Общая характеристика стиля «модерн»: понятие и зарождение

Содержание.

 

 

Введение 3

Общая характеристика стиля «модерн»: понятие и зарождение 5

Супрематизм 7

Русские художники-символисты, представители модерна. 13

Сецессион 26

Заключение 27

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

История культуры - наше духовное богатство. В культуре заключена память народа, через культуру каждое новое поколение, вступая в жизнь, ощущает себя частью этого народа. [2]

Культура развивается  непрерывно, и каждое поколение людей  опирается на то, что было создано  предшественниками.

Время и пренебрежение  потомков привели к утрате многих памятников культуры. Но история отечественной  культуры свидетельствует о том, что кроме потерь были и находки, и открытия. Так, вновь осваивается,  приходя в нашу культуру русское  искусство  начала 20 в., как одна из самых ярких страниц истории культуры России. [2;5]

Каждый период в истории  культуры представляет собой сложную  мозаику событий и тенденций  развития. В данной работе главное  внимание уделяется становлению  и развитию в культуре образа современности (модерна), его предпосылок и трансформаций, результатом которых является состояние  общества и культуры, называемое сейчас постсовременностью (постмодерном).

  Какой же переломный момент пережила в этот период культура, а с нею и живопись? Почему этот период получил такое поэтическое название, которое невольно возвращает нашу память к золотому веку пушкинского ренессанса? Ответы на эти вопросы до сих пор волнуют умы ученых, литераторов, искусствоведов. Это и обусловило актуальность темы моего реферата.

Реалистические традиции передвижников в живописи, их повествовательность  и назидательный тон уходили  в прошлое. Им на смену пришёл стиль  модерн. Его легко узнать по гибким, текучим линиям в архитектуре, по символическим и иносказательным  образам в скульптуре и живописи, по изощрённым шрифтам и орнаментам в графике.

 

Цель работы - показать процессы развития изобразительного искусства конца XIX - нач. XX вв.

Для достижения поставленной цели необходимо выполнить следующие задачи:

• дать общую характеристику искусству конца XIX в.- нач.  XX в.;

выяснить основные направления  в изобразительном искусстве  данного периода времени.

Искусство модернизма не создавалось  какой-либо определенной группой художников; его направления возникали в  разные годы, в разных странах; в  рядах модернистов оказывались  художники, писатели, поэты, которые не знали друг друга и не были связанные между собой общими стремлениями и идеалами. Многочисленные модернистские направления не связаны и национальными традициями искусства своих стран. Разбросанные по разным странам, разделенные десятилетиями, модернистские течения связаны между собой одним: их объединяет анти реалистический метод. Это в свою очередь определяет общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма. [14]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Общая характеристика стиля  «модерн»: понятие и зарождение

 

Модернизм - (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. [14]

Модернистская парадигма  была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века, во второй же половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Термин «модернизм» присущ только отечественной  искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern». Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

Модерн – (франц. Modern – новейший, современный) стилевое направление в европейском и американском искусстве конца 19 – начала 20 вв. Изобразительное и декоративное  искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. [14]

В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л.К. Тиффани (англ.)) в США, «арт-нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. [14]

Модерн – это модернизация современной формы. Она включает в себя 3 этапа:

1. Абстрактное искусство

• Супрематизм
• Голландская школа «Дестайн» 
• Малевич, Родченко, Наталья Гончарова.

2. Сецессион.

• Венский сецессион
• Мюнхенский сецессион
• Берлинский сецессион

3. Модерн.

• Испания
• Франция и другие страны Европы.

 

 

 

 

 

 

 

 

Супрематизм

 

Супрематизм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. в России К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематистские композиции. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематистские картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). [6]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Казимир Северинович Малевич

(1878 - 1935)

 

Автопортрет. Художник. 1933. Масло

 

 

Его творчество вобрало в  себя все противоречия времени. Малевич  увлекался импрессионистами, создавал кубофутуристические композиции, были в его творчестве и два так  называемых крестьянских периода, когда  он пытался осмыслить образы крестьян. Но главным его вкладом в историю  изобразительного искусства XX века стал супрематизм. [1;4]

 

Супрематизм (1916-1917)

  Ощущение, что, стоя перед "Черным квадратом", мы стоим перед бездной, недаром не покидало многих, кто видел эту картину. Да и сам художник не скрывал этого. К. Малевич заявлял, что на "Черном квадрате" искусство заканчивается, что его картина и есть вершина и конец всякого искусства. [7]

Чёрный квадрат, 1915

 Третьяковская  галерея. Москва

 

Таким образом, супрематизм (как и  воплощавший его "Черный квадрат") были для К. Малевича не только символом конца искусства, но и вообще символом конца жизни. Во всяком случае в тех ее формах, которые стремилась разрушить революционная стихия. И из обломков старой жизни должна была возродиться жизнь новая - светлая и прекрасная.

