Эдгар Дега

Министерство образования  и науки РФ

Сочинский Государственный  Университет

Инженерно-экологический  факультет

Кафедра «Дизайн»

 

 

 

 

Доклад

По дисциплине: История искусств

Тема: Эдгар Дега

 

 

 

 

Выполнил: студентка 3 курса

Гр. 11-ДК

Малина Е.С.

Проверил: Ильичева Н.П.

 

 

Сочи 2013

Эдга́р-Жермен-Илер де Га, или Эдга́р Дега́ (19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917) — французский живописец, скульптор, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.

Острое динамичное восприятие современной  жизни сблизило творчество Дега с  импрессионизмом. Картины отличаются строго выверенной асимметричной композицией, гибким и точным рисунком, неожиданными ракурсами фигур, характерным поведением и обликом людей. При первом взгляде  на его полотна кажется, что это  случайно увиденный, как бы выхваченный  кусок действительности. На самом  деле в них всё тщательно продумано.

Эдгар Дега примыкал к направлению  импрессионистов, хотя его живописные приемы были иными. В центре искусства  этого художника стоит изображение  человека. Он писал людей различных  общественных слоев: модисток, прачек и гладильщиц за работой, балерин  в минуты отдыха, на репетициях или  во время выступлений на сцене; бытовые  сцены - в кафе, на улице, на скачках.

Эдгар Дега родился в Париже в  обеспеченной дворянской семье. Отец, Огюст Де Га, и дед художника были банкирами, а мать, Селестина Мюссон, - дочерью брокера на хлопковой бирже в Новом Орлеане. Позже, в молодости, под влиянием новых социальных идей, Эдгар соединил дворянскую приставку «де» с фамилией Га, чтобы не подчеркивать своё происхождение. Дега был старшим из пятерых детей. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом.

Отец рано приобщил Эдгара к искусству, водил его в Лувр, ввёл в круг знаменитых парижских коллекционеров и художников. Он хотел, чтобы его  сын стал юристом. Эдгар получил  прекрасное образование в лицее  Людовика Великого. Окончив лицей  в 1853 году, сразу же устроился копировщиком в Лувр, а позднее в том же году поступил на юридический факультет  Парижского университета, чтобы умиротворить отца. В конце концов юный Дега сообщил отцу, что он больше не хочет изучать право, и получил у отца разрешение усовершенствоваться как художник.

Сполна обеспеченный средствами, мальчик  мог позволить себе совершенствовать мастерство художника, без необходимости  искать прибыль от продажи полотен. Дега был неутомим в работе, его  страстная требовательность к себе не имела границ. В поисках идеальной  гармонии, он порой терял связь  с действительностью. Забыв об отдыхе, он с головой погружался в работу и, как шутили его друзья, отвлечь  Дега можно было, лишь забрав у него полотно. Для его ранних работ  характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой  письма, то с жесткой реалистической правдивостью исполнения.

С 1854 начал посещать мастерскую Луи  Ламотта (ученика великого французского живописца Энгра), в 1855 поступил в Школу изящных искусств в Париже. Но в 1856 г. неожиданно для всех Э.Дега бросает учебу и уезжает на два года в Италию, где с большим интересом изучает работы великих мастеров XVI в. и Раннего Возрождения.

Интересно, что воздействие Италии и ее художественного наследия на Дега было не таким сильным, как он ожидал. Наибольшее влияние на его развитие оказала встреча с французским живописцем Гюставом Моро. Он посещал вечерние занятия по рисунку с натуры, которые вёл Моро. Испытывавший интерес к таким разным художникам, как Рафаэль, Микеланджело, Корреджо и венецианцам - в особенности к Тициану и Паоло Веронезе, - Моро стремился максимально точно воспроизвести их краски, пренебрегая "деталями" - рисунком и композицией их произведений. С этой целью он экспериментировал, прибегая к различным живописным методам, в том числе с акварелью и пастелью. В значительной мере увлечение Дега такой техникой восходит к Моро, как и его работа с пастелью, которой он в основном пользовался в поздние годы жизни.

После трехгодичного пребывания в  Италии Дега возвратился в Париж  в 1859 году. К этому времени влияние  Моро на него стало очевидным. Все  еще поддерживая тесные связи  с Моро вплоть до начала 60-х годов, Дега постепенно отдалился от своего учителя, преуменьшая решающую роль, которую тот сыграл в его образовании. Также некоторое влияние оказали  произведения Эжена Делакруа.

