Народное искусство как тип художественного творчества

Народное искусство

как тип художественного  творчества

Народное искусство  — это огромный мир духовного  опыта народа, художественных идей, постоянно питающих профессионально-художественную культуру. Однако долгое время оно  неправильно рассматривалось всего  лишь как ступень на пути развития к более высокому уровню — искусству индивидуальных художников. Творчество народного мастера, оцениваясь с этих позиций, низводилось до роли придатка современного декоративно-прикладного искусства. Такое положение вносило много отрицательного в деятельность народных художественных промыслов, создавало ущербные направления в развитии мысли и практики. В корне всех ошибок лежала подмена ценностей, что не изжито до сих пор. В этом и заключается причина многих болезненных явлений практики народного искусства и по нынешний день.

Взгляд на него как  на пережиток прошлого, подлежащий всякого рода модернизациям и  переделкам, настолько утвердился, что стал привычным не только для  руководителей промыслов, художников, приходящих туда работать, но и для части искусствоведов, проводящих эту линию на страницах печати.

Теперь в обсуждении судеб народного искусства еще  недавно дискутируемый вопрос «Возможно  ли народное искусство в век современном  мире?» сменил другой вопрос:  «Что такое народное искусство?».

Нетрудно заметить, что  народное искусство на протяжении всей истории, постоянно взаимодействуя с искусством профессионально-художественным, не перестает оставаться самим собой. Однако это вовсе не значит, что  оно живет вне действительности или вовсе не развивается, как порой утверждают некоторые. Развиваясь как целое, народное искусство, как и всякое другое явление культуры, зависит от действительности, от ее социальной жизни и, тем не менее, развиваясь и изменяясь вместе с ней, сохраняет свою целостность на протяжении всей истории как определенный тип творчества.

Скептики нашего времени, сторонники теории отмирания народного  творчества выдают за современное народное искусство — творчество примитивное, или, как мы говорили, самодеятельное. Но в таком случае ставится знак равенства между народным мастером, режущим из дерева или расписывающим традиционную народную игрушку, и, скажем, инженером, в свой досуг складывающим из  спичек кремлевскую башню.

 Но не лучше обстоит  дело, когда народное искусство пытаются свести к примитиву или же когда противники организованных промыслов, впадая в другую крайность, объявляют народное искусство исключительно крестьянским.

Воспринимая народное искусство  в неизменности, они идеализируют его и тем самым крайне ограничивают.

Поскольку мы признаем народное искусство как феномен общественно-исторической и культурной жизни народа, то мы обязаны понимать в нем то особенное, что формирует его в собственной  целостности как часть  национальной  культуры.

В чем же заключается «особенное» народного искусства? В чем его специфичность как типа творчества? Нередко, когда хотят выделить народное искусство, говорят о народном духе, но в той же мере о нем можно говорить и по отношению к отдельным явлениям профессионально-художественного творчества. Стало быть, дело в другом. Искать «особенное» надо в самом развитии народного творчества, в отношениях его с действительностью. Здесь четко вырисовывается все то, что изменяется во времени, например функция, образное содержание, характер изображения, стиль, и то, что остается почти неизменным во все времена. Это: природность, мотивы и темы, историчность   художественного   сознания. Всеобщность в характере образа. Все вместе — совокупность, особое состояние духовного мира в народном искусстве, определяемое то «наивной простотой», то «детскостью», а в конечном счете несущего неустаревающую народную мудрость.

Между тем внутри системы  народного искусства как историко-культурного  типа действуют многие свои системы -региональные, локальные, национальные и системы социальные, что определяет сложную жизнь и богатство взаимодействий.

Многосоставность народного  искусства и прежде всего его  социальная, историческая многосложность создают импульс его внутренней жизни как   целого.

Целые виды народного искусства, не только его мотивы и формы, восходят к пластам самых различных древних культур. Начиная с первобытной, крито-микенской, античной, скифской, средневековой, кончая новой — все культурные слои просвечивают в народном искусстве сегодня, определяя художественные особенности, художественное лицо отдельных его видов. И важно, что народное творчество — будь то самые древние формы, живущие в наши дни, такие как горная среднеазиатская керамика или киргизские кошмы, национальная одежда многих народов, или развитые промыслы — украинская вышивка, ткачество, русская роспись по дереву, резная и глиняная пластика,— во всех случаях не есть механическое подражание образцам прошлого. Художественное ремесло и творчество народное развиваются именно потому, что тесно связаны между собой. В народном искусстве всегда есть проявление одновременно сознательного и подсознательного.

