Ярославский
индустриальный педагогический колледж
Реферат
По дисциплине:
«Изобразительная деятельность»
На тему:
«Народны промыслы»
Ярославль 2010
Содержание:
- Введение.
- Хохломская роспись.
- Городецкая роспись
- Филимоновская игрушка
- Матрешка
- Гжель
- Жостово
- Список использованной литературы
- Введение:
Искусство русского народа
чрезвычайно многообразно по своим видам
и жанрам, формам и местным особенностям.
Из глубины веков, из глубины поколений
пришло к нам народное декоративно-прикладное
искусство, которое сформировалось в народной
среде. Мастера-ремесленники изготовляли
вручную или с минимальным применением
простейших приспособлений посуду и утварь
из различных материалов, детские игрушки
и предметы конского убора, орудия труда
и военное снаряжение, одежду, обувь и
украшения. Женщины ткали ковры, вышивали,
шили лоскутные одеяла. Ремесленную работу
они выполняли параллельно со своими основными
занятиями. Путь от домашней промышленности,
связанной с переработкой сырья в своем
хозяйстве, до возникновения художественных
промыслов был весьма долгим.
Домашняя промышленность характерна
для ранней стадии развития человеческого
общества, когда в условиях натурального
хозяйства люди были поставлены перед
необходимостью изготовлять своими руками
все необходимое для жизни и быта – одежду,
обувь, жилище, транспортные средства,
орудия земледелия, скотоводства, охоты
и рыболовства. Параллельно с навыками
обработки различных природных материалов
и происходило их эстетическое осмысление.
Художественная обработка дерева,
народное гончарство, народное художественное
ткачество и ковроткачество и другие виды
домашней промышленности становятся основой
для формирования художественных ремесел.
Появляются отдельные мастера-специалисты
или целые коллективы, цеха (цех оружейников,
гончаров, ткачей), у которых можно приобрести
или выменять на что-либо другое необходимые
для жизни или трудовой деятельности изделия
и предметы.
На рубеже ХVII-ХVIII веков в России
начинают складываться промыслы по производству
продукции на продажу, это связанно с формированием
централизованного русского государства
и развитием рынка, который создал условия
для продажи бытовых изделий. Народный
промысел, в том числе и художественный,—
это такая форма бытования художественного
ремесла, когда ремесло служит средством
к существованию целой семьи или всей
деревни, когда целые районы заняты изготовлением
определенного вида изделий, в том числе
и художественных, на рынок, на продажу.
Но развитие промыслов происходило
не везде и не одновременно. Все зависело
от благоприятных экономических условий
(устойчивый спрос, достаточное количество
местного сырья и т. п.). Наиболее активно
развитие промыслов во всех регионах России
началось во второй половине XIX в. В 1888 году
о серьезной поддержке ремесла в России
задумались на государственном уровне.
К тому времени, наряду с фабричным производством,
во многих сферах сохранилось производство
ремесленников, причем, многие вещи, выходящие
из рук мастеров-кустарей, были намного
качественнее, чем фабричные аналоги.
Грандиозным финалом в программе
поддержки стала первая всероссийская
кустарно-промышленная выставка, прошедшая
в 1902 году в Санкт-Петербурге. В ней участвовали
мастера из 75 губерний и областей. Параллельно
работал съезд деятелей кустарных производств.
Выставка пользовалась огромным успехом
и широко освещалась в прессе. Сам Александр
III выступил на этой выставке и всенародно
обещал дальнейшую помощь и всяческое
содействие нужным стране мастерам.
К концу XIX века промыслы пришли
в упадок, и только в послереволюционные
годы они начинают возрождаться: прежде
всего восстанавливается «поэзия фольклорного
образа и мастерство, воспитание традициями
древнерусского искусства, опытом коллективного
народного творчества».
Искусство народных промыслов
– Хохлома, городецкая роспись, лаковая
миниатюра Палеха, Мстеры, Холуя, скопинская
керамика, северная устюжская чернь, искусство
кружевоплетения, холмогорская резная
кость и другие начинают новую жизнь. Большую
роль в этом сыграли специальные постановления
правительства.
В 1919 году был издан подписанный
В.И. Лениным декрет «О мерах содействия
кустарной и мелкой промышленности» (так
в те времена называли народные промыслы).
В 20 – 30-е годы XX века повсеместно в тех
областях и районах, где до революции существовали
центры промыслового изготовления художественно
оформленных бытовых изделий, возникли
новые кооперативные промысловые артели.
Сороковые годы и первая половина
50-х годов проходят под знаком послевоенного
возрождения предприятия народного хозяйства.
Одновременно велась большая работа по
восстановлению заглохших и забытых промыслов.
К началу 1960-х годов восстанавливаются
поставки художественной продукции на
экспорт. В дальнейшем издается ряд постановлений,
способствующих развитию промыслов. В
частности, принимается важное решение
о привлечении к работе мастеров-надомников.
