Эскизы ювелирных изделий в ассортименте (кольца, браслеты, серьги, цепочки, колье)

Министерство  образования и науки Российской Федерации

 

Федеральное бюджетное государственное образовательное  учреждение

высшего профессионального  образования

 

ИРКУТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

Институт  недропользования, кафедра геммологии

 

 

 

 

 

 

Эскизы  ювелирных изделий в ассортименте

(кольца, браслеты, серьги, цепочки,  колье) 

наименование темы

 

 

 

 

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ  ЗАПИСКА

к курсовому  проекту по дисциплине

_______________________________________________________________________________________________Рисунок________________________________________________________________________________________________

обозначение документа

 

 

 

Выполнил  студент группы ТХБ – 11-1                            Александрова А.Ю.

                                                                                 шифр            подпись                               И.О.Фамилия

 

Проверил  доцент кафедры                                                          Павлова Е.Г.

                                                                          подпись                               И.О.Фамилия

 

Курсовой  проект защищен с оценкой_______________________________

 

 

 

 

 

 

 

 

Иркутск 2012 г.

Министерство  образования и науки Российской Федерации

 

Федеральное государственное бюджетное образовательное  учреждение

высшего профессионального  образования

 

ИРКУТСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ

 

 

ЗАДАНИЕ

НА КУРСОВОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ (КУРСОВУЮ РАБОТУ)

 

По курсу____Рисунок_______________________________________________

Студенту____Александровой А.Ю____________________________________

                                               (фамилия, инициалы)

 

Тема проекта: Эскизы ювелирных изделий в ассортименте (кольца, браслеты, серьги, цепочки, колье)______________________________________________

Исходные данные: Павлова Е. Г. Рисунок: уч. пособие. – Иркутск: Издательство ИрГТУ, 2008. – 272 с.: ил.________________________________

Ли Н.Г. Основы академического рисунка: уч. пособие. – Издательство Эксмо, 2005. – 480 с.: ил.___________________________________________________

Железняк О. В. Рисунок проектировщика. Рисунок для проектировщика: уч. пособие  для дизайн. и архитекутрн. специальностей./ О.Е. Железняк. – 2-е изд., перераб. и доп., - Иркутск:  Издательство ИрГТУ, 2009. – 108 с.: а-ил.________________________________________________________________

__________________________________________________________________

Рекомендуемая литература Павлова Е. Г. Рисунок: уч. пособие. – Иркутск: Издательство ИрГТУ, 2008. – 272 с.: ил.

Железняк О. В. Рисунок проектировщика. Рисунок для проектировщика: уч. пособие  для дизайн. и архитекутрн. специальностей./ О.Е. Железняк. – 2-е изд., перераб. и доп., - Иркутск:  Издательство ИрГТУ, 2009. – 108 с.: а-ил__

__________________________________________________________________

Графическая часть на 20 листах

 

Дата выдачи задания «___»_________________2011г

 

Дата представления  проекта руководителю «_____»_____________20__г

 

Руководитель  курсового проектирования (курсовой работы)

 

 

 

 

 

 

Содержание

 

ВВЕДЕНИЕ          4

I. Историческая справка         5

1. История возникновения рисунка      5
2. Графика          6
3. Выразительные средства графики      6
4. Графические материалы и их свойства    10
1. Карандаш.        10
2. Мягкие материалы       13
3. Жидкие материалы       16

II. Процесс работы над эскизами ювелирных изделий   20

2.1. Кольца разных видов        20

2.2. Браслеты          20

2.3. Колье         21

2.4.  Серьги         22

2.5.  Цепочки         23

ЗАКЛЮЧЕНИЕ          24

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ        25

ПРИЛОЖЕНИЕ          26

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Учебный академический рисунок это такая  учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения. Она даёт художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы.

Учебное академическое рисование - это определённая система обучения и воспитания. Курс учебного рисования включает в себя целый ряд учебных заданий, этапов. Одним из таких заданий являются рисунки ювелирных украшений. Этой проблеме и посвящается данное исследование.

Задачей рисунка ювелирных украшений  является уяснение сущности формы и  наблюдение за тем, как меняются, в  зависимости от освещения, соотношения  светлого и темного. Модели украшений – художественное произведение, выполненное мастером, где выявлены и подчеркнуты только те детали, которые способствуют выражению особенностей характеристики данного вида в передаче зрительного образа. Должна быть найдена форма, решена в материале, видна определенная манера изображения.

Цель  исследования: проанализировать особенности форм украшений, изучить закономерности их конструктивного строения и усвоить методическую последовательность работы.

Задача: изучить законы конструктивного построения формы, взаимное расположение и соотношение ее частей, восприятие тел в пространстве, механику движений, перспективу и целый ряд других законов.

Рисование начинается с проекта изделия с изображением формы на листе бумаги, который в конечном результате воплощается в объемную форму. И для того, чтобы появилось на свет художественное изделие, как минимум необходимо объемно-пространственное мышление и умение убедительно изобразить воображаемую модель.

I. Историческая справка

 

1.1. История возникновения рисунка

Рисунок - язык наглядных образов, он бывает убедительнее слов, поэтому еще на заре человечества появились первые изображения предметов и животных, описывающие наиболее характерные их признаки. Древние наскальные рисунки не были искусством в сегодняшнем понимании, они несли прикладные функции, служили не только атрибутом заклинания, но и объектом тренировки: охотники вонзали копья в изображение животного, стараясь попасть в наиболее уязвимые места. Рисунок в течение многих тысячелетий носил символический характер, это был как бы знак предмета, его иероглиф. Постепенно изображения приближались к натуре, передавая не только условный контур, но и объем, освещенность, фактуру предмета.

