Контрольная работа по "Искусство"

1. Искусство. Виды искусства. Предмет  искусства.

Искусство это мастерство создавать материальные, духовные и эстетические ценности путем  специфического отражения действительности или отражение специфического в  действительности. Искусство это  нечто искусственное по сравнению с природным, созданное при помощи технично выполненной детальности, это творчество, действующее по законам красоты. Искусство является важнейшей сферой культуры человека и относится к различным видам его деятельности. Человек в искусстве это основная тема и главный образ в структуре и содержании художественного произведения, которые художник формирует через призму собственных знаний, ценностей, переживаний в своем сознании, что и называется творческим процессом, плодом которого является предмет искусства. Исторически искусство делится на множество форм творческой деятельности, различающихся по способам материального воплощения, имеющие собственные специфические изобразительно-выразительные средства и приемы, однако в целом составляющие систему взаимодействующих видов, многообразие которых обусловлено многогранностью реального мира. К ним относятся:

- изобразительное  искусство (пластические и колористические  материалы)

- литература (творчество, реализуемое при помощи  слова)

- музыка (звучание голоса, природных и  технических теноров)

- архитектура и декоративно-прикладное искусство (материальные конструкции и вещи,    удовлетворяющие материальные и духовные потребности людей) 

2. Происхождение музыки, понятие синкретизма.

Происхождение музыки было обусловлено четырьмя причинами:

1. В древности человек на каждом шагу встречался с музыкой природы — пением птиц, журчанием ручья, шумом деревьев и пытался подражать им, так и возникла первая сознательная музыка.
2. Схожесть первых инструментов труда и первых музыкальных инструментов неслучайна, натянув на ступу для толчения зерна кожу, получается барабан, а струнные инструменты появились на основе лука.
3. Рождению элементарных песнопений могли способствовать ритмичные выкрики людей во время совместной работы, где была необходимо слаженность действий, а так же могли способствовать хоровые танцы, опять-таки возникшие во время трудовой деятельности.
4. Главное условие возникновения музыки это художественный дар человека, так как именно он подтолкнуло наших предков с помощью, камня, глины, наскальной живописи передать эпизоды из своей жизни.

На этом этапе развития, музыкальное искусство  не было отделено от других видов искусств, таких как пение, танец, поэзия, это  явление  называется «Синкретизм», оно присуще начальным этапам формирования человеческой культуры. 
 

3. Музыка  романтизма (связь  Бетховена и Шуберта)

