Оптическое искусство (оп-арт —
сокращённый вариант от англ. optical art — оптическое искусство) —
художественное течение второй половины XX века, использующее различные оптические
иллюзии, основанные на особенностях
восприятия плоских и пространственных
фигур. Направление оп-арта (оптического
искусства) зародилось в 50-е годы внутри абстракционизма, точнее, его разновидности —
геометрической абстракции. Его распространение как течения
относится к 60-м гг. 20 в. Всемирную известность
оп-арт получил в 1965 году после
Нью-Йоркской выставки «Чувствительный
глаз» (The Responsive Eye) в музее современного
искусства.
Художники оп-арта использовали
различные зрительные иллюзии, опираясь
на особенности восприятия плоских и пространственных
фигур.
Представители оп-арт:
- Виктор Вазарели
- Хесус Рафаэль Сото
- Бриджит Райли
- Агам Яков
Виктор Вазарели (1906—1997) — график,
живописец, дизайнер, автор монументальных
цветопластических композиций, лидер
оптического искусства — оп-арта, теоретик
создания полихромного города. Вазарели
был одним из выдающихся художников послевоенного
времени. Он развивал пластический язык
цвета и форм. Это искусство получило название
«оп-арт».
Вазарели родился в городе
Печ (Венгрия). В юном возрасте у него проявился
талант живописца. В 19 лет он начал изучать
медицину в Будапеште, но оставил учебу
в пользу занятий графикой и живописью
в частной художественной академии Подолини-Волькман,
в которой царила традиционная система
преподавания, что способствовало развитию
у Вазарели таланта рисовальщика. Одновременно
он занимался дизайном рекламных плакатов,
в которых требовалась точность воспроизведения
внешнего вида товаров. В 1929 году Вазарели
перешел в школу «Мухели», основанную
Шандором Бортником, который с восторгом
принимал идеи международного авангарда.
В 1922 году он посетил Веймарский Баухауз,
где работали венгерские мастера Ласло
Мохоль-Надь и Фаркас Молнар, и, воодушевившись
идеями этого учебного заведения, решил
открыть подобную школу в Будапеште. Вазарели
поступил в «Мухели» как рисовальщик,
умеющий безукоризненно реалистически
передавать натуру. Здесь он столкнулся
с принципиально новым подходом в рисунке
и живописи, смысл которого заключался
в постижении сути предмета путем решения
проблем формы и пространства. Вазарели
пытался сократить и упростить визуальные
средства, одновременно геометрически
структурируя композицию Зебры (1938г.) .
Вазарели начал систематически применять
в своей графике оптические эффекты. Еще
в школе «Мухели» он открыл для себя возможности
«эффекта муара», создающего динамичное
мерцание при взаимном перемещении двух
экранов с унифицированным рисунком.
Этот прием Вазарели использовал
впоследствии в своих кинетических рельефах
и «фотографизмах». Он экспериментировал
с линейными сетками и полосками: зебры,
тигры, шахматные доски. В его «Этюдах»
на 150 графических листах представлено
систематическое использование приемов
и средств рекламы. Он использовал здесь
термин «алфавит», ставший ключевым во
всем его творчестве, стремился к систематизации
визуального языка, который смог бы передать
информацию независимо от культурного
уровня зрителя, преодолевая субъективность
и активизируя чистое восприятие. Другая
серия работ относится к данферскому периоду
(по названию станции парижского метро
«Данфер-Рошеро»). Трещины на керамической
плитке облицовки стен этой станции, напоминающие
о каких-то воображаемых таинственных
пейзажах, вдохновили Вазарели на произведения,
в которых плоскости локальных цветов,
накладываясь и переплетаясь, образуют
пространственно-слоистые композиции
без определенного центра. Торони – N (1970г.). “Арлекин”
(1935) - одна из ярких работ этого периода.
Вазарели использует систематически заполненную
цветом и искривленную сетку, чтобы оживить
фигурку как бы всплывающего на поверхность
арлекина. «Зебры» (1938)- Вазарели
виртуозно использует траекторию линий
для создания эффекта кружения животных.
В 1968 году Вазарели
начинает работать над серией картин,
известной по названием “Вега”. Хотя
только ранняя картина художника 1957 года
была названа именем звезды,серия получила
такое же название из -за того, что в ней
воссоздается тот же эффект ожившей поверхности,
но на этот раз присутствует цвет.Мастер
также использует свою систему пластических
единиц. Таким образом создаются совершенно
невероятные оптические иллюзии космической
поверхности, поражающей нереальными,
цветовыми эффектами.
Вазарели трансформировал «пластическую
единицу» в архитектурную единицу, размеры
которой были увеличены с учетом размеров
здания. Он планировал изготовить модели
архитектурных единиц из конкретных материалов.
Фонд Вазарели в Экс-ан-Провансе
(1976г.)
«Чистый
цвет и чистая форма могут
вместить в себя весь мир».-говорил
Виктор Вазарели.
Панно «Зебры»,
выполнено из стекла в технике фьюзинг. Основан этот метод на спекании
стекла при высоких температурах в специальных
печах.