Развиваясь  по форме, рисунок еще долгое время не имел самостоятельного значения, оставаясь или символом или вспомогательным средством в начальной стадии создания художественного произведения. Древние цивилизации не выделяли рисунок в отдельный вид искусства, хотя рисунки на вазах были превосходны. Правда, еще в Египте известны рисунки на папирусах, а в Китае были созданы великолепные графические миниатюры на шелке. Но явная условность и символичность миниатюр ставит их вне ряда классических форм реалистического рисунка, в котором пропорция, объем, иллюзорность изображения приобрели самодовлеющее значение. Рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда утвердилось его базовое значение при подготовке всякого мастера, работающего в художественной области.

Итак, рисунок - изображение на плоскости, созданное средствами графики. Рисунок или академический рисунок - вид графики и основа всех видов изобразительного искусства. Без знания основ академического рисунка, художник не сможет грамотно вести работу над художественным произведением. В роли графической основы присутствует в любом изображении на плоскости, в этом значении оценивается с точки зрения качества (понятие рисунка в живописи и т. п.). Рисунок может выполняться, как самостоятельное по значению произведение графики либо служить вспомогательным этапом для создания живописных, графических, реже  - скульптурных работ или архитектурных замыслов. Рисунки как предварительные наброски и эскизы для создания более масштабных живописных произведений часто имеют самодостаточную и выдающуюся художественную ценность.

1.2. Графика

Графика - это вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Цвет в графике также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль. Однако в современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи.

При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного  черного), в редких случаях - два. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже - фактурной) поверхностью бумаги - главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы.

Наиболее  общий яркий отличительный признак графики - особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги. В графике (например, в гравюрах), может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых добавляет изображению свой цвет).

1.3. Выразительные средства графики

С помощью линии, штриха, пятна и точки - графических средств мастера создают свои произведения. В процессе обучения рисунку нужно на практике понять особенности графических средств.

Линеарные (линейные) изображения. Главное выразительное средство рисунка - это линия. Она выполняет изобразительную функцию, то есть создает иллюзию пластической формы (определяет границы форм и плоскостей). С помощью различного характера линий можно передать в рисунке объем и пространство.

Линия как  средство художественного рисунка  не должна быть чертежной, одинаковой толщины на всем протяжении. Ее разнообразие (тонкая, плавная, ломанная, бархатистая, жесткая) помогает передать то или иное настроение, чувства художника (рис. 1., 2.). Используя различные графические материалы, свой прием и технику каждый мастер привносит в рисунок что-то свое, новое.

 

             

Рис. 1. Линии                            Рис. 2. А.Матисс. Две вазы с цветами. 1938

Штриховые изображения. От повторяющихся движений кистью руки графическим материалом по поверхности бумаги образуются группы линий - штрихи. Расположенные параллельно или перекрещиваясь в разных направлениях, штрихи создают тональное пятно требуемой силы. Тон передает объем и форму предметов. Широкая линия способна по желанию рисовальщика постепенно и плавно переходить в тонкую, едва заметную.

Динамика  штриха при умелом и обдуманном использовании  открывает много художественно-творческих и технических возможностей. Штрих  не только создает светотеневые нюансы, материальность и пространство, но и передает темперамент, энергию рисовальщика. От материала, нажима, густоты, ритма направления штриха зависит особая живость, характер изображения.

Штрих зачастую соседствует с линией, но изображения, в которых он доминирует, называются штриховыми. (рис. 3.). Все это говорит о богатстве возможностей штриха и использовании его в работе в качестве удобного, почти универсального средства.

Рис. 3. Поляна. Штриховое изображение

Пятновые и силуэтные изображения. В пятновой графике основными изобразительными и выразительными средствами являются цветовые пятна (плоскости) и силуэт. Силуэт – это плоскостное изображение объекта.

Правильное, точное изображение объекта передает присутствие плоскости. Используя  блик, распределяя белое и черное по границе светотени, создают ощущение трехмерности формы. Введение в силуэты  деталировок обогащает форму, создает  дополнительный серый тон, усиливает  взаимодействие темного и светлого. Чтобы создать иллюзию глубины пространства, используют законы линейной перспективы. Более крупная форма кажется расположенной ближе, чем форма меньшего размера. Четкий ясно читаемый контур пятна воспринимается ближе, чем пятно менее конкретизированной формы. Сочетание в одной форме четкого силуэта на белом и белого на черном («двойная система» или «обратный силуэт») – то же один  из приемов передачи трехмерности изобразительного пространства (рис. 4.). Для динамичности композиции пятном подчеркивается движение, а не форма объектов. Если для передачи силуэта черно-белого решения часто используют тушь, то для пятна различного тона – акварель, мягкий графический материал.

Рис.4. В.Вазарели. Силуэты. 1945

Точечные изображения Точечное изображение строится на основе точек разной величины, но одинаковой конфигурации (почти круглой формы). Точку на бумаге можно определить как след прикосновения концом острого пера, кисти, карандаша. Маленькая точка, поставленная на чистом листе бумаги, сама является формой, организует пространство, приковывая взгляд зрителя. А множество точек образуют пятно или линию. При работе над рисунком у начинающих художников исчезает страх перед чистым листом, ведь точкой невозможно ошибиться, ее можно «подвинуть», поставить рядом другую, она не создает жесткого контура, который определяет границы формы. Изображение, создаваемое при помощи точек, проявляется постепенно, ему присуща легкость и воздушность. (рис.5.). Художники-графики, подражая мягким переливам цвета в живописных произведениях, создавали при помощи точек очень тонкие нюансы тональных переходов.