю
Реалізм. Характеристика стилю
Прерафаеліти
Імпресіонізм. Характеристика стилю
Постімпресіонізм. Характеристика стилю
З появою нового напрямку «натуралізму», художники сповідували віру у важливість картин, які імітують видимий світ, наскільки це можливо. Таким чином, проявилося різне ставлення до натуралізму. «Реалізм» прив'язаний до часу і місця, в той час як «натуралізм» поза часом.
Прерафаеліти (1848 — 1853) — об'єднання молодих англійських художників, засноване в 1848 році.
Невдоволені станом занепаду сучасного їм англійського живопису, пререфаеліти мали на меті відродити щирість раннього італійського мистецтва до Рафаеля і Високого Відродження.
У 1848 — 1853 роках прерафаеліти стають «порушниками спокою» в англійському живописі.
Братство прерафаелітів
виникло через абсолютне
Вже помер Констебл; Тернеру залишилося жити менше ніж три роки. Ці два художника намагалися порушити принципи академізму, які у вікторіанські часи гальмували розвиток англійського живопису.
Але тепер місце «революціонерів від мистецтва» було вакантним.
У цей період декілька молодих художників зважуються на бунт. Їхні прізвища: Міллес, Хант і Росетті. Майбутні прерафаеліти сходились на тому, що їхня власна внутрішня свобода, повна творчого самовираження, прямо залежить від звільнення живопису від академізму.
Роль членів таємного товариства приваблювала молодих людей дедалі більше. Але невдовзі вони розуміють, що бунтарський дух потребує опори в істинно революційних ідеях. Й ці ідеї знайшлися — за виразом одного з критиків, «дякувати Рафаелеві». Назва «братства» напрошувалася сама собою, оскільки прерафаеліти декларували наступне: мистецтво було чистим лише до Рафаеля. Рафаель був сам чистий першу половину свого творчого шляху. Згодом, отримавши свої перші ватиканські замовлення, він створив стереотип, за яким послідувала решта.
Подібна заява викликала неабиякий резонанс, адже до появи прерафаелітів розвиток британського мистецтва визначався головним чином діяльністю Королівської Академії. Незважаючи на появу таких художників як Тернер і Констебл, манера, яка культивувалась академією, тяжіла до старих майстрів: домінування малюнку над кольором, рівноваги над рухом, світло майстерні над пленером і, насамкінець, великих майстрів минулого — над рештою художників.
На думку прерафаелітів, за подібних умов митець не може виразити свій талант. Спираючись на творчість художників кватроченто і готики і, досягаючи абсолютної точності своєї техніки, вони прагнуть поєднати благородні почуття із реалістичним зображенням об'єкта.
Для того, щоб відтворити манеру великих дорафаелівських італійських художників, члени братства робили детальні етюди з натури, відображаючи колір якомога яскравіше, і писали картини на вологому білому ґрунті.
Вони збільшували розміри полотен, щоб зображувати предмети і людські тіла в їхній натуральний розмір.
Зверталися до Біблії, бо мали бажання писати сповнені «найвищих істин» сюжети.
Їхня творчість тісно пов'язана з літературою: зокрема, з поезією Данте, Шекспіра, давно забутими середньовічними легендами і баладами.
У плані техніки молодих художників цікавить, передусім, творчість їхніх сучасників — Тернера, Блейка, Жеріко, Ежена Делакруа, Енгра, а серед старих майстрів — Джорджоне і Рубенса — в основному, через незвичайний колорит їхніх робіт.
Звільнення живопису від академізму, як вважали прерафаеліти, означає також відмову від академічного ідеалізму. Молоді митці наполягають на тіснішому зв'язку з природою. Кінець статичним позам і «досконалій красі»: можна писати просто, щиро і відверто.
Прерафаеліти відкрито критикують полотно пізнього періоду творчості Рафаеля «Преображение» за його «зневагу до краси і правди, помпезність образів апостолів і Спасителя, які не мають нічого спільного з істинною духовністю», яке академіки оголосили зразком досконалості.
Мистецтво імпресіоністів — стиль, в якому художник фіксує зображення об'єкта , в такому вигляді, ніби він побачив це вперше. Їхні картини дуже яскраві і мальовничі. Художники хотіли захопити зображення без деталей із застосуванням яскравих кольорів.
Імпресіонізм отримав провідний розвиток у французькому живописі в кінці 19-го століття. Це була реакція проти сформованих академічних традицій і романтики того часу.
Цей новий стиль, як сучасне мистецтво того періоду, в першу чергу, відносився до картин художників таких, як Клод Моне , П'єр Огюст Ренуар, а також до інших художників, пов'язаних з ними, як, наприклад, Каміль Піссарро, Альфред Сіслей, у яких був загальний підхід до питань імпресіонізму. Клод Моне, як правило, вважається найпомітнішою фігурою серед імпресіоністів.
А.Сіслей, мабуть, найпослідовніший з імпресіоністів, ніколи не відхиляється від теми. У картинах художника або в малюнках він приходить до висновку, що рух не має своїх художніх форм.
Термін імпресіонізм бере свою назву з картини К. Моне «Враження. Схід сонця». Картину було записано в каталог на виставці картин художників у 1874 році.