14 августа 1968 года выходит
постановление «О мерах по
дальнейшему развитию народных
художественных промыслов», в котором,
в частности, подчеркивается важность
воспитательной функции народного
искусства, предлагается шире использовать
его наследие на уроках труда
и изобразительного искусства, а в школах,
расположенных в районах распространения
народных художественных промыслов, рекомендуется
изучать характерные для них приемы художественной
обработки материалов.
Особое значение для народных
художественных промыслов имеет Постановление
ЦК КПСС 1975 года, в котором специально
сказано о необходимости всемерно содействовать
творческой активности мастеров и художников
и увеличению выпуска высококачественных
изделий народных художественных промыслов,
указывалось на актуальность широкой
популяризации этого искусства.
Событием для художников и мастеров
явилось принятие в январе 1999 года федерального
закона «О народных художественных промыслах».
Закон впервые определил основы государственной
политики поддержки промыслов, включающие
разработку соответствующих федеральных
целевых программ, предоставление бюджетных
кредитов и субсидий, сохранение традиций
промыслов и их мастеров.
В настоящее время наблюдается
большой интерес к возрождению местных
народных традиций и ремесел. Так, на Орловщине
по-прежнему мастера народного искусства
владеют техникой вышивания «Орловский
спис», плетения мценского кружева, создания
плешковской и чернышенской игрушки из
глины, изготовления чернолощеной посуды
из распоповской глины, плетения из лозы,
соломки и т.д. Мастера Орловской области
известны своими традициями, уходящими
в глубину веков. Огромную роль в сохранении
и развитии этих традиций имеет личность
мастера.
- Хохломская роспись.
Хохлома — старинный русский народный
промысел, родившийся в XVII веке в округе
Нижнего Новгорода
Хохлома представляет собой декоративную
роспись деревянной посуды и мебели выполненную
золотистым и красным (а также, изредка,
зелёным) цветом по чёрному фону. На дерево
при выполнении росписи наносится не золотой,
а серебристый оловянный порошок. После
этого изделие покрывается специальным
составом и три-четыре раза обрабатывается
в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый
цвет, придающий деревянной посуде эффект
массивности.
Традиционные элементы Хохломы — красные
сочные ягоды рябины и земляники, цветы
и ветки. Нередко встречаются птицы рыбы
и звери.
Предполагают, что хохломская роспись
возникла в XVII веке на левом берегу Волги,
в деревнях Большие и Малые Безлели, Мокушино,
Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время
родиной хохломы считается поселок Ковернино
в Нижегородской области. Крестьяне вытачивали,
расписывали деревянную посуду и везли
её для продажи в крупное торговое село
Хохлома (Нижегородской губернии), где
был торг. Отсюда и пошло название «хохломская
роспись», или просто «хохлома».
Существует и легендарное объяснение
появления хохломской росписи. Был замечательный
иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из
столицы, недовольный церковными нововведениями
патриарха Никона, и стал в глуши приволжских
лесов расписывать деревянные поделки,
да писать иконы по старому образцу. Прознал
про это патриарх Никон и отправил за непокорным
иконописцем солдат. Отказался подчиниться
Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью
завещал людям сохранить его мастерство.
Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той
поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми
самородками яркие краски хохломы. В настоящее
время у хохломской росписи два центра
— город Семёнов, где находятся фабрики
«Хохломская роспись» и «Семёновская
роспись», и село Сёмино Ковернинского
района, где работает предприятие «Хохломской
художник», Существует и легендарное объяснение
появления хохломской росписи. Был замечательный
иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из
столицы, недовольный церковными нововведениями
патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать
деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это
патриарх Никон и отправил за непокорным
иконописцем солдат. Отказался подчиниться
Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью
завещал людям сохранить его мастерство.
Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той
поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми
самородками яркие краски хохломы.
Технология
Как создаются изделия с хохломской
росписью? Сначала бьют баклуши, то есть
делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем мастер встает за токарный
станок, снимает резцом излишек древесины
и постепенно придает заготовке нужную
форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) —
резные ковши и ложки, поставцы и чашки.
Изготовление «белья»
После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной —
вапой, как её называют мастера. После
грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно
вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает
в миску с олифой специальный тампон, приготовленный
из овечьей или телячьей кожи, вывернутой
наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность
изделия, поворачивая его так, чтобы олифа
распределялась равномерно. Эта операция
очень ответственная. От неё будет в дальнейшем
зависеть качество деревянной посуды,
прочность росписи. В течение дня изделие
покроют олифой 3-4 раза. Последний слой
высушат до «небольшого отлипа» — когда
олифа слегка прилипает к пальцу, уже не
пачкая его. Следующий этап — «лужение»,
то есть втирание в поверхность изделия
алюминиевого порошка. Выполняют его также
вручную тампоном из овечьей кожи. После
лужения предметы приобретают красивый
бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи.
В росписи применяются масляные
краски. Главные цвета, определяющие
характер и узнаваемость хохломской росписи —
красный и чёрный (киноварь и сажа), но
для оживления узора допускаются и другие —
коричневый, светлого тона зелень, жёлтый
тон. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно
было провести очень тонкую линию.
Лужение и художественная роспись
Выделяют роспись «верховую»
(когда сначала закрашивают фон, а сверху
остаётся серебряный рисунок) и «под фон»
(сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной
краской фон). Кроме того, существуют разнообразные
виды орнаментов:
«пряник» — обычно внутри чашки или блюда
геометрическая фигура — квадрат или ромб — украшенная травкой, ягодами,
цветами;
«травка» — узор из крупных и мелких
травинок;
«кудрин» — листья и цветы в виде золотых
завитков на красном или чёрном фоне;
Используют мастера и упрощённые
орнаменты. Например, «крап», который наносят
штампиком, вырезанным из пластинок гриба-дождевика,
или особым образом свёрнутым кусочком
ткани. Все изделия расписываются вручную,
причём роспись нигде не повторяется.
Какой бы выразительной ни была роспись,
пока узор или фон остаются серебристыми,
это ещё не настоящая «хохлома».
Хохломская роспись
Расписанные изделия 4-5 раз
покрывают специальным лаком (с промежуточной
сушкой после каждого слоя) и, наконец,
закаливают в течение 3-4 часов в печи при
температуре +150… +160 °C до образования масляно-лаковой
плёнки золотистого цвета. Так получается
знаменитая «золотая хохлома».
- Городецкая роспись
Городецкая роспись —
русский народный художественный промысел.
Существует с середины XIX века в
районе города Городец.
Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые
сцены, фигурки коней, петухов, цветочные
узоры), выполненная свободным мазком
с белой и черной графической обводкой,
украшала прялки, мебель, ставни, двери.
Городецкая роспись держит
свое начало от резных городецких прялок, имевших свою особенность:
гребень и донце. Для украшения донец городецкие
мастера пользовались своеобразной техникой — инкрустацией: фигуры вырезались из дерева
другой породы и вставлялись в соответствующее
по форме углубление. Вставки, сделанные
из темного мореного дуба, рельефно выделяются на светлой
поверхности донца. Таким образом, располагая
всего двумя оттенками дерева и несложным
инструментом, народные умельцы превращали
поверхность доски донца в настоящую картину.
Позже мастера для изобразительного
богатства стали применять подкраску,
яркое сочетание желтого цвета с темным
дубом, добавление синего, зеленого, красного
цветов делало донце еще более нарядным
и красочным. Известным мастером инкрустированных
донец с подкраской был Л. В. Мельников.
Необходимость увеличить производство
прядильных донец натолкнуло мастеров
на мысль упростить технику декоративного
оформления. Со второй половины XIX века сложная и трудоемкая техника
инкрустации стала заменяться просто
резьбой с подкраской, а с 1870-х годов на
Городецких донцах преобладает живописная
манера украшения.
Особенности
В нижегородских росписях можно
различить два типа — павловские и городецкие
росписи, которыми украшали сундуки, дуги,
сани, детскую мебель, донца для прялок
и многие мелкие предметы обихода. Городецкий
стиль отличается прежде всего содержательностью.
В росписях основное впечатление дают
жанровые сцены. Все эти изображения условны
по характеру, очень вольны и декоративны
по форме, а иногда граничат с шаржем. Это — быт крестьянства, купечества, пышный парад костюмов. Значительное
место занимают цветочные мотивы — пышные
«розаны», писанные широко и декоративно.
По выражению А. В. Бакушинского мастер стал подлинным живописцем.
Об этом же говорит и В. С. Воронов, писавший,
что «нижегородская манера представляет
нам наиболее чистый вариант подлинного
живописного искусства, преодолевшего
рамки графического пленения и основанного
исключительно на элементах живописи…»
Рядом с жанровыми реалистическими мотивами
в городецких росписях живут и идеализированные,
декоративные образы птиц и животных.
Встречаются экзотические львы и барсы. Особенно часто изображение
горячего, сильного коня или петуха в гордой,
воинственной позе. Чаще всего это парные
изображения, геральдически обращенные друг к другу. Городецкий
мастер росписи любит цветы. Они всюду
разбросаны на поле росписей веселыми
гирляндами и букетами. Там, где позволяет
сюжет, мастер охотно пользуется мотивом
пышного занавеса, подхваченного шнуром
с кистями. Декоративность мотивов подчеркивается
декоративностью цвета и приемов. Любимые
фоны — ярко-зеленый или напряженный красный,
глубокий синий, иногда черный, на котором
особенно сочно расплескивается многоцветие
Городецкого колорита. В характеристике
сюжета разбелённые тона дают богатые
оттенки цветовых переходов. Роспись ведется
кистью, без предварительного рисунка,
свободным и сочным ударом. Он очень разнообразен —
от широкого мазка до тончайшей линии
и виртуозного штриха. Работа мастера
быстра и экономна. Поэтому она очень обобщена,
проста по приемам, свободна в движении
кисти. Характерны городецкие цветочные
росписи, многокрасочные и выразительные
работы мастеров А. Е. Коновалова и Д. И. Крюкова.