Класичний балет

План 
Вступ 
     1. Історія 
     2. Виконання балетних позицій 
     3. Позиції ніг 
     4. Позиції рук 
Джерела 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
Вступ 
 
Балет, як окреме мистецтво, утвердився у Франції під час правління Людовика XIV, який мав пристрасть до танців і припинив занепад цього виду мистецтва (танців), який почався в XVII столітті. Коли Людовик XIV був коронований, його інтерес до танців сильно підтримувався народженим в Італії кардиналом Мазаріні, який допомагав новому молодому королю. Юний король хлопчиком зробив свій дебют в балеті. Мазаріні прискорив італійський вплив на французькі спектаклі. 
Хореограф, якого він привіз з Італії, був італійський композитор Джованні Батиста Раймунд (1632-1687), названий Жан-Батист Люллі (Жан Батист Люллі) для роботи у Франції. Люллі став одним з улюблених танцюристів короля і представляв короля як кращого танцюриста у Франції. Підтримуваний Людовіком 14-м, Люллі часто поміщав короля у свої балети. Титул «Король-сонце» Людовика чотирнадцятого походить від його ролі в Le Ballet-де-ла Nuit (1653), поставленому Люллі. 
У 1661 році Людовик 14-й заснував Королівську Академію Танцю (Академії Рояль де Danse) в кімнаті Лувра. Це була перша в світі балетна школа. Вона розвинулася в компанію, пізніше відому, як «Балет Паризької опери». Люллі, який служив при французькому дворі, залізною рукою керував Королівської академії танцю. Він зіграв важливу роль у визначенні загального напрямку розвитку балету на наступне століття. 
Основним внеском Люллі в балет було його увагу до нюансів композицій. Його розуміння рухів і танців дозволяло йому складати музику спеціально для балетів, з музичними фразами відповідними фізичним рухам. Він також співпрацював з французьким драматургом Мольєром. Разом, вони взяли італійський театральний стиль, комедії дель арте (комедія мистецтва), і пристосували його в своїх роботах для французьких глядачів, створивши Комеді-baleto. 
Серед їх найбільш важливих творінь був Міщанин у дворянстві (1670). П'єр Бошан (Pierre Beauchamps) (1636-1705), інший придворний танцюрист і хореограф, також співпрацював з ними, ставлячи танцювальний взаємодії між драматичними частинами. П'єр Бошан був викладачем танців Людовика 14-ого. 
П'єр Бошан почав створювати термінологію танців. Найбільш ранні згадки позицій ніг ​​в балеті знаходяться в його роботах. Бошан можливо був називаємо як «завідувач королівських балетів» в Королівській Академії Танцю. Він є одним з найбільш відомих батьків-засновників балету. 
П'ять позицій ніг ​​і виворотності, яка є в кожній з позицій, можуть бути пояснені також тим що балет утворився на основі придворних танців. У придворних танців брали участь дворяни, і всі чоловіки з них були навчені фехтування, і деякі прийоми фехтування були використані в танцях. Виворотності також присутній у фехтуванні, і позиції в балеті схожі на позиції у фехтуванні. Виворотності дає кращу можливість рухатися в будь-якому напрямку. 
 
