Мейсенская фарфоровая мануфактура

Мейсенская мануфактура – первая в Европе фарфоровая мануфактура, расположенная в саксонском городе Мейсен на юго-востоке Германии.

В конце XVII века вся Европа была увлечена культурой далекого Китая. Особенным спросом пользовался китайский фарфор. Страстным коллекционером фарфора в то время был саксонский курфюрст Фридрих Август I. Известна история, когда в 1717 году Август Сильный обменял полк из 600 саксонских драгун на 152 предмета восточного фарфора. Все лучшие умы континента стремились раскрыть секрет производства фарфора. В 1675–1700 годах поисками секрета состава китайской фарфоровой массы занимался физик и математик, член французской Академии наук Эренфрид Вальтер фон Чирнхауз (1651–1708). С 1704 года началась совместная работа фон Чирнхауза с аптекарем и алхимиком Иоганном Фридрихом Беттгером (1682–1719), который утверждал, что известен секрет философского камня Арканума, с помощью которого он может добывать золото из камней. Беттгер содержался в качестве «привилегированного арестанта» при дворе Августа Сильного до получения золота, необходимого для пополнения опустошенной казны и включился в опыты фон Чирнхауза.

В 1707 году после около двух лет экспериментов был получен рецепт керамической массы красно-коричневого цвета, обжигаемой при 1300°–1500°С. Изделия из этой массы, названной Беттгером «яшмовым фарфором», были тонкостенными и прочными. При добавлении в основной состав глины местного каолина, мела и алебастра была получена светлая масса, давшая при обжиге белый черепок. В марте 1709 года Беттгер представил Августу Сильному доклад о собственном изобретении фарфора, предоставив первые образцы изделий. Им же была изготовлена специальная прозрачная глазурь для фарфора, которая сплавлялась с черепком и придавала ему сверкающую белизну.

23 января 1710 года был издан  указ о создании «фарфоровой  мануфактуры Короля Польского  и Курфюрста Саксонского», которая начала работать с 6 июня 1710 года в мейсенском замке Альбрехтсбург. Иоганн Фридрих Беттгер был назначен ее администратором. Началось производство европейского фарфора, причем в отличие от китайского его называют «твердым», поскольку рецепт Беттгера отличался от китайского именно повышенным содержанием каолина, который придает изделию матовость и повышенную плотность. Китайский фарфор, в составе которого каолина значительно меньше, специалисты называют «мягким» – он более прозрачен и чрезвычайно хрупок.

Период 1710–1715 годов характерен для Мейсена выпуском красной керамики, с 1713 года – известкового фарфора (lime porcelain). Формы для изделий изготавливал придворный серебряных дел мастер Якоб Ирмингер, с 1711 года назначенный главным художником мануфактуры. Первые образцы керамики Беттгера, выпускавшейся на мануфактуре, имитировали керамические чайники из китайского уезда Исин. Потом ассортимент пополнили чашки, блюда, вазы, лампы, медальоны, тарелки и фигурки с большим количеством деталей. «Красный фарфор» украшался полировкой, шлифовкой, гравировкой, обливкой и росписью поверхностей, а также при помощи металлических оправ. Изобретенная Беттгером черная глазурь, которой покрывали красный черепок, позволяла расписывать изделия золотом, серебром и разноцветными лаками. Возник особый жанр в росписи фарфора, получивший название – «золотые китайцы».

К 1717 году на Мейсенской мануфактуре был освоен прием подглазурной росписи белого фарфора кобальтовой краской, дающей после обжига яркий синий цвет. Кобальт ранее покупали у голландских негоциантов, которые привозили его из Китая, но вскоре стали добывать в горных месторождениях Саксонии. Повторения и вариации китайских мотивов в кобальтовой росписи привели к созданию мейсенского «луковичного» орнамента, где рисунок персика преобразовался в форму луковицы, граната – в надкусанное яблоко, а пиона – в ромашку. До совершенства «луковичный» орнамент был доведен к 1739 году.

