История русской музыки

Федеральное государственное образовательное 

Учреждение высшего профессионального  образования

«Московский государственный институт культуры и искусств»

Рязанский заочный институт (филиал)

 

 

 

 

 

 

 

 

Факультет искусств

 

 

Кафедра НИИ

 

 

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

 

По дисциплине:  История русской музыки

 

Тема: «История русской музыки»

 

 

 

 

 

 

 

Выполнил: студент 3 курса  гр. 714

 

Левина Антона Владимировича

 

Преподаватель: Васильченко Л.Г.

 

 

 

 

 

 

 

 

Рязань 2010 г.

 

 

 

План

 

Введение......................................................................................................3

 

I Музыкальная культура XVIII века………………….............................4

1) Влияние петровских  реформ на развитие музыкальной  культуры…………………………………………………………………………..4

2) Влияние театра на  развитие русской культуры XVIII века……………………...........................................................................................5

3) Влияние народного творчества  на развитие русской музыки.....................................................................................................................6

4) Появление крепостных хоров  и оркестров. Основные жанры  бытовой музыки......................................................................................................7

5) Появление русской композиторской школы ….................................9

 

II Музыкальная культура XVIII века.....................................................11

1) Историко-культурное значение XIX века в развитии русской культуры  …..........................................................................................................11

2) Развитие песенной культуры  России и влияние на нее  войны 1812года.................................................................................................................13

3) Русская опера в XIX веке  …..............................................................14

4) Русская композиторская школа  XIX века ........................................16

5) Могучая кучка…..................................................................................18

 

Заключение……........................................................................................22

 

Список использованной литературы…………………………………..23

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

Музыка (от греч. musikе, буквально - искусство муз), вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека посредством осмысленных и особым образом организованных звуковых последовательностей, состоящих в основном из тонов (звуков определённой высоты). Музыка - специфическая разновидность звуковой деятельности людей. С другими разновидностями (речь инструментально-звуковая сигнализация и т. д.) её объединяет способность выражать мысли, эмоции и волевые процессы человека в слышимой форме и служить средством общения людей и управления их поведением. В наибольшей степени музыка сближается с речью, точнее, с речевой интонацией, выявляющей внутреннее состояние человека и его эмоциональное отношение к миру путём изменений высоты и других характеристик звучания голоса.

Музыка – это едва ли не первое явление окружающего мира, которое эмоционально воспринимается ребенком. Несмотря на то, что это лишь подсознательное восприятие, он сразу начинает разделять музыку на “хорошую” и “плохую”, на ту, которая ему нравится и ту, которая ему не нравится, и, соответственно, проявляет свое удовольствие или, наоборот, огорчение. То есть, музыка оказывает сильное воздействие на его настроение и поведение, а в дальнейшем и на его вкус, на его психику. Это основная причина, по которой была выбрана данная тема.

Но музыка влияет не только на отдельного человека, но и на целые поколения и государства. Изучение развития музыкальной культуры может помочь лучше понять настроения и переживания эпох, так как каждому периоду развития соответствует своя музыка

В своей курсовой работе я решил показать музыкальное развитие России18-19 века, которое происходило одновременно со становлением Российской государственности и бурным развитием науки и искусства. Можно сказать, что формирование музыкальной культуры стимулировалось формированием России как сильной мировой державы, оказывающей влияние даже на мировой ход истории.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

I Музыкальная культура XVIII века

1) Влияние петровских  реформ на развитие музыкальной  культуры

 

XVIII век - это время  решающего перелома в развитии всей Европы. Создаются предпосылки для огромного роста естественных наук, философии, литературы и искусства. Именно в это столетие Россия впервые выходит на широкую дорогу общеевропейского культурного развития, окончательно избавляясь от той искусственной изоляции, в которой она находилась со времен монгольского ига.