Перша балетна школа була у Франції. Термінологія балету утворилася там. Майже кожен рух в балеті описується французьким словом або фразою. В результаті наявності загальної термінології, кожен танцюрист повинен вивчити французькі назви кроків і рухів. Перевага цього полягає в тому що танцюрист може брати урок в будь-якому місці, і незалежно від того наскільки незрозумілим буде інше пояснення, терміни будуть французькою і тому будуть зрозумілі .В 1669 Людовик 14-й заснував Королівську Академію Музики (Академії Рояль де Musique) щоб Люллі їй керував. У 1670 році фізичні здібності Людовика чотирнадцятий погіршилися до такої міри, що він припинив танцювати, дозволивши іншим, кращим танцюристам грати головні ролі. 
Пізніше, Люллі став першим постановником театру Королівської Академії Музики, коли вона розвинулася настільки щоб включати танці. Люллі поєднав італійський та французький балети, створивши спадщину, яке мало визначити майбутнє балету. 
У 1672 році Люллі заснував танцювальну академію в Королівській Академії Музики. Ця танцювальна компанія існує до сих пір як Балет Паризької опери. Вона є найстарішою безперервно працює балетної компанією в світі. Серйозність Люллі у вивченні танців привела до розвитку професійних танцюристів, які стали відрізнятися від просто людей з числа придворних, здатних танцювати. Крім того, в балеті танцях з'явилося два різних стилю - величний, дворянський, властивий придворному балету і віртуозний, раніше можливий тільки у професійних акторів. 
До 1681 року у виконанні балету брали участь тільки чоловіки. У 1681 році, Люллі поставив Le арка де l'Amour. Мадемуазель де Лафонтен (Мадемуазель Лафонтен), (1665-1738) була однією з чотирьох танцівниць, які брали участь у виставі. Зараз не відомі імена трьох інших. Починаючи з цього часу, мадемуазель Лафонтена стала називатися як «Королева танців». Мадемуазель Лафонтен була першою жінкою яка була професійним танцюристом. Луї Pécourt (1655-1729) був першим провідним професійним танцюристом чоловіком. 
У 1687 році Люллі отримав рану від випадково встромившийся в його ногу палички, якій від відзначав час, і через це він помер. В цей час, балет зазвичай виконувався в складі тих же театральних постановок що й опера, у формі вистави званої опера-балет (опера-балет). Музична академія, якою керував Люллі, створила стандарт опера - балету. Люди бажали танців в тій же або більшою мірою, ніж музику. Композитор одного з опера - балету, L'Europe Галанте (1697), запропонував зробити його більш популярним за допомогою подовження танців і укорочення спідниць танцівниць, які були тоді вже досить звичайною справою. 

1.Історія 
Розвиваючись, класичний балет створив свою школу, яка базується на основних позиціях, службовців опорою і початком для всіх інших балетних па. 
Вважається, що першим хореографом, що почали створювати термінологію балету, був П'єр Бошан (фр. Pierre Pierre Beauchamp Beauchamp), викладач танців французького короля Людовика XIV. Ці розробки ставилися до XVII століття. Французька балетна школа, що стала найпершим професійним балетним училищем (в 1661 році - Академія музики, в 1672 році - танцювальна академія при Королівської Академії музики), почала створювати балетну термінологію і визначила основні позиції балету, що стали згодом класичними. Тому основні терміни класичного балету, використовувані у всіх мовах, походять від термінів на французькій мові. 
П'ять основних позицій ніг ​​в балеті вперше були визначені П'єром Рамо (фр. Pierre Рамо (1674-1748), французьким танцюристом, викладав танці при дворі іспанської королеви Марії Луїзи Савойської, потім при дворі французької королеви Марії П'єра Рамо 
Фігура менуету Лещинской) в його книзі «Майстер танців» (Le Maitre à Danser) в 1725 році. Книга двічі перевидавалася - у 1734 і 1748 роках, а в 1744 році була переведена на англійську мову під назвою Танці-Майстер, автор перекладу Джон Ессекс. 
 

2.Виконання балетних позицій 
Саме результат з класичних основних позицій забезпечує для артиста правильне виконання па, допомагаючи в створенні граціозності і виразності танцю. З основних позицій утворюється безліч інших танцювальних положень. Всі основні балетні позиції виконуються в положенні стоячи, м'язи зібрані, живіт втягнутий, сідниці підібрані, постава пряма. Виконання позицій - це основа основ навчання хореографії ось уже протягом двох сотень років у всіх балетних школах. Мова йде не про те, щоб повернути тільки ступні носками в різні боки, повернута повинна бути вся нога, починаючи з стегнового суглоба. По-цьому, всі позиції ніг в класичному балеті поставлені - виворотного, на цьому і засновані основні позиції. Французьке слово (фр. ан dehors в термінології використовується для позначення напрямку руху, наприклад обертання. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

3.Позиції ніг 
Позиції ніг класичного балету строго регламентовані. Всього їх п'ять. 
•  
Перша позиція 
•  
Друга позиція 
•  
Третя позиція 
•  
Четверта позиція 
•  
П'ята позиція 
 
 
У ХХ столітті видатний російсько-французький балетний діяч Серж Лифар розробив ще два положення, названих ним шоста позиція і сьома позиція. Ці дві позиції не увійшли в канонічні і використовуються рідко. 
 
• Шоста позиція: ноги розташовані звичайним паралельним чином. 
• Сьома позиція: ця позиція виходить з четвертої класичної позиції, але з урахуванням пуантів і каблуків. Існують дві сьомі позиції, в залежності від розташованої попереду ноги (права чи ліва). 

4.Позиції рук 
Основна позиція рук: кисть рук розслаблена, великий з вказівним пальці паралельні, решта зближені, але при цьому вільні, не впритул. 
Позиції рук (фр. порт де-бра) не так категорично обумовлені. 
Французька балетна традиція і побудована на ній російська довагановська балетна школа користувалися сім'ю позиціями рук в заокругленій (фр. arrondi) і подовження (фр. Аллонж) вигляді. Вони визначалися так: 
• Перша позиція рук: руки опущені вниз і округлені, долоні спрямовані вгору. 
• Друга позиція рук: руки з першої позиції плавно піднімаються до рівня живота, плечі вільно опущені вниз. 
• Третя позиція рук: руки з другої позиції плавно піднімаються вгору над головою, кисті зберігають балетну позицію. 
• Четверта позиція: одна рука у другій позиції (на рівні живота), інша рука у третій позиції (над головою). 
• П'ята позиція: одна рука у третій позиції, інша - пряма, трохи в стороні від корпусу. 
• Шоста позиція: одна рука залишається біля корпусу, інша плавно опускається вниз, у другу позицію. 
• Сьома позиція: обидві руки розведені в сторони, утворюючи від ліктя до зап'ястя півколо. 
Крім цієї класичної французької методики (7 позицій) італійський балетмейстер Енріко Чеккетті в кінці XIX століття розробив свою методику в 5 позицій: 
• Перша позція: округлені руки на рівні стегон (торкаючись пачки). 
• Друга позиція: руки розведені в сторони під кутом вниз і вперед, долонями вперед. Лікті розташовані трохи нижче плечей, зап'ястя трохи нижче, ніж рівень ліктів. Проміжна позиція між першою і другою позиціями називається (фр.: напів-Seconde). 
• Третя позиція: одна рука в першій позиції, інша в полувторой (напів-Seconde). 
• Четверта позиція: існує дві четверті позціі: 1) четверта позиція передня (EN авангарду): одна рука в другій позціі, інша у п'ятій позиції вперед (ан авангард), 2) четверта позиція вгору (EN Haut): одна рука в другій позціі , інша у п'ятій позиції вгору (EN Haut). 
• П'ята позиція: округлення рук до овальної форми. Є п'ята позиція вниз (EN бас), вперед (ан авангард) - позція відповідає російської та французької першої позціі; вгору (EN Haut) - позція відповідає російський Третій позціі). 
Агрипина Ваганова, прославлений російський педагог балету, на початку ХХ століття запропонувала три основні позиції рук: 
• І - округлені руки підняті на рівні діафрагми; 
• II - розведені в сторони на рівні плечей; 
• III - підняті над головою. 
Ця схема в три позиції рук є основною в сучасному вітчизняному класичному балеті. Класичний балет таким чином сучасними словниками визначається виходячи з основних п'яти позицій ніг ​​і трьох позицій рук 
 
 
 
 

Джерела 
1. Автор П'єр Рамо (фр. Pierre Рамо) 1725 р., 
 книга «Майстер танців» (Le Maitre à Danser) 
2.Л. Д. Блок. Класичний танець. Історія і сучасність.