Секретность окружала мейсенский фарфор с момента создания первых образцов. Рецепт глазури и формула фарфора были известны ограниченному кругу людей, каждый из которых знал одну часть рецепта. Каждый работник был знаком только со своей частью процесса создания фарфора. Но, несмотря все меры предосторожности, сбежал в Пруссию с небольшим количеством красной керамики ассистент Беттгера Самюэль Кемпе, открывший там керамическую мануфактуру. В 1719 году переменили в Вену одного из хранителей секрета фарфора Самуила Штольцеля. Вернули его обратно лишь шпионы Августа Сильного, предложившие ему жизнь в обмен на возврат на работу в Мейсен, но производство фарфора в Вене уже началось.

В 1720 году Штольцель вернулся в Майсен, но не один, а вместе с известным химиком, технологом и художником Иоганном Грегориусом Герольдтом (1696–1775), который до 1765 года руководил живописной мастерской. Именно Герольдт разработал около 10000 оттенков красок для надглазурной росписи на основе оксидов металлов с пониженной температурой плавления (700°–800°С), которые и по сей день используются при росписи мейсенского фарфора. Мастер создал множество рисунков-образцов для росписи изделий в китайском стиле, которые давались разрисовщикам фарфора для повторения их на изделиях. Здесь были изображения разных типов китайцев, сценок их быта, рыбной ловли, сельского труда и празднеств и т.п.

Еще в первые годы существования мейсенской мануфактуры ее смотритель Иоганн Мельхиор Штайнбрюк осознал необходимость защиты настоящего майсенского фарфора от подделок и имитаций.  8 ноября 1722 года он предложил использовать подглазурное клеймо в виде скрещенных кобальтовых мечей в качестве отличительной марки мейсенского фарфора. Так появились знаменитые «Голубые Мечи» – товарный знак мануфактуры, который наносится на каждое фарфоровое изделие, это самая старая и наиболее долго используемая без перерыва торговая марка. Скрещенные мечи были частью герба саксонских курфюрстов (правда на гербе они красные). Интересно, что для защиты от подделок «мечи» включают и в состав узоров для росписи. Так с 1886 года в «луковичном» декоре фарфора скрещенные мечи в находятся в основании стебля бамбука. Для защиты от подделок клеймо постоянно меняли, добавляя туда и другие символы – точки, черточки и т.д. Поэтому по виду клейма можно достаточно точно определить время создания того или иного изделия. Проследить, как менялся вид клейма можно на панно из мейсенского фарфора, украшающего фасад здания, где сейчас находится Выставочный зал и демонстрационные мастерские. Помимо «Голубых Мечей», каждое изделие Мейсенской мануфактуры и собственный номер, подписанный красной краской. «Мечи» и украшают купленный на Мануфактуре маленький фарфоровый колокольчик из т.н. «елочной» серии (подраздел «Керамические и фарфоровые колокольчики»).

В 1720–1730 годах начинают выпускаться первые кофейные и чайные сервизы. Около 1730–1731 года при создании массы перестали применять алебастр, заменив его на кварц и полевой шпат из Зиберлена, что сделало фарфор более белым и идеально подходящим для росписи в японском стиле «Какиемон». В этом стиле по заказу Августа Сильного были расписаны сервизы «С желтым львом» и «Красный дракон».

В 1731 году придворный скульптор Иоганн Иоахим Кендлер (1706–1775) был назначен скульптором мануфактуры в помощь Главному скульптору Иоганну Готтлибу Кирхнеру для работы над огромными фарфоровыми фигурами животных для Японского Дворца в Дрездене, а с 1733 года он становится Главным скульптором мануфактуры. Начинается новый этап в развитии Мейсенской мануфактуры, называемый «скульптурным периодом» (1733–1756). И.И.Кендлер создавал сложные модели фарфоровых украшений для архитектуры, крупные ваз с лепниной и рельефами, модели памятников, фарфоровые рамы для зеркал, туалетные приборы и прочее. Это стало возможным благодаря замене карбоната кальция в составе фарфоровой массы на полевой шпат. По некоторым сведениям, мастером были созданы около тысячи разных мелких фарфоровых фигур: мифологические, аллегорические, пасторальные композиции, жанровые и галантные сцены, персонажи итальянской «комедии дель арте», типажные фигурки крестьян, солдат, музыкантов, продавцов птиц, охотников, фигурки животных и птиц, даже юмористическая серия фигурок «Обезьяний оркестр».