Русская культура XVIII века связана с именами Ломоносова, Радищева, Крылова, архитектурными произведениями Растрелли, живописью Рокотова, театром  Волкова, Шереметьева, русскими композиторами  Бортнянским, Фоминым, Ханданкиным. Их искусство представляет уникальную ценность до настоящего времени.

XVIII век связан с эпохой ПетраI, его реформами и стремительным  развитием в поэтической, экономической  и культурной жизни России.

В XVIII веке, благодаря усилиям ПетраI, сблизилась русская и европейская культура. В русской литературе утвердилось понятие Петровского просвещения. В этом плане большое внимание уделялось организациям школ, изданию книг, был разработан проект Российской академии наук. С 1703 года стала выходить газета Ведомости.

Также большое внимание уделялось  музыке. С эпохи Петра I начинается внедрение новых форм городского музицирования. В домах столичной  петербургской аристократии в обязательном, предписанном порядке устраивались “ассамблеи” – открытые вечера, где каждый приходящий мог проводить время, как ему нравилось. Одни играли в карты, другие просто беседовали, третьи танцевали модные тогда танцы под соответствующую музыку.

Также Петром I были учреждены еженедельные концерты в доме тайного советника

Бассевича, где играла инструментальная капелла герцога Голштинского. В  репертуаре капеллы были произведения Корелли, Тартини, Телемана и других знаменитых европейских композиторов.[1]

Большую роль в развитии музыкальной  культуры сыграла реформа армии. В армии каждый полк имел группу музыкантов. Военные оркестры состояли обычно из гобоев, труб, валторн, литавр и барабанов. Военные оркестры принимали активное участие в торжествах, связанных с празднованием военных успехов. В 1702 годы были выписаны из-за границы группа иностранных музыкантов, в обязанности которых входило также обучение игре на различных инструментах русских певчих и солдатских детей. В военных оркестрах сформировались речеголосное песнопение, разнообразное по своим характерам. Широко развивается особый род “приветственных” или “панегирических” кантов. Новые формы музицирования получают широкое распространение среди элиты государства.

“Панегирические канты петровского  времени сохраняют общие родовые  признаки, закрепившиеся за кантом еще в предыдущем столетие: трехголосность с преобладающим параллельным движением двух верхних голосов и незначительными элементами имитации, “экселлентованный” бас и т.п.” В это же время появляется новая песенная лирика чисто светского типа, которая отражает те глубокие, коренные сдвиги, которые произошли во всем строе русской жизни и образе мысли русских людей. Старомосковский аскетизм, учивший отрешению от жизни и презрению к ее радостям, отныне порицается и открыто преследуется даже передовой, просвещенной частью самого духовенства.

В дворянских салонах Петербурга развивается  мода на исполнение чувствительных романсов или “арий”. Известны имена некоторых  любителей- поэтов, сочинявших любовные послания в стихах. А так как  лирическая поэзия мыслилась тогда в неразрывной связи с музыкой, то и эти стихи предполагали музыкальное оформление.

 

2) Влияние театра на развитие русской культуры XVIII века.

 

В 1702 году в Москве состоялось открытие общедоступного театра. Его представления  проходили в специально выстроенном здании на Красной площади, которое называлось “Комедийной храминой”. Постановки спектаклей шла на иностранном языке, поэтому не всегда была доступна пониманию публики. Это и явилось основной причиной того, что в 1706 году театр был закрыт. Спектакли того времени отличали вставные номера, связанные с элементами пантомимы.

Театральные постановки содержали  в себе также инструментальные эпизоды  в виде маршей, шествий и т.п. Кроме  того, в большинстве из них мы встречаем специальные музыкальные  интермедии.Основной и наиболее характерной формой придворного театра была опера.

В 1733 году при дворе императрицы  Анны Иоанновны появилась итальянская  театральная группа, в репертуаре которой кроме “комедий масок”, были также интермедии с музыкой. Через некоторое время удалось добиться приезда в Петербург по контракту композитора Франческо Арайа с несколькими оперными певцами. С их помощью 29 января 1736 года на сцене Эрмитажного театра была впервые поставлена опера Арайа “Сила любви и ненависти”.