Музыка периода романтизма — это профессиональный термин в музыковедении, описывающий период в истории Европейской музыки, который охватывает условно 1800 - 1910 годы. Музыка этого периода развилась из форм, жанров и музыкальных идей, установившихся в ранние периоды, такие как классический период. Хотя романтизм не всегда подразумевает романтические отношения, тем не менее, этот сюжет был основным во многих работах по литературе, живописи и музыке, созданных в эпоху романтизма. Идеи, структура произведений, которые установились или только наметились в более ранние периоды, были развиты при романтизме. В итоге произведения, относящиеся к Романтизму, воспринимаются слушателями (как в 19 в., так и сегодня) как более пылкие и эмоционально выразительные. Появился новый жанр Ноктюрн, который стал настоящей визитной карточкой романтизма. В классической концепции ночь была олицетворением зла, классические произведения заканчивались триумфальной победой света над тьмой. Романтики же, напротив, предпочитали ночь — время, в которое душа открывает свои истинные черты, когда можно мечтать и думать обо всём, созерцая тихую природу, не отягощённую суетой дня. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада. Принято считать, что началу становления романтизма в музыке положил Людвиг Ван Бетховен. Период перехода от классицизма к романтизму считается предромантическим периодом — сравнительно короткий период в истории музыки и искусства. Однако основоположником отдельного направления романтизма в музыке приписывают другому композитору, а именно Францу Шуберту, который был страстным поклонником творчества Бетховена. Бетховен это революционный пафос, философская глубина, им Шуберт противопоставил лирические миниатюры и картины демократического быта. Они оба учились у великого педагога музыки Антонио Сальери. Шуберт в некотором смысле продолжил дело Бетховена, а именно развил такой жанр, как песня. Благодаря его творчеству вокальная музыка получила развитие, и пополнилось великолепными произведениями (Лесной царь, скиталец, похвала слезами и т.д.).  Отдельного внимания заслуживают йенские романтики, чья деятельность знаменовала собой первый этап развития немецкого романтизма.  Эта группа деятелей романтического движения, собравшихся в 1796 году в университетском городе Йена, в состав группы входили: поэт-переводчик Людвиг Иоганн Тик (роман «Вильям Ловель», сатирические поэмы «Кот в сапогах», «Синяя борода» и др. сюжеты которых позднее использовались Гофманом, Гейне, Вагнером); поэт Новалис (Фри́дрих фон Га́рденберг) наиболее значимым произведением, которого является неоконченный роман «Генрих фон Офтердинген», сказка «Гиацинт и роза»; и композитор Эрнст Теодор Амадей Гофман (Мастер Мартин-Бочар и его подмастерье, Мадемуазель де Скюдери, Песочный человек, кавалер Глюк). Группа Йенских романтиков провозглашала принцип свободы, что  на практике означало неограниченное индивидуальное своеволие, а в искусстве — полнейший произвол творческой личности. Этот период музыки дополняет творчество такого польского композитора, пианиста-виртуоза Фредерика Шопена, творчество которого разнообразило многие жанры. Обрёл мировую известность благодаря произведению «Революционный этюд». Важно отметить другого немецкого композитора Феликса Мендельсона, внесшего огромный вклад в развитие жанра романтизм (самое знаменитое произведение свадебный марш). В России в русле романтизма работали  Михаил Глинка, Н. А. Римский-Корсаков, Мусоргский, П. И. Чайковский. 

4. Понятие синестезия.

Синестезия  переводится с греческого языка  как «одновременное ощущение» или  «совместное чувство». Синестезия - феномен восприятия, состоящий в том, что впечатление, соответствующее данному раздражителю и специфичное для данного органа чувств, сопровождается другим, дополнительным ощущением или образом, при этом часто таким, которое характерно для другой модальности. Типичный пример синестезии — «цветной слух», равно как и звуковые переживания при восприятии цвета, и т.п. Характерным примером синестезии является восприятие музыки некоторыми композиторами. Именно такие синестезии привели А. Н. Скрябина к мысли о «синтетическом искусстве», где музыкальным тональностям соответствовали бы определённые цвета (симфоническая поэма «Прометей», 1910). Синестезия давно признана сущностной принадлежностью романтизма и, как само собой разумеющееся, её сопрягают обычно с "панмузыкальностью", которую яростно проповедовали романтики. В литературе, впрочем, как и в других моносенсорных искусствах, синестезия осуществляет важную функцию, она возмещает неполноту чувствительности в этих искусствах и делает художественный образ индифферентным по отношению к видовой ограниченности этих искусств. Важность данного феномена неоспорима, именно благодаря нему читатель может довообразить, довоссоздать в воображении то, что автор только наметил пунктиром:  "Флейты звук зорево-голубой, звук литавр торжествующе-алый" (К.Бальмонт), "Тонкий, режущий свист, как ослепительно-белая нить, закручивается вокруг горла" (М.Горький), то есть синестезия это некое сотворчество с автором. 
 

5. Роль  музыки в творчестве Тургенева (Дворянское гнездо, Полина Виардо).