И.И.Кендлер в 1739 году изготовил первую форму декоративной вазы уникального вида, всю облепленную мелкими фарфоровыми цветками калины – декор «буль-де-неж» («снежный ком»). Большие вазы «буль-де-неж» были очень трудоемкими (ведь каждый цветочек лепился вручную и после обжига расписывался), выглядели роскошно, стоили дорого, поэтому служили дипломатическими подарками и охотно заказывались богатыми людьми для убранства своих дворцов.

В 1735 году управляющим мануфактурой назначают премьер-министра Саксонии графа Генрих фон Брюля. При нем выпускаются роскошные, богато декорированные сервизы из большого количества предметов, например, сервиз, созданный для графа Иосифа фон Сулковского. Для самого Брюля был изготовлен «Лебединый сервиз» из 2000 предметов (И.И.Кендлер и И.-Ф.Эберлейн, 1737–1741). Кстати, на известной картине «Шоколадница» (1744) кисти Жана Этьена Лиотара, ставшей одной из символов Дрезденской галереи, девушка держит на подносе как раз чашечку из мейсенского фарфора. Это одно из первых изображений фарфора Мануфактуры в живописи.

Во второй половине XVIII века в Европе на смену рококо пришел новый стиль – классицизм. В композициях мейсенских фарфоровых статуэток начинают преобладать аллегорические и древне-мифологические сюжеты. Эти новые веяния воплощает в жизнь французский скульптор Мишель-Виктор Асье (1736–1795), приглашенный на Мануфактуру в 1762 году. Он предлагает для производства свои модели в стиле классицизма (с прямоугольными ручками и подставками) и скульптуры (фигурки детей и купидонов с французскими афоризмами на лентах и др.).

В 1764 году Асье сменил И.Кендлера на должности главного скульптора мейсенской мануфактуры. Однако Иоганн Иоахим Кендлер продолжал работу на предприятии. Вместе с М.-В.Асье с 1772 по 1774 год он трудился над «Большим русским заказом» – коллекцией из сорока мифологических фигурных групп, заказанных императрицей Екатериной II для декоративного оформления кабинета в павильоне на Катальных горках в Ораниенбауме. Интересно, что в 1776 году императрица заказала на Мануфактуре и изображение своей любимой собачки Лизетты. Исполнял заказ, естественно, Кендлер, для чего ему из Санкт-Петербурга была прислана картина с изображением царской любимицы с подробным описанием песика.

В конце XVIII века в Европе входит в моду бисквитный неглазурованный фарфор. Белые, матовые, похожие на античный мрамор фарфоровые скульптуры соответствовали духу классицизма и для покупателей были предпочтительнее расписной скульптуры Мейсена. Хотя Асье и его последователи тоже делали бисквитные мифологические скульптуры по строгим образцам античных времен, положение это не улучшило. Из-за финансового кризиса в 1810 году предприятие было на грани закрытия, но катастрофы удалось избежать.

Весь XIX век в Мейсене повторяли формы и образцы росписи XVIII века и в большом количестве экспортировали продукцию в Америку и Россию, а также исполняли заказы зарубежных богатых заказчиков в чуждых для себя национальных стилях (например, «турецком», «русском» и др.). Образцами для декорирования посуды служили картины старых мастеров или пейзажи и городские портреты художников-современников. Стиль романтизма нашел выражение в неоготических мотивах росписи. Кое-какие новшества были в технологии. Так, в 1827 году Генрих Готтлиб Кюхн, разработал новую технологию нанесения позолоты, благодаря которой фарфор, украшенный этой глянцевой позолотой, не нуждался в полировке после выхода из обжига. В 1849 году он стал директором Мануфактуры и провел ее модернизацию. В 1831 году «Королевская саксонская фарфоровая мануфактура» стала государственной собственностью и перешла под надзор королевского министерства финансов. В 1861–1864 годах были построены использующиеся по сей день здания Мануфактуры в долине реки Трибиш.