При Екатерине II к развитию оперной культуры были привлечены крупнейшие европейские силы. С 1762 по 68 г. в России жил и работал знаменитый венецианский композитор Балтазар Галуппи, после него на должность руководителя придворной оперы приглашается Томазо Траэтта, служивший ранее при венецианском дворе. Они пишут оперы в том же пышном и торжественном стиле, который существовал до них. Особенным блеском и монументальной роскошью отличались следовавшие одна за другой постановки “Ифигении вТавриде” Галлупи и “Олимпиады” Траэтта, в которых большое место было отведенохорам и кордебалетам.

Уже с начала середины столетия стали  даваться оперные спектакли на русском  языке. В 1755г. при дворе силами отечественных  исполнителей была поставлена опера  Арайа “Цефал и Проктис” на русский  текст Сумарокова. В

1756 г. по указу правительства  в Петербурге основывается Российский  театр, спектакли которого были  открыты за плату для всех  желающих. Вскоре такой театр  был создан и в Москве. На  сцене обоих этих театров, наряду  с драматическими спектаклями, давались также и оперные. Преобладающую часть их репертуара составляли оперы песенно-комического склада как переводные (главным образом, с французского), так и оригинального отечественного происхождения.

Среди всей актерской плеяды особенно выделялся превосходный комик Я. С. Воробьев, с одинаковым успехом выступавший в драматических и оперных ролях.

Исполнителем того же типа был бас-буффо  А. М. Крутицкий, написавший сам несколько  комедий. Уже на исходе столетия восходит «звезда» русского вокального искусства, любимица петербургской и московской публики, знаменитая Е. С. Сандунова, урожденная Уранова (иногда ее называли попросту Лизанькой Урановой)

 

3) Влияние народного творчества на развитие русской музыки

 

Вкус к народной песне, несмотря на увлечение западными обычаями и манерами, сохранялся в XVIII веке на всех ступенях русского общества, вплоть до близкой ко двору аристократической верхушки. Обычным развлечением во дворце было пение песен с хороводами и плясками, в которых принимали участие разодетые по-деревенски придворные кавалеры и дамы. Любительницами такого рода развлечений были императрицы Анна Иоанновна и Елизавета Петровна.

Народная песенная традиция к началу XVIII века, в основном сложилась, и ее формирование можно было считать  завершившимся.

Главная и ведущая  роль принадлежала тем простым, «обиходным»  песенным жанрам, которые ближе и  теснее всего были связаны с повседневной жизнью широких народных масс, отражая  их обыкновенные житейские нужды, скорби и радости. Это могла быть лирическая, шуточная или иронически-насмешливая песня.

Другая характерная  для XVIII века тема — это тема скитаний, бродяжничества, бездомной жизни  и смерти. Она была связана с  постоянной необходимостью отрыва от родного круга, не только благодаря  солдатчине, но и из-за фабричной и всевозможных других повинностей, а также с многочисленными случаями бегств и укрывания от ненавистной подневольной службы

Широкое развитие получает в XVIII веке и другой тип песен, выражающих в насмешливой сатирической форме  протест крестьянской массы против крепостного гнета и вражду к верхушке власти. Напевы их большей частью приближаются к острым и бойким плясовым мелодиям, обнаруживая иногда явную связь со скоморошьей традицией. Постоянной темой сатирических песен является также насмешка над монашеством и духовенством

Музыкальный быт крестьянства испытывал на себе и различные  сторонние влияния, которые раньше всего сказывались, естественно, вблизи больших городов и помещичьих усадеб. Можно указать ряд случаев, когда образцы галантной сентиментальной лирики салонно-дворянского типа «опускались» до деревни и, подвергнувшись известной переработке и переосмыслению, входили в ее устный песенный обиход.