Китайская живопись в декоративно-прикладном искусстве

     Пейзажи из цикла "Виды горы Цзе" отличаются еще большей свободой композиции, насыщенностью живописного пятна.

     Пейзажная композиция "Восход солнца" получила впоследствии огромную известность. Ярче всего она выражает то новое, что обрел в этот период Ци Бай-ши. Его искусство с этой поры будет отличать поразительное сочетание глубокой мудрости и детской наивности. На небе, словно в детском рисунке, круглое красное солнце, но само небо, легкие облачка на нем, окрашенные розовым восходом, исполнены тончайших вибраций цвета. Море внизу передано полосами волн то черного и синего, то красного и розового цветов.   

  С начала двадцатых  годов художник обращается к  творчеству Чжу Да: «Чжу Да стал моим богом». Ци Бай-ши стремится следовать стилю Чжу Да, сочетающему принципы полихромной и монохромной живописи.

     В 30-е годы художник выступает против натурализма в искусстве. Китай ждут тяжелые годы: в 1938 году страну оккупируют японцы. С изгнанием в 1946 году оккупантов художник вернулся к преподаванию в академии, а еще через год становится во главе Академии изящных искусств.

     В последние годы художник все чаще пишет животных, растения. Одной только черной тушью он передает различную фактуру предметов: твердые блестящие листья пальмы, ее ствол и рядом – только что вылупившихся пушистых цыплят (картина "Пальма и цыплята. Цвет используется им чаще всего двояко: он или создает смелый контраст, или разрабатывает тончайшие оттенки одного тона. 
     Его дарование колориста полностью проявилось в такой картине, как "Увядшие лотосы". Большие листья переданы мазками широкой мягкой кисти, размытыми пятнами туши.

     При всем многообразии животного и растительного мира, изображаемого мастером, особенно много и успешно он рисовал креветок(15). Но он не прорисовывал детально например их ножки. Он умел отбирать главное. Но в то же время креветки на кртинах казались живыми. 
     Ци Бай-ши чрезвычайно плодовитый художник. Рассказывают, что за многие годы он лишь два раза оставлял кисть – во время тяжелой болезни и по случаю траура после смерти матери. В девяносто лет он работал так же много и интересно, как в молодости. За год он писал несколько сотен картин.

В честь Конгресса сторонников мира стран Азии и Тихого океана Ци Бай-ши написал большую картину и назвал ее «Десять тысяч поколений мира». В 1953 году он был одним из авторов картины «Хэпинсун» – «Гимн миру», написанной коллективом китайских художников как подарок Всемирной ассамблее мира. В 1955 году Ци Бай-ши был удостоен Международной премии мира. Умер Ци Бай-ши в 1957 года.

 

 

 

 

 

     Глава 5. Особенности и традиции китайской живописи. 
     Китайская национальная живопись Гохуа появилась в глубокой древности. Она отличается большим своеобразием и совершенно отлична по материалу, технике и художественным средствам от европейской живописи. Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков-горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен. Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Штрих может быть легким, как облако, или мощным, как дракон.

