Начальный этап развития сюрреализма и творчество Ив Танги

КФУ Институт филологии и  искусств Отделение искусств

кафедра изобразительного искусства  и дизайна

 

 

 

 

Контрольная работа

по дисциплине: «История изобразительного искусства»

 

на тему: «Начальный этап развития сюрреализма и творчество Ив Танги»

 

 

 

 

Выполнила: Мустафина Лилия

группа 1021331(с) б

Проверила: Яо.М.К.

 

 

 

 

 

 

Казань 2013

Течение сюрреализм (от французского слова surrealite, то есть искусство «сверхреального», «сверхестественного») первоначально возник в литературе. Впервые это название появилось в 1917 году, в предисловии французского поэта Гийома Аполлинера к одному из своих произведений. Однако теоретическое обоснование основных принципов и эстетики сюрреализма дали живший во Франции литератор Андре Бретон (1896-1966) и немецкий художник Макс Эрнст (1891-1976), примыкавшие на рубеже 1920-х годов к движению дадаизма.

Сюрреализм был абсолютно  специфическим явлением. Уже в  начальной своей стадии он стремился  стереть границы между сном и  реальностью, между бессознательным и сознательным. Новое течение произвело переворот сознания и воображения. Его последователи по-своему взглянули на литературу и изобразительное искусство как на средство выражения предметов и объектов окружающего мира.

Особую роль в становлении  сюрреализма сыграло философское  учение известного австрийского психиатра  Зигмунда Фрейда. Основу его философии  составило учение о психоанализе, которое стало попыткой определить структуру и динамику внутреннего  мира человека.

Сюрреалисты считали Зигмунда Фрейда своим духовным отцом, а его  учение о психоанализе оказало сильнейшее влияние на эстетику нового направления  в искусстве.

Одним из лучших способов прорыва  в глубины бессознательного сюрреалисты  считали сон или бредовые галлюцинации. Бретон увлекался поистине несбыточными надеждами. «Я верю, – писал он, – в будущем соединение этих двух с первого взгляда столь противоречащих друг другу состояний – сна и действительности – в некую абсолютную реальность – сверхреальность».

Основываясь на принципах  фрейдистского психоанализа, сюрреалисты  разработали один из главнейших приемов  своего творчества, который назвали  «правилом несоответствий», «соединением несоединимого», то есть сближением изображений и образов, совершенно чуждых друг другу, в совершенно чуждой им ситуации.

Деятельность по сотворению нового искусства «сверхреальности» открывала широкое поле для изобретательства. Господствующим методом в сюрреализме стал принцип «чистого психологического автоматизма».

Художники в картинах и  рисунках запечатлевали смутные, обрывочные изображения самых различных, то реальных, то воображаемых предметов, сливающихся воедино, продолжающих друг друга в самых неожиданных  сопоставлениях. Сюрреалисты обращаются к записи сновидений, изучению детского творчества, искусству душевнобольных, видя в этом «примитивную, анархическую и творческую силу внутренней жизни, свободной от велений рассудка». Воплощение в сюрреализме подсознательного придает даже узнаваемым предметам ирреальный смысл, что делает такую образность антиподом реалистического творчества. Реальность подсознания отражается с фотографической детальностью и точностью и утверждается в противовес реальности разумного видения. «Интуиция – провозгласил Бретон - единственное средство познания истины, ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер».

Именно поэтому, родовой  признак сюрреализма - это досконально  выписанные и легко узнаваемые предметы, поданные, однако, в сочетаниях, которые  ставят в тупик. Сюрреалистическая  предметность близка предметности театра абсурда: бытовое здесь предстает  в чудовищных комбинациях, порождая ощущение фантасмагории. Абсурдные  сочетания обычных, почти банальных  предметов - основа сюрреалистической  поэтики. То, к чему мы привыкли в  комнате, вынесено из нее, то, что должно быть на просторе - оказывается в  замкнутом пространстве.

Принцип создания картины  методом «автоматического» процесса привел сюрреалистов к изобретению  всякого рода приемов – натирания, расклеивания, снимания верхнего слоя картины с последующим просвечиванием красок, копчения и т.д.

На первом этапе (1920-е годы) своего существования сюрреалисты  неустанно искали своих единомышленников. И эти поиски оказались результативными. Так, например, сторонники нового направления  обращались к творчеству испанского зодчего Антонио Гауди, работавшего в конце XIX – начале XX столетий. Он привлек внимание сюрреалистов созданием фантастической архитектуры, иррационально-мистический, жутковатый характер которой особенно проявился в ее декоративных деталях. Близким по духу считали представители нового течения, и творчество российского художника Марка Шагала. Особенно интересной казалась им его система фантастических ассоциаций и совмещения образов.

Откровением для сюрреалистов стали произведения итальянского живописца  и поэта Джорджо Де Кирико (1888-1978), которые художник создал в период с 1910 по 1918 год.