Критики часто характеризовали  ранние работы Дега как созданные "Дега до Дега", не осознавая, что годы, отданные им учебе и экспериментам, чрезвычайно важны для понимания  его более поздних произведений. После своего возвращения Дега решил  стать заправским парижским художником. Он оставил апартаменты отца и  снял новую большую мастерскую на Рю де Лаваль, где и прожил всю оставшуюся жизнь.

После возвращения в Париж пишет  ряд полотен на "исторические" - в традиционно-академическом понимании - темы. Однако академическими в этих работах являлись лишь сами сюжеты. К примеру, на картине "Спартанские  девушки вызывают на соревнование юношей»  несколько мрачные соревнующиеся  друг с другом юноши и девушки  кажутся сошедшими с парижских  улиц. Они мало напоминают идеализированные образы других художников, изображающих античный мир.

Движения человеческих фигур на полотне лишены изысканной грации, они резки и угловаты, действие разворачивается на фоне обычного повседневного  пейзажа. Живопись отличается свободой от каких-либо канонов.

В 1860-е годы мастер создает серию  замечательных портретных образов, продолжающих традиции Энгра и одновременно неповторимо индивидуальных по стилю. В них уже ярко проявились такие характерные для Дега качества, как редкая правдивость в передаче модели, объективность, неотделимая от скрытой теплоты чувства, строгое благородство колорита. Энгровская гладкость письма сочеталась здесь с более современной живописной манерой, близкой Э. Мане.

Вскоре в этих портретах появляется и нечто новаторское: в "Женщине  с хризантемами" (1865) художник смело  отодвигает главную фигуру в край холста и срезает ее рамой... Портрет  показывает спокойное, созерцательное расположение духа позирующей, она смотрит куда-то вдаль, поднеся руку к губам. Роскошный букет осенних цветов только подчеркивает этот покой.

Дега писал портреты только тех, кто хорошо ему известен, потому что часть его метода - изображать модель в привычном ей окружении. Он наблюдает модель до тех пор, пока не изучит все оттенки ее выражения. Дега передает их с такой точностью и проницательностью, что показывает самое сокровенное в человеке. Так, например, он написал один из первых своих шедевров - групповой портрет «Семья Беллели».

Во время своей поездки в  Италию Дега жил у своей тёти Лауры, любимой сестры отца художника. Она вышла замуж за итальянского барона Дженнаро Беллели. Отношения между супругами были более чем натянутыми. Их связывали лишь дети, Джулия и Джованна. Лаура говорила: «Жизнь с Дженнаро сведет меня в могилу». С помощью группового портрета Дега смог рассказать об их семейной драме. В темном платье, с угрюмым и несколько отстраненным выражением лица, тетя Лаура является доминирующей фигурой картины. Несмотря на ее отсутствующий взгляд, ощущается, что именно она главенствует здесь. Дженнаро сидит в кресле у камина, спиною к зрителю, и как будто отключен от происходящего вокруг него. Они избегают друг друга. Маленькая Джованна смотрит на художника и зрителя, сложив ручки на белом фартуке. По словам близких, это был не самый дисциплинированный ребенок, и такой жест девочки выглядит не совсем искренним, в то время как ее младшая сестренка Джулия, кокетливо подбоченясь, показывает более открытый и нетерпеливый характер. Она - единственная связь между родителями, которые разделены столом.

Вообще в творческом наследии Дега портреты численно значительно превосходят  все остальные жанры. Дега иногда жаловался на усталость и скуку, работая над портретами, тем не менее интерес его к этому жанру остался неизменен со времен работы в мастерской Ламотта. Основной заботой Дега в этом жанре первые двадцать лет была трактовка фона и соотношение фигур с окружающим пространством. После простого темного фона, такого, как в раннем "Автопортрете" (1855), последовали более сложные решения. В некоторых случаях Дега добавлял атрибуты социального статуса позирующего или обогащал картину детально разработанной обстановкой.

После того, как Дега посетил конный завод в Нормандии, лошади стали  одной из его излюбленных тем  для рисования, почти «визитной  карточкой».

Скачки стали для него источником вдохновения. Например, на картине «Жокеи перед трибунами» он превосходно  передаёт атмосферу скачек: напряжение лошадей и наездников, ожидающих  забега, волнение публики. Этот эффект достигается с помощью использования  ярких цветов, резких контрастов и  чётких линий. Изумительно точно  схвачены скованные, нервные позы жокеев.

Под влиянием творчества современных  писателей и поэтов на смену ранним портретам теперь приходят жокеи  на лошадях, скачки, сценки в кафе и  кабаре, модистки, прачки, балерины и  женщины "за туалетом".

Во всех этих образах утверждалась новая, чисто современная красота, неотъемлемыми чертами которой  были правдивость и непосредственность. Пожалуй, лучше всего об этом сказал сам Дега в одном из сонетов, посвященном  его излюбленным персонажам - балеринам:

Пляшите, красотой не обольщая модной, Пленяйте мордочкой своей простонародной, Чаруйте грацией с бесстыдством пополам, Вы принесли в балет бульваров обаянье, Отвагу, новизну. Вы доказали нам, Что создают цариц лишь грим да расстоянье.

Хрупкие и невесомые фигурки  балерин предстают перед зрителем то в полумраке танцевальных классов, то в свете софитов на сцене, то в короткие минуты отдыха.

Мотив танцовщиц Дега повторял неоднократно в технике пастели, масляной живописи и рисунка. По красоте цветовой гармонии и композиционному решению картина  «Голубые танцовщицы» может считаться лучшим воплощением этой темы у Дега.

Э. Дега. Голубые танцовщицы. Музей им. Пушкина, Москва.

Картина написана в 1897 году. Хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, в который поступила в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства; до 1918 года находилась в собрании Сергея Ивановича Щукина в Москве, после написания картина хранилась в собрании Дюран-Рюэля в Париже.

Картина выполнена пастелью на бумаге размером 65×65 см.

 

Эдгар Дега - Голубые танцовщицы. Около 1898. Бумага, пастель. 65х65

 
   Полотно «Голубые танцовщицы» лучшая из серии картин обнаженных женщин. Картина написана любимой художником пастелью. На картине четыре балерины в голубых балетных пачках переданы в ракурсе «вид сверху». Благодаря этому мы словно бы захвачены их занятием: за кулисами в ожидании выхода балерины поправляют наряды. Искусно переданное движение танцовщиц создает ощущение танца, который как бы вовлекает зрителя в его поэтичную пластику. Здесь, как и в некоторых других его работах, сказалось увлечение Дега фотографией, что заметно по асимметричности композиции и спонтанности обреза краев изображения.

Как-то Э. Дега сказал, что изображать моющихся женщин - "это все равно, как если бы подсмотреть через замочную скважину". В какой-то мере он "подсмотрел" и "Голубых танцовщиц", - сумев выбрать тот угол зрения, ту линию и те части, которые нужны были только ему. С тайной радостью и блаженством он наблюдал жизнь в ежеминутном борении света и тьмы, подробностей и целого, переносил на полотно клочки и арабески жизненного калейдоскопа, был в самом горниле жизни свидетелем-инкогнито - все видящим, но никому не видимым; все чувствующим, но холодно сдержанным.

В "Голубых танцовщицах" Э. Дега само радужное мерцание чистых тонов вызывает мелодию танца, в этом полотне воплощена полная непринужденность и свобода композиции. Но критики и публика очень часто смеялись над манерой художника "обрезать" предметы и людей, приписывая ее "неумению" умещать на полотне желаемое, уложиться в размер картины.

"Голубые танцовщицы" написаны пастелью, Э. Дега любил пастель, так как при работе ею цвет и линия были едины. Четыре танцовщицы в картине образуют единое целое, своей пластикой передавая идею гармоничного, слаженного и развивающегося движения. Изображен ли здесь момент танца, репетиции или, быть может, на полотне запечатлена фигура одной и той же танцовщицы, но в разных поворотах? Скорее всего зритель не будет вдаваться в подробности, потому что его заворожит сияние голубого цвета - то насыщенного синими оттенками, то переходящего в изумрудные. Светятся и переливаются газовые юбки, сверкают на корсажах и в волосах балерин зеленые, голубые и красные ленты, легко касаются пола ноги в розовых балетных туфлях...

Произведение относится к позднему этапу творчества Эдгара Дега, когда  его зрение ослабло, и он стал работать большими цветовыми пятнами, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности картины. Тематика танцовщиц была очень близка художнику и неоднократно повторялась в технике пастели, масляной живописи и рисунка. По мнению некоторых критиков по красоте цветовой гармонии и композиционному решению картина «Голубые танцовщицы» может считаться лучшим воплощением этой темы у Дега, который добился в этой картине предельного богатства фактуры и цветовых сочетаний.

Картина «Танцовщицы у балетного  станка» демонстрирует зрителю  сценку, как будто подсмотренную  “случайно” через дверь танцевального  класса. Однако несмотря на кажущуюся мимолетность сюжета, композиция была тщательно выверена Дега и детально отрисованы фигуры балерин.

Написана в 1877 году, масло, холст. Размер 0,76*0,81 
Музей Метрополитен, Нью-Йорк