Характерна риса імпресіоністів включає видимі мазки пензля. Імпресіонізм часто підкреслює ефект плину часу. Використовуючи звичайні предмети, імпресіонізм додає і включає рух, як найважливіший елемент людського сприйняття, звертаючи особливу увагу на незвичайний кут зору.
Імпресіонізм посилається на картини художників, які взяли участь у серії групових відомих виставок у Парижі з 15 квітня по 15 травня 1874 в студії фотографа Надара .
Деякі художники, представлені на виставці, об'єдналися в групу, яка проіснувала з 1876 по 1886 роки. До неї увійшли: Поль Сезанн, Едгар Дега, Жан Батист Арман Галлармін, Берта Морізо, а після 1879 р. до групи приєднався Поль Гоген і американська художниця Мері Кассат.
Група була незалежна від офіційного щорічного Салону, на якому журі з Академії витончених мистецтв обирало картини художників і нагороджувало їх медалями. Незалежні художники, незважаючи на різні підходи до живопису, виявилися групою сучасного мистецтва. У той час як консервативні критики піддали різкій критиці картини художників, вважаючи їх незавершеними, навіть ескізними, прогресивні письменники хвалили групу за зображення сучасного життя в картинах художників.
До початку 1880 -х років почуття згуртованості, які спочатку призвело імпресіоністів до єднання, почало розчинятися під тиском створеної фракції і суперництва, прийшов час, коли в картинах художників кожен брав власні, індивідуальні напрямки.
У той час, імпресіонізм надавав величезний вплив на французький живопис, на мистецтво живопису інших країн. Це тривало до 20-го століття. У картинах художників-імпресіоністів було скасовано, нарешті, традиційне: відмінність між готовою картиною художника і його попередніми ескізом.
Постімпресіонізм — термін, якому набагато важче дати визначення, ніж імпресіонізму.
Початок постімпресіонізму припадає на кризу імпресіонізму в кінці XIX століття. Тоді відбулася остання виставка імпресіоністів, і був опублікований «Маніфест символізму» (1886) французького поета Жана Мореаса.
Постімпресіоністи, багато з яких раніше примикали до імпресіонізму, почали шукати методи вираження не тільки чогось одномоментного, вони стали осмислювати тривалі стани навколишнього світу.
Для постімпресіонізму характерні різні творчі системи і різна техніка, що вплинули на подальший розвиток образотворчого мистецтва. Роботи Ван Гога передбачили появу експресіонізму, Гоген проклав шлях до символізму і модерну.
Термін постімпресіонізм придумав в 1910 році Роджер Фрай, і фігурувало це в назві виставки сучасного мистецтва французьких художників того часу, яку Фрай організував у Лондоні. На виставці були представлені картини художників: Поля Сезанна, Жоржа Сера, Поля Гогена, Вінсента Ван Гога та інші.
Цим терміном не визначається особливий стиль або підхід, що охоплює творчість усіх художників, які вважали своєю головною метою вираження більш візуальної інтерпретації. Метою постімпресіоністів було зображення в картинах художників емоцій та інтелекту на додаток до образу.
Постімпресіоністи продовжили мистецтво імпресіонізму, відкидаючи свої обмеження. У своїх картинах художники продовжували використовувати яскраві кольори, шляхом нанесення густої фарби, характерних мазків на реальних предметах.
Постімпресіоністи були більш схильні до того, щоб підкреслити геометричні форми, і цим спотворити форму для виразності ефекту, користувалися для цієї мети неприродним або довільним кольором, після чого був етап непростих розбіжностей серед імпресіоністів.
Пов'язаний з технікою пуантилізма, рух художників Поля Сіньяка і Жоржа Сірка називався неоімпресіонізмом.
Поль Сіньяк був вражений систематичністю і методами роботи Сірка, і його теорією кольору. Він став вірним прихильником Сірка. Під його впливом він відмовився від коротких мазків імпресіоністів, щоб експериментувати з зіставленні дрібних точок чистого кольору, призначених для об'єднання і суміші не на картині художника, а в очах глядача, що було визначальною рисою пуантилізму.
Коли ми дивимося на картини художника Жоржа Сірка, стає очевидним, що він має справу з ефектами світла. Слід зазначити, що його твори, безумовно, не викликають спонтанні почуття в даний момент. Перш за все, він відомий своїм винайденим способом нанесення фарби в невеликих кількостях у вигляді кольорових крапок. Жорж Сера називає цей метод дівізіонізмом, але термін пуантилізм частіше використовується мистецтвознавцями і сьогодні.
Ж. Сірка розробив цей метод, як поняття наукової теорії, пов'язаної із сприйняттям світла і кольору.
Нещодавно було виявлено, що світло може бути виміряно в частинках, що мають хвилі різної довжини. Далі зроблений висновок, що, коли ми бачимо різні кольори світлового спектру, наші очі сприймають різні частинки, але мозок змішує їх у зовсім різні кольори. Картини художника Ж. Сера —візуальний експеримент щодо розміщення крихітних точок різних кольорів осторонь, збоку, що дозволяє глядачеві сприймати їх у цілому.
Список літератури