Главной особенностью личности Ивана Сергеевича Тургенева является его любовь к  искусству, что становится понятным из его произведений, текста которых  полны литературными, художественными, музыкальными и историко-культурными  материалами. Но важнейшее место  в творчестве Тургенева занимает музыка. С многих страниц его книг «звучат» то народная песня, то вдохновенно исполняемые героями произведения классиков. Музыка отчетливо «слышна» в романах «Накануне», «Отцы и дети» и в других произведениях. Роман «Дворянское гнездо» считается самым «музыкальным» произведением Тургенева, причем имеется в виду не, только содержание романа, где главные герои зачастую музицируют, а отношение к музыке является главным средством их характеристики, но и тональность повествования в романе. Не малую роль в жизни и творчестве Тургенева сыграла французская певица Полина Виардо. Впервые он услышал её песни в опере «Севильский цирюльник», и был поражен её необыкновенным голосом и артистизмом. С этой минуты вся жизнь Тургенева, его талант, богатство были положены к ногам этой женщины. Виардо стала для Тургенева олицетворением самого искусства. Так как Полина была замужем, Ивану Сергеевичу досталась роль её воздыхателя, которую он играл на протяжении 40 лет, до конца своих дней. В последние годы жизни И.С.Тургенев создаёт цикл «Стихотворений в прозе», которые он пишет с 1877 года. Стихотворения Тургенева в прозе это философские высказывания, жизненные выводы, и их никак нельзя назвать философскими рассказами, потому что в этих произведениях так гармонично сочетаются звуки, мелодично сливаясь в слова и фразы. Его стихотворения как сплав поэзии и прозы, мелодии и ритма, отмеченные печатью необыкновенного стилистического изящества, стали неким итогом, точкой которую Тургенев ставит в конце всех своих произведений, в конце своей жизни.

6. Музыка и поэзия.

Говоря  о музыки и поэзии нужно отметить их взаимодополняемость. В слове, музыка находит мыслительную оформленность, а в музыке, слово обретает высшую эмоциональность и выразительность. Эта связь органична и подкрепляется тем, что у музыки и звучащего слова имеется много общих свойств: темп, ритм, частота, тембр, диапазон, эмоциональность, певучесть, мелодичность. Музыкальность слова отчетливо видна в народном фольклоре, опере, песне, романсе, то есть там, где присутствует мелодекламация. К художественным текстам композиторы создавали музыку, а бывало, что к мелодиям поэты писали слова. Создание поэтического произведения строится на ритмической организации стиха, при помощи ассонанса, аллитерации, звуковых повторов, референтов, ритмики и разных способов рифмовки, благодаря чему в поэтическом тексте проступает некий звуковой рисунок. Композиция так же играет важную роль и имеет такие принципы, как повторение, реприза, возвращение к заданной теме (рондо). Многие  произведения Тургенева, строились по музыкальным законам композиции:

1. Увертюра, которая содержит зарисовку пейзажа или интерьера, описание встречи, в ней на эмоциональном уровне присутствует заданность будущей темы, обозначается конфликт.
2. В центре произведения находится развитие темы, которая делится на подтемы.
3. Окончание произведения это слияние раздробленного в центре сюжета на подтемы в единую тему, которая достигает максимальной экспрессии, и что бы передать волнение персонажей, автор прибегает к музыке, звучание которой затем ослабевает, проскальзывают нотки печали, назревает развязка.

7. Искусство и литература древней  Руси (иконопись, жития  святых). 8. Русская иконопись на библейские сюжеты.  9. Русская иконопись на жития святых.