Исследователи и историки сюрреализма на первом этапе становления  этого движения обычно выделяли четырех  ведущих мастеров – Макса Эрнста, Андре Массона, Жоана Миро и Ива Танги. Их творчество в значительной мере отражало в целом период еще не закончившихся, довольно разнородных исканий, через которые проходило течение.

Среди основателей нового направления искусствоведы называли французского живописца Ива Танги (1900-1955). В прошлом моряк, Ив Танги  был художником-самоучкой. Искусством живописи увлекся под впечатлением увиденных работ Джорджо Де Кирико. Его первые сюрреалистические опыты носят явно подражательный характер творческой манере итальянского мастера.

Выдающаяся работа Ива Танги «Мама, папа ранен!», 1927. Название этого полотна эмоционально, а  мотивом для его создания, согласно мнению исскуствоведа Джеймса Тралла Соби, послужила история психической болезни: «Непостижимый фаллический объект справа, возможно, представляет отца, испускающего, подобно некоторым раненым морским тварям, серое облако; мать представляется зеленой фигурой, и в центре подвижный младенец – в образе фасолевого объекта».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Отличительной чертой французского живописца было то, что, добившись  известности, он с поразительным  упорством до самой своей смерти изображал, по существу, одно и то же. Мир Танги – это удивительные фантастические пейзажи, на которых  странным образом сочетаются реальное море, горизонт, четкая береговая линия, манящие просторы океанских далей и невероятные, вымышленные существа и растения, возникшие словно не сами по себе, а рожденные морскими глубинами или восставшие из ожившей гальки.

В отличие от других сюрреалистов Танги отказался от реальных форм видимого мира – его предметы в  значительной мере лишены конкретной изобразительности. Однако творческой манере художника присуща подчеркнутая объемная осязательность. Его пространственная композиция всегда точно рассчитана, а изображенные предметы не имеют  ничего общего с бесплотными призраками или отвлеченными абстракциями.

Ив Танги, как истинный сюрреалист, стремился утвердить  подлинность, физическую убедительность созданного им ирреального мира. Художник не избежал типичной для своих  коллег по направлению манеры претенциозности, которая выражалась у него в нелепо вычурных названиях картин. Вот некоторые  из них:

 

 

 

«Угасание излишнего света» (1927, Музей современного искусства, Нью-Йорк),

 

 

 

 

 

 

 

 

 

«Медленно к северу» (1942, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

 

 

 

 

 

 

Еще одна особенность, характерная  для художников-сюрреалистов, проявилась у Ива Танги в том, что в его полотнах наблюдалось полное отсутствие какой-либо внутренней эмоциональности. Такова была сущность творческого метода сюрреалистов, пытавшихся создать нарочитым, рационалистическим способом надуманные иррационалистические представления.

Последняя картина, написанная Танги это «Воображаемые цифры», 1954. Она представляет собой типичный пример его позднего творчества с геоморфными формами, похожими на отполированную гальку, из которых вырастают насыпи и стены. Эта работа все также сохраняет видимость пустынного пейзажа, но теперь этот пейзаж напоминает каменное кладбище, погруженное в воду.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Первый этап в развитии нового направления в изобразительном  искусстве – сюрреализма –  завершился к началу 1930-х годов. В  работах этого периода художники-сюрреалисты  представляли в основном безжизненный мир, который исключал возможность  проявления хотя бы и изломанного, ущербного, но человеческого чувства, малейшей поэтической эмоции. В стане сюрреализма стал назревать раскол.

Начало Второй мировой войны прервало победное шествие сюрреализма по странам Западной Европы. Наступил его кризис. Многие из основателей этого направления – Бретон, Дали, Эрнст, Танги, Массон, Зелигман, Матта и другие, не выдержав военных потрясений и преследований нацистов, нашли прибежище в Соединенных Штатах Америки. Здесь состоялось второе рождение сюрреализма.

Как программное течение, связанное с определенной группой  поэтов и художников, сюрреализм отошел в прошлое, стал достоянием истории. Однако принципы, которыми он жил, не исчерпаны. Сюрреалистическое искусство во многом трансформировалось. Оно проникло в дизайн, в театральные декорации, нашло много созвучий в других авангардных направлениях и течениях современного художественного мира.

Подводя итоги, мне хотелось бы сказать, что творчество сюрреалистов хоть и представляется на наш взгляд достаточно своеобразным, тем не менее, мы не можем не согласиться с мнением исследователей в том, что в истории мирового искусства это течение осталось как одно из самых ярких явлений, и, не смотря на прошедшие десятилетия, и в настоящее время влияет на современное искусство не самым последним образом.

Глядя на картины Танги, я думаю, что его сюрреализм – это глубокое философское размышление над бытием, окружающим миром с помощью творческого акта, языка живописи. Создавая свои полотна, Танги провозглашал каноны абстрактного искусства, искусства, которому нет одного логического объяснения. В размышлениях Танги, художника, жившего, в период двух мировых войн содержится некое предостережение и пророчество. Это пророчество о разрушении мира. Танги показывает разобщенность микро и макромира, и описывает как преодолеть эту разобщенность дает формулу вселенской гармонии.