     Одной из отличительных черт китайской живописи является то, что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм, цветом и светотенью. 
     В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами   (кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Между китайской каллиграфией и живописью столько общего, что они считаются родными сестрами. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Самыми простыми линиями китайские живописцы создали произведения высокого художественного совершенства. 
     В живописи используется особая тушь, совершенно не похожая на употребляемую на Западе. В Китае для письма и рисунков всегда употребляют плитки первосортной, с чёрным лаковым блеском, туши, в приготовлении которой китайцы достигли большого совершенства. Растирая плитки с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают широкое разнообразие тонов. Благодаря размывам разбавленной туши , живописцы передают наитончайшие оттенки от густого чёрного до прозрачного бледно-серого. Для нанесения красок спользуют кисти из бамбука и шерсти домашних или диких животных (козьей, кроличей, оленьей, беличей и т.д.) В Китае письменные принадлежности: кисть, тушь, бумага и тушница-считались «четырьмя драгоценностями» (вэнь фан сы бао). 
     Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, создавая ощущение бесконечности речного простора, увиденного сверху или сбоку, а также множество ландшафтов, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор своему воображению и создать художественный мир, не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства. 
     Реалистическое начало непосредственного наблюдения действительности сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей. 
    5.1. Символика и мотивы. В традиционной китайской живописи установились определенные жанры: пейзаж «горы и воды», живопись «цветов и птиц», портрет и анималистический жанр. 
     Образам китайской живописи придавалось символическое значение , связанное с идеями древней космогонии. Структуру живописного свитка определяют важнейшие начала – Небо и Земля, между которыми разворачиваются основные действия, определяющие внутреннюю динамику картины. Трактаты по искусству композиции учили художника: «Прежде чем опустить кисть, непременно определи место Неба и Земли… Между ними заботливо расположи пейзаж». 
     Дуалистическая структура мира, утверждённая в глубокой древности , представала как зримо воплощённые в Небе и Земле два противоположных принципа мироздания : мужская сила – (ян) и женская сила – (инь). Взаимодействие этих сил порождало пять первоэлементов: воду, огонь, дерево, металл и землю, от которых образовано всё реальное, всё сущее. 
     Годовой цикл воплощал круговорот рождения и смерти вещей. «Четыре времени года»-излюбленный мотив китайских художников. Кульминацией этого цикла был день зимнего солнцестояния, когда сила ян испытывала наибольшее напряжение, когда свершалось таинство слияния Неба и Земли, когда в недрах тьмы зарождался свет. Поэтому зимний, снежный пейзаж считался лучшей формой в выражении сути бытия. 
     В китайских пейзажах горы считались олицетворением мужского светлого начала ян, а воды – женского тёмного начала инь, из сочетания которых, по древним представлениям , возникает вселенная. Горы-кости земли, потоки воды-вены, кровь, пульсирующая, несущая жизнь и движение. Художник стремился передать сущность, мировую гармонию, ритм, лежащие в основе явлений природы. Поэтому ему были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству. 
     Природа рассматривалась как место спасения от гнёта общества , как убежище, где одинокий отшельник, поэт и философ, наслаждается её красотой. Рассматривая пейзаж, тонкий ценитель и знаток живописи » терялся в странствиях» по далям. Художник старался передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой. Он призывал к слиянию с ней, к постижению ее тайн. 
     Миниатюрность человеческих фигурок, изображённых на фоне грандиозных ландшафтов, должна была вызывать мысли о величии вселенной, в которой человек является незначительным звеном, подчинённым её могучим силам. 
     В этом состояло отличие представлений китайской культуры от европейской, где человеку уделялось главное внимание и его изображали как могучую творческую силу, преобразующую мир. 
     В китайских пейзажах как бы соединяются три мира: мир воды, мир камня и мир дерева. Особое значение придавалось изображению воды, которую почитали как «нектар богов». Согласно легенде, феникс стал символом чистоты, потому что напоен водой. Водопад – символ встречи Неба и Земли. Он, подобно дракону, выражает единство бытия и небытия. К миру воды относятся и облака – «небесные горы». Реки, озера, ручьи облагораживают Землю своим небесным и абсолютным началом. 
     Мир камня спускает нас с неба на землю , хотя и камни содержат небесное начало, в частности , в уходящих в заоблачные выси горных пиках, относящихся к сфере неба и воды. Камни считались «остовом Неба и Земли, обителью духов». 
     В китайской живописи существует эстетический культ дерева. Особенно часто изображается ива, которая является символом скромной красоты и утончённости. Она – знак весны в природе, атрибут богини материнства Гуаньинь и поэтому символ красоты и доброты. Женское изящество всегда сравнивается с гибкостью ивы. 
     Особой популярностью в китайской живописи пользуется сосна, олицетворяющая и конфуцианскую сдержанность и стойкость, и даосский идеал «пользы бесполезного», то есть изогнутого, сучковатого и непригодного для поделок, и древнюю идею вечной юности. Деревья, подобно камням , воспринимаются как живые. 
     Особым разделом жанра «цветы и птицы» является живопись так называемых «четырёх благородных»: орхидеи , дикой сливы мэйхуа(16), бамбука(17) и хризантемы(18). Среди этих растений космогоническую идею несёт мэйхуа. В монохромной живописи бамбука заключается смысл конфуцианской этики и даосской философии. Орхидеи и хризантемы имеют более личный, сокровенный смысл. Орхидея воплощает простоту, чистоту и скрытое благородство. Хризантема – прекрасна, скромна и целомудренна, воплощение торжества осени. Этот цветок – символ возвышенного одиночества. 
     Одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи является бамбук. На китайских картинах бамбук – это не просто растение, а символ человеческого характера. Изображая бамбук, художник воспевает настоящего мужа высоких моральных качеств, порой сравнивая с ним свой характер. 
     С популярностью бамбука может соперничать только изображение ветки с нежно-розовыми, белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа. Она также символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемость и стойкость, так как живые соки сохраняются в деревьях и в морозы. Цветок означает солнечное начало ян , а само дерево, ствол и ветки, наполненные соками земли, олицетворяют её силу инь. Символика мэйхуа конкретна: цветоножка-это абсолютное начало; чашечка, поддерживающая цветок, рисуется тремя штрихами , так как воплощает три силы – Небо, Землю и Человека. Сам цветок является олицетворением пяти первоэлементов и поэтому изображается с пятью лепестками. Все части , связанные с деревом, имеют чётное количество элементов, что отражает устойчивость – свойство Земли. 
     Изображение «трёх друзей холодной зимы» (мэйхуа , бамбука и сосны)(19) вместе с орхидеей, составлявших «четыре совершенных», символизировало чистых благородных людей, чья дружба и взаимная поддержка прошли все испытания. 
     Язык символов, лишенный предметной реальности, близок и понятен истинному ценителю китайского искусства. Тот, кто не понимает смысла иносказаний, не может постичь китайскую живопись. Назовём ещё некоторые популярные символы в изобразительном искусстве: дракон и птица феникс – символы власти, могущества и силы, а дракон также символ императора, а сейчас Китая и мужского начала; феникс – императрица , женское начало; лев-символ мощи и благородства; тигр-защитник от злых духов; журавль, черепаха, старые камни – символы долголетия; летучая мышь, сорока-символы счастливой вести; голубь-символ мира, появился недавно; селезень с уткой , две рыбки, две бабочки, два цветка лотоса на одном стебле – символы супружеского счастья; лотос – символ внутренней чистоты ; пион(20) – символ человеческой красоты, богатства , изобилия , почести и пышности; персик – символ долголетия и бессмертия; рыба карп – символ пожелания счастья и успехов; гранат – символ пожелания большого мужского потомства; множество цветов – символ расцвета китайского искусства. 
     5.2.Особенности портрета. Портрет и вообще изображение человека играли заметную роль лишь на раннем этапе сложения эстетического феномена китайской живописи. После периода Тан (618-907 гг) портретной живописи стали отводить менее значительную роль, пока она не заняла последнее место. В портретном искусстве можно выделить два направления. Одно исходило из конфуцианской официальной традиции социально- этической значимости человека, другое опиралось на даосско-буддийскую философию ценности личности и потому стремилось раскрыть неповторимые черты характера и свойства данного человека. Художники первого направления изображали чаще всего мемориальные портреты исторических и государственных деятелей , высоких сановников, членов их семей и придворных красавиц. Художники, относящиеся ко второму направлению, создавали образы поэтов, отшельников, фантастические портреты святых. Первые чаще всего работали в цвете, в детальной, скрупулезной манере. Вторые отдавали преимущество рисованию тушью, прибегая порой к лёгкой подцветке, в свободной , эскизной манере. 
     5.3.Стили письма. В китайской живописи существует два стиля письма: гунби – прилежная кисть и сей – живопись идей. Первому стилю присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием красок. Второму – свободная эскизная манера письма широкой кистью. 
     Художники стиля сей стремятся передать не внешнее сходство предмета, а его сущность, в чем и заключается главная цель мастера. Эти два стиля взаимно дополняют друг друга. Но основой развития стиля сей является манера письма гунби. Сей за» тысячелетия выработала свой емкий и лаконичный художественный Язык, с помощью которого художник выражает внутреннюю сущность предмета и, таким образом, свои мысли и чувства. К этому и стремится настоящее искусство. 
     5.4. Картины-свитки. В китайской живописи существует особый вид картин-картины-свитки хуафу или хуацзюань. Они сворачиваются в рулон цзю ань чэюу и хранятся в специальных изящных футлярах. Этот способ удобен для хранения и коллекционирования картин. Древние картины – свитки, благодаря существующей тогда высокой технике наклеивания картин и способам их хранения, и через тысячелетие сохраняют свою первозданную свежесть, что позволяет любоваться ими в музеях. 
     Источником возникновения картин – свитков были фрески бихуа, картины на ширмах пинхуа, появившиеся ещё до нашей, эры. 
     Вюзникновение такого рода картин было связано не только с целью удобства хранения, но и с возникновением направления в живописи вэньжэньхуа – живопись учёных. Мастера вэньжэньхуа наравне с простыми живописцами расписывали дворцы и храмы. Их картины свитки вывешивались в кабинетах и предназначались для обозрения друзей, литераторов, учёных и служивого сословия. 
     В вэньжэньхуа живопись сочетается с поэзией и каллиграфией. Изящество иероглифов и поэзия стиха не только дополняли и подчеркивали основное содержание и идею картины, но и в сочетании друг с другом придавали ей особую красоту и законченность. Этот стиль стал яркой отличительной особенностью китайской живописи и популярен в Китае в наши дни. 
     5.5.Печать художника. Ещё одной особенностью китайских картин является пометка их личной печатью художника, заменяющей его подпись. Она изготавливается из металла, камня (яшмы, нефрита), горного хрусталя, дерева, слоновой кости, а сейчас и из пластмассы . Печать чаще всего квадратная в сечении. На её плоскости врезаны выпукло иероглифы, обычно в древнем написании, девизы или благопожелания. Отпечаток производится с помощью специальной мастики красного цвета (из киновари, клея и кашицы полыни). Изготовление печатей является особой отраслью искусства. Печать может украшаться резными фигурками и храниться в специальном футляре. 
     В настоящее время национальная живопись вышла из узких рамок традиционной тематики, последовав за временем. Современные картины(21), наполнились новым содержанием, живым духом времени. 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