Значительное  место в искусстве древней  Руси занимал фольклор, так как  он был непосредственно связан с  народным бытом. Фольклор послужил одним  из основных источников письменной летописи и некоторые из письменных памятников, а именно «Слово о полку Игореве» (предполагаемый автор Йоиль Быковский), а так же «Повесть временных лет» (монах Киево-Печерского монастыря Нестор), на своем примере доказывают это. Другим важнейшим толчком появления письменности служит такое событие как крещение Руси в 988 году, а так как Русь приняла христианство в его восточном, православном варианте, допускавшем, в отличие от католичества, богослужение на национальных языках, культура и письменность стали развиваться очень быстрыми темпами. Третьей причиной появления письменности явились внутренние потребности общества, которые были обусловлены усложнением социально экономических отношений и формированием государства, что стало качественным скачком развития культуры. Потребность была обусловлена необходимостью закрепления, передачи во времени и в пространстве знаний, мыслей, идей, сохранения и распространения достижений культуры. Создание славянской азбуки связывают с именами византийских монахов Кирилла и Мефодия. Созданный Кириллом глаголический алфавит, на котором были написаны первые переводы церковных книг, в скором времени был синтезирован с греческим письмом, результатом чего стало появления другого алфавита, а именно кириллицы. По утверждению ученых, до татаро-монгольского нашествия древнерусская литература обладала обширным списком произведений, состоящим из нескольких сотен книг, но, к сожалению, до нас дошли единицы. Центром книжного ремесла по праву являлся Киево-Печерский монастырь, именно в нем началось развитие особого литературного направления, пришедшего к нам из Византии, оказавшего большое влияние на культуру и литературу Руси, речь идет о житие святых, служившего важным средством внедрения христианского мировоззрения и морали. Первыми подобными древнерусскими произведениями стали «Чтение о житие и погублении блаженных страстотерпцев Бориса и Глеба» и «Житие Феодосия Печерского», составленные преподобным Нестором. Необходимо упомянуть более раннюю версию жития «Бориса и Глеба», написанную княжескими  летописцами, и в отличие от византийских идей, носившую идеи единения Руси и порицания княжеской междоусобицы. Жития святых, написанные церковнослужителями, основная идея которых была мученичество святых за веру, в них затрагивались проблемы мировоззрения, морали, отношения к религии и к богу, основная цель - назидание. События в этих житиях отходят от реальных обстоятельств жизни святых, создаются их условные биографии, строящиеся обычно по традиционной схеме: рождение от благочестивых родителей, раннее монашество, аскетические или проповеднические подвиги, блаженная кончина и чудеса, творящиеся у гроба, наконец, похвальное слово святому. К житиям святых, дошедшим до наших дней относятся вышеупомянутые: «Чтение о житие и погублении блаженных страстотерпцев Бориса и Глеба» и «Житие Феодосия Печерского», а так же житие митрополита Петра, Николая Чудотворца, Георгия, Сергея Радонежского, Стефана Пермского, Кирилла Белозерского, Зосима и Савватий Соловецкие, » и др. Некоторые из этих житий святых послужили сюжетами для икон. Например, житие «Бориса и Глеба» на конях трактовка иконы находит себе подтверждение в тех словах, с которыми составитель жития Бориса и Глеба обращается к обоим святым: «Вы... нам оружие, земли Русской забрало и утверждение, и меч обоюдоострый». Другой иконой написанной на житийный сюжет святого, является икона Николая Чудотворца с житием в 12 клеймах. На подобных иконах обычно на среднем поле изображается святой в рост, либо по пояс, а в боковых клеймах размещаются сцены из его жития. Сюжеты этих сцен нередко восходили к апокрифическим источникам, что давало художнику возможность более вольного их толкования. Так же нужно упомянуть икону, написанную по мотивам жития святого Георгия, в центре которой изображен сам святой, а по периметру располагаются сцены из его жизни. Особое место занимают иконы, написанные на жите Богоматери, они представлены в разных исполнениях, в древнерусском варианте выделяют Моление Богородицы на горе Елеонской, Смертное благовещение, Положение ризы и пояса Богородицы. Житийные иконы Божией Матери явились основой для развития принципиально нового типа икон со сказанием о чудесах. Иконы, написанные на жития Зосимы и Солловатия Соловецких, живших в уединении и посвятивших всю свою жизнь богу. Необходимо отметить, что многие все иконы, основанные на сюжете житиях святых, написаны в византийском стиле. На иконах изображены важные события, мучения, чудеса из жизни причисленных к лику святых, строящиеся по той же схеме, что и сами жития этих святых. Иконопись является важной изобразительной летописью, из чего можно сделать вывод, что говоря об отношении икон написанных по мотивам житий святых, мы ведем речь о синтезе изобразительного искусства и литературы. Говоря об иконописи нужно дать этому изобразительному искусству определение: иконописание, написание икон. В наиболее общем смысле это — создание священных изображений, предназначенных быть посредником между миром Божественным и земным при индивидуальной молитве или в ходе христианского богослужения, одна из форм проявления Божественной истины. По преданиям, первую икону сотворил сам Иисус Христос. История первая гласит: "В одном богатом городе жил безнадежно больной богач Авгарь. Услышав о чудесной силе Христа, он послал к нему слугу с приглашением позировать художнику. Авгарь был уверен, что имея в доме изображение Христа, он исцелится. Позировать Христос не захотел, а потом, взяв кусок полотна, приложил его к своему лицу, где отпечатался лик".