Народное искусство в наши дни — живое творчество, связанное корнями непосредственно с культурными пластами истории народа, с деревней природой. Именно это в первую очередь призывает к оценке народного искусства во всем объеме его культурной значимости. К пониманию его как целостности.

Специфичность народного искусства как особого  типа творчества.

В народном искусстве  всегда присутствует высокая точка отсчета, дающая образу дальний масштаб и одновременно связь между вещами, ансамблевое единство.

Самая маленькая вещь-образ  конструировалась по законам большого пространства, подобно коню-охлупеню на крыше избы. Мир охватывается как бы одним взглядом, одним чувством, все живет в нем не порознь, а вместе: поля, леса, солнце, тучи, человек — вся земля, весь белый свет. «Рыбам вода, птицам воздух,— говорит русская пословица,— а человеку вся земля». Такое восприятие жизни, мира ведет зрителя по особому пути прочтения образа, которому мы верим, потому что он отражает не только авторское понимание жизни, а понимание народное, отлитое временем, закрепленное в формах, в традициях, несущих опыт, выработанное вековечным народным сознанием, тем, что человек чувствовал себя частью космоса, дом свой — маленькой вселенной, где все подчинено общему с природой порядку, все, как и в ней, гармонично, отчего человек ощущал себя защищенным и сильным.

Символы, метафоры возникали, по мнению А. Н. Веселовского, на основе повторности ритмов, соотнесенных с повторяемостью событий в природе⁷. Человек роднил себя с космосом, как роднил себя с природой. В нее созвучно входило все, что создавалось человеком.

Окружая себя вещами-образами, он уподоблял их живому, осваивал мир, входя в особый духовный контакт с вещью. Солоница-утица на столе и скамейка в образе утки, конек на крыше дома и на маленькой швейке, конь и птица на тканых, вышитых подзорах, рушниках и рубахах — и нигде никакого однообразия! Каждый образ-предмет живет своей жизнью, несет полноту единого мира. Господствует в нем отнюдь не утилитарное, рациональное, на что обычно делается упор начиная с работ В. С. Воронова, а духовное, художественное начало.

Ансамблевое единство, пронизывающее  все предметное окружение, рождалось из народного мирочувствования и есть факт мировоззрения в первую очередь. Ведь именно народная концепция мира и была источником поэтического, художественного, преобразовательного начала.

Как искусство жизнеустроительное, то есть преобразующее среду, народное творчество несет образы, имеющие большой жизненный смысл. Все, начиная от вещи в доме и вещи в поле, кончая деревенским домом и самой деревней, окружающей ее природой, представлялась, создавалась и воспринималась единым ансамблем.

Народное искусство  нельзя рассматривать как пережиток  прошлого в нашей современности.

Древность истоков, форм и мотивов — далеко не предлог  к такому рассмотрению. Дело в том, что народное искусство, имея глубинное измерение, восходит к своей почве, как цветок, связанный с корнем. Произведения же профессионально-художественного творчества — живописного, скульптурного, архитектурного, музыкального и прочего — только в особых жанрах связываются с прошлым, в основном же отражают настоящее (различие 7).

Именно это в первую очередь характеризует его как целостность, как особую форму самосознания народа в истории. Это позволяет назвать нам такую форму историческим самосознанием.

Важно, что историческое самосознание связано с коллективной природой народного искусства во времени, что определяет его в особый тип художественного творчества, а значит в особый тип мышления.

Итак, что же это за тип — народное искусство? Ответ  на этот вопрос   содержит два  аспекта.   Первый   заключает   особенности творчества как процесса. Второй — особенности художественные как результат метода. Однако особенное, характеризующее НХТ до конца, можно выявить только путем сравнения народного искусства с искусством индивидуальных художников, профессиональная культура которых развивается в широком многообразии традиций, национальных и мировых.