     Интерес к  культуре Китая давно уже стал  характерной чертой рооссийского обществаа. Причем уже в петровскую эпоху, когда вперввые установились прямые и постоянные торгово-дипломатические и культурные связи между двумя странами, он диктовался не только геополитическими реалиями, но и непосредственным соседством России с могущественным дальневосточным государством. Как и Европа, Россия попала под обаяние богатства и экзотического своеобразия самой китайской культуры. Распространение информации о Китае и его культурном достоянии накладывало определенную печать на состояние отечественной духовной и материальной культуры.   
     В данной курсовой работе проведено знакомство с традиционной китайской живописью, с самыми выдающимися художниками всех эпох, а также со всеми особенностями и материалами, с помощью которых и создавались описанные здесь, достойные восхищения, картины. 
     Чтобы в полной мере раскрыть тему, я изучила соответствующую литературу и воспользовалась некоторыми электронными ресурсами. 
      
    

 

 

    

 

 

 

 

    Список литературы 
1. Виноградова Н. А. 
    Искусство средневекового Китая / М.: Издательство Академии художеств СССР, 1962.-100 с. 
2. Кравцова М. Е. 
   История культуры Китая / Оформление обложки С. Л. Шапиро, А. А. Олексенко. – СПб.: Издательство «Лань», 1999. – 416 с. 
3. Завадская Е. В. 
    Эстетические проблемы живописи старого Китая / М.: Издательство «Искусство», 1975 г. - 440 с.; 16 л. ч.-б. ил. 
4. Пострелова Т. А.  
    Академия живописи в Китае в X – XIII вв. / М.: Издательство « Наука», 1976. – 238 с.; 12 л. ч.-б. ил.  
5. Алексеев В.М. 
   Китайская народная картина: Духовная жизнь старого Китая в народных изображениях. - М.: Наука, 1966 г. - 260 с. 
6. Китай: Земля небесного дракона/ Под ред. Э.Л. Шонесси. - М.: БММ АО, 2001.- 256с. 
7. Ковалевский Я. В.  
    Пространство в китайской пейзажной живописи // Мир науки, культуры, образования. – 2008. – № 5 (12). С. 138 
8. http://www.wm-painting.ru/ChinaPaintings/p2_articleid/18

 

 

  

 

 

    Приложение

1. Образец китайской каллиграфии времён династии Сун (1051-1108)

2. Свиток «Фея реки Ло», деталь. Копия XII или XIII века

3. Янь Ли-бэнь. Тринадцать императоров. Деталь.

4. Ван Вэй. Пейзаж

5.Жанр «Цветы и птицы»

6.Ли Чэн. Пейзаж

7. Ма Юань. Пейзаж

8. Ма Юань. «Одинокий рыбак на зимнем озере»

9. Ся Гуй. Пейзаж

10. Чжан Цзэ-дуань «Праздник цинмин на реке». Фрагмент

11. Чжао Мэн-фу. «Лошади на водопое». Фрагмент свитка.

12. Сюй Вэй. Мастер жанра «цветы и птицы»

13. Чжу Да. Птица на ветке

14. Ци Бай-ши.

15. Ци Бай-ши. Креветки

16. Мэйхуа

17. Бамбук

18. Хризантемы

19. «Три друзей холодной зимы» (мэйхуа , бамбук и сосна)

20. Пионы

21. Современные картины

 

 

 

1. Образец китайской каллиграфии времён династии Сун (1051-1108)

 

2. Свиток «Фея реки Ло», деталь. Копия XII или XIII века

      3. Янь Ли-бэнь. Тринадцать императоров. Деталь 
          

4.Ван Вэй. Пейзаж 

           5.Жанр «Цветы и птицы» 
           
                           

         6. Ли Чэн. Пейзаж 
          
          7. Ма Юань. Пейзаж                                

8. Ма Юань. «Одинокий рыбак на зимнем озере»

 

9. Ся Гуй. Пейзаж 

10. Чжан Цзэ-дуань «Праздник цинмин на реке». Фрагмент  

11. Чжао Мэн-фу. «Лошади на водопое». Фрагмент свитка. 

12. Сюй Вэй. Мастер жанра «цветы и птицы»  
         

13. Чжу Да. Птица на ветке 
      

 

 

14. Ци Бай-ши.  
         
                                    

 

 

 

 

 

 

 

 

15. Ци Бай-ши. Креветки

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

16. Мэйхуа 

17. Бамбук 
       

18. Хризантемы 

19. «Три друга холодной зимы» (мэйхуа , бамбук и сосна) 

20. Пионы 

 

 

21. Современные картины