К концу XIX века Мейсенская мануфактура осваивает новые приемы декорирования своих изделий – покрытие цветной глазурью, покрытие стеклянной глазурью, использование ярких красок для обжига, применение техники «pate-sur-pate».

В первые годы XX века характер ручной росписи фарфора в Мейсене стал выразителем нового немецкого «югендстиля». В формировании этого стиля участвовали художники Ричард Римершмид, Генри (Анри) Ван де Вельде и братья Конрад и Рудольф Хеншель. Они разрабатывали новый дизайн изделий и роспись в стиле «модерн». Братья Хеншель в 1901 году создали сервиз с так называемым «крылатым узором», ставший очень популярным среди европейской аристократии и буржуазии как знак нового времени. Так Мейсенская мануфактура снова оказалась в числе признанных новаторов.

Переход от «югендстиля» к стилю «ардеко» был осуществлен в первые десятилетия XX века. В те годы здесь работали известные скульпторы Пауль Шойрих (его еще называют «Кендлер XX века»), Макс Эссер и Пауль Эмиль Бернер.

П.Шойрих создал для Мануфактуры в 1913–1937 годах более ста моделей фигур и групп. Наиболее известна его серия «Русский балет» (1913) из пяти фигур. Прообразами для статуэток послужили персонажи балета «Карнавал», который труппа Сергея Дягилева в 1910 и 1912 годах привозила в Берлин.

Анималистические скульптуры М.Эссера привлекали публику передачей характеров и природной экспрессии животных. Фарфоровые фигурки животных выпускались также по эскизам О.Пилца, Р.Логнера, Г.Фрица и П.Вальтера.

В 1907 году специалисты Мануфактуры из 25000 фарфоровых плиток создали 101,9-метровую «Княжескую процессии» площадью 957 кв.м. Сейчас ее можно увидеть в Дрездене на внешней стене галереи «Длинный ход» хозяйственного подворья Штальхоф около Королевского замка. В 1912–1915 годах строится Выставочный зал «Schauhalle» (арх. Крюгер и Ихле; работы по украшению потолка проводились под надзором главного художника мануфактуры Ахтенхагена). Открытие здания, где и поныне размещается Выставочный зал, бутик, музей фарфора, Демонстрационные мастерские, а также ресторан и кафе, состоялось в 1916 году. Здание украшает панно, рассказывающее об истории Мануфактуры. Общая длина этого панно 35 м, а высота – 9 м. В 1918 году «Королевская саксонская фарфоровая мануфактура Meissen» была переименована в «Государственную фарфоровую мануфактуру Meissen».

Мейсенская мануфактура до 1933 года связана и с именем скульптора Эмиля Пауля Бернера, с 1920 года ставшего главным художником предприятия. Он много экспериментировал с новыми формами и типами росписи – замысловатыми цветами, обвивающими вазы. В 1929 году Э.П.Бернер создал самые большие в мире фарфоровые скульптуры ангелов (высотой 2,5 м), склонивших головы около фарфоровых панелей с именами солдат из Мейсена, погибших в Первую мировую войну. Этот фарфоровый мемориал был устроен в Николайенкирхе на месте мейсенского кладбища. В 1945 году при бомбежках кладбище было уничтожено, но церковь с фарфором Бернера уцелела! Э.П.Бернер был музыкально одаренным человеком, поэтому многие годы трудился над созданием фарфоровых колоколов, согласуя форму колокола с нужным тональным звучанием. В 1929 году им была создана первая в мире фарфоровая колокольная звонница (глокеншпиль) из 37 колоколов для Фрауенкирхе в Мейсене. Теперь фарфоровые колокола, наряду с «Голубыми Мечами», стали отличительным знаком Мейсенской мануфактуры. Увидеть фарфоровые колокола можно и в Дрездене. Каждый день в 10.15, 14.15, 18.15, а летом еще и в 22.15 сорок фарфоровых колокольчиков на Колокольном павильоне Цвингера (где расположена великолепная экспозиция фарфора!) наигрывают фрагменты из произведений Вивальди, Моцарта и Вагнера. В «Выставочном зале» при Мануфактуре можно приобрести сувенирную копию этих колоколов.