 

Александр Николаевич Бенуа

(1870 – 1960)

 

Бенуа Александр Николаевич (1870-1960) художник-график, живописец, театральный художник, издатель, литератор, один из авторов современного образа книги. Представитель русского модерна. [4;7]

А. Н. Бенуа родился в  семье известного архитектора и  рос в атмосфере почитания  искусства, однако художественного  образования не получил. Обучался он на юридическом факультете Петербургского университета (1890-1894), но при этом самостоятельно изучал историю искусства и занимался рисованием и живописью (главным образом акварельной). [1;4]

О нем сразу заговорили как о талантливом искусствоведе, перевернувшем устоявшиеся представления  о развитии отечественного искусства. В 1897 г. по впечатлениям от поездок во Францию он создал первую серьезную  работу - серию акварелей "Последние  прогулки Людовика XIV", - показав себя в ней самобытным художником.

 

Последние прогулки Людовика XIV

 

Маскарад при Людовике 14. 1898

Неоднократные поездки в  Италию и Францию и копирование там художественных сокровищ, изучение сочинений Сен-Симона, литературы Запада XVII-XIX вв., интерес к старинной гравюре - явились фундаментом его художественного образования. В 1897-1898 он пишет акварелью и гуашью серию пейзажных картин Версальских парков, воссоздав в них дух и атмосферу старины. [4;7]

Версаль. Аллея. 1906

Версаль. Сад Трианона. 1906

 

После революции 1917 г. Бенуа принимал деятельное участие в работе всевозможных организаций, связанных главным  образом с охраной памятников искусства и старины, а с 1918 г. занялся еще и музейным делом - стал заведовать Картинной галереей Эрмитажа. Им был разработан и успешно  реализован совершенно новый план общей, экспозиции музея, способствовавший наиболее выразительной демонстрации каждого  произведения. [4]

Таким образом, А. Н. Бенуа является ярким представителем Русского модерна.

 

 

 

Русские художники-символисты, представители модерна.

 

Символизм – художественное направление  в европейском

 и русском искусстве  конца XIX – начала XX в., образы которого характеризуются двойным смыслом: внешним (изобразительным)  и скрытым (подтекстом),  намеком на иное, более глубокое, часто, мистическое. содержание. [1]

 

В русском искусстве наиболее яркое и образное воплощение

символизм находит в творчестве М. Врубеля и В. Борисова – Мусатова.

 

                
  Врубель                                              Борисов – Мусатов

      Михаил Александрович                             Виктор Эльпидифорович

 

«МОДЕРН» (новейший, современный) стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX вв.

     Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. [14]

ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович

    1856 –  1910гг.

 

Художник родился в  Омске, в семье военного юриста. Врубеля  мало интересовала современная живопись. Врубель — элитарный мастер. Иногда его формальные поиски сравнивают с  методом Леонардо да Винчи. 

Отличался необыкновенной многогранностью дарования:  Театрально-

декорационное искусство; Монументально-декоративное искусство;

Керамика; Графика; Живопись [8;9;11]

 

 

Театрально-декорационное  искусство.

 

Тонкое декоративное чутье Врубеля проявилось также в его

сценографических работах для частной оперы С. И. Мамонтова. [8;11]

 

  

 

 Италия. Неаполитанская ночь. 1891. 
Эскиз-вариант театрального занавеса 
для Русской частной оперы.

 

 

Александровская слобода. 1899. 
Эскиз декорации к опере 
Н.А. Римского-Корсакова "Царская невеста".

 

 

 

 

Монументально-декоративное искусство и архитектура.

           

Эскиз для витража.                                     Эскиз для витража. 
Лилии. 1895-18                                              Цветок. 1895-1896. 
                                                                        

Врубелю внутренне было ближе  искусство Византии, чем Древней  Руси. [11]

 

Керамика.

Врубель работает усердно  в гончарной мастерской села Абрамцева,  возрождая русский кустарный  стиль, и овладевает в совершенстве техникой нежных майоликовых полив. [8;10]

Печь-лежанка. Майолика.1890 г.

Садко. Полуфигура по модели. 
1899-1900. Майолика,

цветные глазури с металлическим отблеском,

 

В Абрамцеве он возрождает русский кустарный стиль, осваивает  полив декоративной майолики. [8;11]

 

Декоративное блюдо  Садко. 1899 г.

 Майолика, рельеф, цветные глазури.

 

 

Графика

 

В творчестве Врубеля занимает особое место — исключительное даже для своего времени, которое отмечено возрождением всеобщего интереса к  этому виду изобразительного искусства. [11]