Теоретическое размежевание двух типов творчества: профессионального и народного, позволит углубить научное знание о  народном искусстве. Это ключевой вопрос всех его проблем. Размежевать— значит выявить различия. С этой целью сравним два типа художественного творчества:

Первое различие. В народном искусстве индивид растворяет свое субъективное восприятие в общем. Напротив, в профессиональном искусстве индивид, отчуждаясь от общего, ищет выражение своего собственного чувства мира и только через него находит общее.

Второе. Субъективное индивидуальное в народном искусстве выражается через школы, к которым причастно творчество индивида. В искусстве же профессиональном индивид стремится противопоставить себя школе, стремится к индивидуальному художественному выражению. Его отношение к целому очень опосредованно. Отсюда вытекает различие.

Третье. Для народного искусства характерна приверженность к канону. И, напротив, преодоление канонов — в творчестве индивидуальных художников.

Четвертое. Народное искусство ориентируется в своем развитии на традицию, в то время как искусство художника стремится к оригинальности. Здесь новация — всегда определяющая сила; как бы тщательно и скрупулезно ни следовал художник традиция, ему без личного вклада в творчество не войти в искусство. Личностно переживание, личностно чувство мира, личностно восприятие культуры. Без всего этого творчество художника не поднимется на уровень целостного.

Совсем иная картина  в народном творчестве. Здесь действует закон традиции как главная сила, движущая творчеством, поскольку сама традиция в большой степени оказывается предметом творчества и развитие его ориентировано на традицию. Народное искусство наследует образы, разрабатывает их коллективно. Точнее — несет единый образ мира, бесконечно варьируемый на протяжении истории. С этим глубоко связаны его пятая и шестая особенности, нерасторжимые по своей сути. Но прежде чем сказать о них, заметим, что развитие в рамках традиционных ценностей не может стать синонимом несовременности народного искусства, как думают некоторые. В нужности его всем эпохам проявляется сила его народности.

Пятое. Народное искусство несет сгущенное выражение национального характера, в то время как в творчестве художника это качество может быть рассеянным, не выраженным. В силу закона традиции народное искусство становится носителем этнического ядра художественной культуры народа. Оно всегда — основа национального, и в то же время народное искусство во все эпохи остается надличным, надиндивидуальным, в этой: же связи наднациональным, то есть не замкнутым национальными признаками.

Особенность шестая. Именно в силу своей всечеловечности, восходящей к глубинным корням, народное искусство понятно не только всем эпохам, но и всем народам. В этом смысле язык его образов универсален. Вечное в них противопоставлялось конечному, временному.

Шесть особенностей народного  искусства, выделенные нами, характеризуют  не только его целостное восприятие мира, но и стремление постичь мир  в целом.

Таким образом, ценностное бытие народного искусства дает ключ к пониманию его как части духовной культуры.

Такая постановка проблемы диаметрально противоположна той, которая  определяет народное творчество исключительно  как утилитарное и только как  часть материальной культуры

Функция полезности, экономичности несомненно сформировала в народном творчестве конструктивную логику формы, логику самого творчества, его процесса. И все же предметный мир с его утилитарной полезностью явился сферой выражения и развития духовной культуры народа, проявлением «опредмеченных сущностных сил человека».

Ведь потому в наше время, когда нет нужды в народных изделиях как в предметах первой необходимости, народное творчество живет  благодаря своей эстетической духовной функции. О том же свидетельствуют и праздничные вещи, занимавшие всегда значительное место в народном искусстве. Именно потому оно не может быть превращено в индустрию! Его творческая сущность тогда неминуемо исчезнет, как это случалось и случается теперь нередко, когда народное изделие оказывается поставленным на промышленный конвейер. Разъятые на части формы, орнамент, мазки мертвеют. Вещь теряет свой главный духовный смысл. Неповторимость прикосновений руки, которая сообщает изделию свое особое качество жизни. Рукотворность — одно из важных условий и признаков народного искусства! Однако при всем этом оно всегда было связано с экономикой, стимулировалось потреблением и спросом, как только выходило за рамки домашнего производства. И, тем не менее оставалось творчеством, творчеством со своей специфической структурой.

Итак, народное искусство  — это творчество, определяемое исторической памятью. Как родовая  память, воплощенная в живых образах, оно связывает настоящее с  культурным прошлым народа. Постоянно  воспроизводит ценностное отношение к жизни, народный образ мира.