Во Львовском
Дворце искусств открылась выставка работ
известного французского художника венгерского
происхождения, основателя европейского
оптического искусства Виктора Вазарели. Выставили 150 работ — картины-иллюзии,
скульптуры. Самое известное произведение
— коллаж "Вихрь". Он побывал на космической
станции "Салют 7" в 1982 году. На нем
расписались все космонавты экипажа. Оп-арт — искусство
на стыке живописи и оптики удивляет своей
смелостью и новаторством. В работах художников
объединены геометрические линии и краски
создают иллюзию объема и движения.
Видный представитель оп-арта
Хесус-Рафаэль Сото .
Хесус Сото родился 5 июня 1923 г. в Венесуэле,
умер 14 января 2005 г. Работал в области живописи
и скульптуры, является признанным мастером
в таких художественных направлениях,
как кинетическое искусство и оп-арт. В 1970-е Сото создает многочисленные
произведения, связанные с архитектурой,
наиболее удачные из которых находятся
на заводах Рено в Булонь-Бийянкур(1975),
в Центре Банавен в Каракасе (1979) и в Центре
Помпиду в Париже(1986). Сото интересовали
оптические эффекты. В его работах такие
эфекты получаются путем наложения одного
слоя на другой. Например: два рисунка
на органическом стекле с промежутком
между ними. Кажется, что они сливаются
в новом пространстве. Позже Сото начал
экспериментировать с линиями разложенными
между экранами.
Бриджет
Райли родилась
в 1931 году в Великобритании, одна из художников
оп-арта. Оптические
иллюзии Райли и ее коллег пришлись ко
двору в шестидесятые годы прошлого века.
Произведения оп-арта очень «психоделичны»:
стоя перед ними, сложно отделаться от
мысли, что тебя посетила маленькая галлюцинация.
Самые знаменитые произведения Райли
выполнены в черно-белой гамме, но начиная
с 1980-х годов она активно исследует возможности
цвета и цветовых контрастов. В 1960-х говорили,
что благодаря картинам Райли у зрителя
появляется возможность испытать ощущения,
похожие на морскую болезнь или на прыжок
с парашютом… На данный момент Бриджет
Райли является автором самой дорогой
работы среди ныне живущих британских
художниц. Недавно на аукционе Sotheby’s ее
картина «Песнь 2» ушла за 4,5 миллиона долларов.
Агам Яков (наст.
имя и фамилия Яков Гипштейн) (р. 1928), израильский
художник, один из лидеров кинетического
искусства. . В его картинах-рельефах сочетаются
принципы оп-арта (см. ОП-АРТ) и кинетизма (см. КИНЕТИЗМ), элементы геометрической
абстракции и реального движения, что
создает самобытные декоративные и в то
же время располагающие (по замыслу автора)
к мистическому созерцанию эффекты. Так, вольно или невольно, а
может быть благодаря своим собственным
открытиям, оп-арт незаметно соединился
с кинетизмом.
Ставший в 1960–1970-е годы наиболее авторитетным
мастером израильского арт-авангарда,
Агам исполнил целый ряд престижных государственных
и муниципальных заказов. Среди них –
кинетическая композиция Тысяча ворот
в саду президентского дворца в Иерусалиме
(1972) и огромный музыкальный фонтан в парижском
квартале Дефанс (1975).
оп-арт незаметно соединился
с кинетизмом. Возможности Оп-арта нашли
некоторое применение в промышленной графике, плакате,
оформительском искусстве.Кинетическое
искусство - направление в современном
искусстве, обыгрывающее эффекты реального
движения всего произведения или отдельных
его составляющих.
Оп-арт – это не так давно возникшее
направление в искусстве, вызывающее иллюзии,
основанные на особенностях нашего зрительного
восприятия.
Вывод: Оп-арт – направление модернизма,
появившееся в 60 – 70-е годы XX века и развивавшееся
параллельно с поп-артом. Оп-арт – аббревиатура
от словосочетания «оптическое искусство».
Для
этого направления характерно воспроизведение
движения без движения как такового, только
за счет изобразительных средств. Художники
с помощью геометрических форм и цветовых
сочетаний воздействуют на глаз зрителя,
порождая иллюзию движения. Так же к этому
направлению примыкали художники, создававшие
на своих полонах новое оптическое пространство
за счет больших цветовых плоскостей.
Оп-арт
не стремиться воспроизвести действительность
в какой-либо форме, он создает особую
среду оптических эффектов, поэтому он
близок эстетике абстракционизма. В качестве
основных средств выразительности используются:
цвет - контрастный или мягкий и геометрический
рисунок – извивающиеся линии, однообразные
геометрические фигуры. В оп-арте нет сюжета
и темы в привычном понимании, на первое
место в нем выходит визуальный эффект.
Со
временем в оп-арте выделилось кинетическое
направление. Его представители использовали
различные механизмы, приводимые в движение
электричеством; линзы преломляющие свет
для создания иллюзии ирреального пространства.
Оп-арт
и в настоящее время продолжает оказывать
влияние на современное искусство, находя
новых сторонников.
БОУ СПО "Омский технологический колледж"
Реферат по дисциплине «История
изобразительного искусства»
на тему : «Оп-арт 50-60 х г.»
Выполнила студентка 11 МХ группы:
Сиюткина Т.Е.
Преподаватель ОмТК:
Корявина Т.А.
Омск 2014г.