Вторая  легенда рассказывает, как одна добрая женщина, видя измученного Христа, несущего свой крест на Голгофу, отёрла его  лицо своим платком. А придя домой, увидела на платке отпечаток святого  лика Спасителя. Так по сей день существует икона – Спас нерукотворный. В иконописи сюжеты ограниченны, композиция и внешний облик персонажей строго регламентированы. Что касается икон написанных на библейские сюжеты, то тут надо выделить икону Андрея Рублева, написанную в конце XIV — начале XV веков (по другим исследованиям, около 1412), являющуюся его главным шедевром — икону «Живоначальная Троица» (Третьяковская галерея). Традиционный библейский сюжет Рублёв наполнил глубоким богословским содержанием. Отойдя от традиционной иконографии, он поместил в центре композиции единственную чашу, а её очертания повторил в контурах боковых ангелов. Одежды среднего ангела (красный хитон, синий гиматий, нашитая полоса — клав) явно отсылают нас к иконографии Иисуса Христа. Двое из сидящих за столом главою и движением стана обращены к ангелу, написанному слева, в облике которого читается отеческая начальственность. Голова его не наклонена, стан не склонен, а взгляд обращен к другим ангелам. Светло-лиловый цвет одежд свидетельствует о царственном достоинстве. Все это — указания на первое лицо Святой Троицы. Наконец, ангел с правой стороны изображен в верхней одежде дымчато-зелёного цвета. Это ипостась Святого Духа, за которым возвышается гора. На иконе есть ещё несколько символов: дерево и дом. Дерево — мамврийский дуб — превратилось у Рублёва в древо жизни и стало указанием на живоначальность Троицы. Дом воплощает Божие Домостроительство. Дом изображен за спиной ангела с чертами Отца (Творец, Начальник Домостроительства), Древо — за спиной среднего ангела (Сын Божий), Гора — за спиной третьего ангела (Святой Дух). К другим его известным иконам относятся: «Апостол Павел», «Владимирская богоматерь», «Спас в силах», «Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Преображение» , «Вход в Иерусалим».

Учитель Андрея Рублева, известный иконописец, пришедший к нам из Византии – Феофан Грек, написанная им двухсторонняя икона «Успения», имеет на одной стороне сюжет Успения Божьей Матери, а на другой образ Богоматери с младенцем Христом. Изображение относится к типу икон Богородицы «Умиление», и впоследствии икона получила название «Богоматерь Умиление Донская». Ещё один знаменитый московский иконописец конца XV - начала XVI веков Дионисий (ок. 1440 - 1502). Считается продолжателем традиций Андрея Рублева. Среди дошедших до нашего времени икон известны: «Богоматерь Одигитрия», «Крещение Господне», «Распятие», «Спас в силах».От иконописи принято отделять с одной стороны другие формы церковного изобразительного искусства: монументальную (настенную) живопись (фреску, мозаику и др.), книжную миниатюру, декоративно-прикладное искусство (например, чеканные, литые изображения и эмали, шитье); с другой — живопись религиозного содержания, основанную на авторской интерпретации библейского сюжета и обращённую к чувственному переживанию зрителя. Все вышеперечисленные иконописцы так же занимались украшением храмов. Феофаном Греком расписаны: