История развития стереофотографии

6. Поляризационные очки

Левое и правое изображения  проецируют на экран через поляризаторы, плоскость поляризации которых  повёрнута друг относительно друга  на угол в 90 градусов. Зритель же надевает очки с подобными поляризаторами. Поляризатор перед левым глазом пропускает только левое изображение (у которого плоскость поляризации  совпадает с плоскостью поляризации  левого стекла очков) и не пропускает правое изображение (с перпендикулярной плоскостью поляризации). Аналогичное происходит и с поляризатором перед правым глазом. Зритель видит перед собой объемное изображение.

7. Жидко-кристаллические затворные очки (обтюраторный метод)

Для получения объемного  изображения на экране компьютера используют также так называемые "затворные" очки. Каждое стекло в них заполнено  жидким кристаллом, и когда на него подается напряжение становится непрозрачным. Остаётся только выводить на экран то правую, то левую картинку с такой же частотой, как становятся непрозрачными стёкла - то левое, то правое. Этот метод дает очень хорошие результаты, хотя и требует сравнительно дорогого оборудования.

 

 

 

 

 

 

3. Удивительный варшавский фотопластикон

 

Вертятся и движутся колёса и  рычаги 
с колёса на колёсо передают силу 
из вчерашнего дня, всё дальше и дальше 
через реку автомашин, в скрежетании трамваев, 
 
Пан Юзеф приглашает Вас на экскурсию 
которая будет длиться двадцать минут 
и сто лет 
 
Вертятся и движутся колёса и рычаги 
вместе с музыкой плывут фотографии 
это для Вас, дорогие друзья вертится эта бочка 
вслед движению Вселенной, на вечную память. 
 
(фрагмент)

Фотопластикон - устройство для одновременного просмотра стереодиапозитивов 24 или 25 зрителями был создан в начале восьмедесятых годов XIX века германским изобретателем Августом Фурманном. Новое изобретение быстро приобрело огромную популярность, давая возможность любому посетить самые далёкие регионы земного шара без забот, опасностей и расходов на путешествия.

Впечатления были действительно необычными. Благодаря стереоскопической технике фотосъёмки зритель мог увидеть трёхмерное изображение показывающее мир с необычайной точностью и иллюзию пространства. Эра пара и электричества создала также экипаж для виртуальных путешествий не ограниченных временем и пространством. В скором времени в Европе было создано около 250 фотопластиконов, в Германии называемых Kaiserpanorama (Императорская Панорама).

Первая заметка об варшавском фотопластиконе была опубликована в газете Kurjer Warszawski в 1901 году. Настоящий варшавский фотопластикон был создан в 1905 году в Иерусалимских Алеях и является единственным в мире устройством такого рода, не изменившим своего местоположения. Варшавский Фотопластикон имеет 24 места дла зрительей, каждое с бинокулярными очками. В "бочке" Фотопластикона находяться 48 пар стереодиапозитивов, которые перемещаются прыжками через каждые 14 секунд; весь цикл длится таким образом одиннадцать минут.

      Фотопластикон пережил войну и Варшавское Восстание потому, что всегда помогал жителям Варшавы перенести все опасности. В те времена он служил контактным пунктом бойцов движения сопротивления. После освобождения, посреди разрушенной Столицы показывал радостные, цветные изображения давнего мира, давая усталым людям отдых и надежду на лучшее будущее. В 1950 и 1960 годах он являлся маленьким окошком в Железном Занавесе, местом встречи влюблённых и любителей джазовой музыки. В конце XIX столетия братья Люмьер изобрели кинематограф, который быстро завоевал благосклонность широкой публики и неловкие, громоздкие барабаны фотопластиконов скоро были забыты.

Но и сегодня Варшавский Фотопластикон является магическим местом, где реальные-нереальные фигуры из старинных съёмок показываются зрителям, которые приходят, уходят и приходят снова в призрачно-реальный мир воспоминаний. В коллекциях Фотопластикона находится более 3000 оригинальных фотографий из разных уголков земного шара, начиная с документальных снимков открытия Суэцкого канала, путешествия на Шпицберген, незнакомой нам Японии, и, конечно же, Варшавы на  рубеже столетий. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Глава II. Стереокино

2.1. Этапы развития стереокино

 

      С того момента как Британский первопроходец кинематографа Уильям Фриз-Грин подал патентную заявку на метод производства стереоскопического фильма (конце 1890-х ) началась эра стереоскопического кинематографа. Метод базировался на том, что изображения с двух плёнок проецировались на экран рядом  друг с другом, а зрителю предлагалось смотреть через стереоскоп, совмещающий два изображения в один кадр. Однако из-за того, что метод подразумевал использование слишком громоздкой аппаратуры, использование его в театрах представлялось непрактичным. Более того, изобретатель влез в долги, и его эксперименты «заморозились».   
      В 1900 году Фредрик Юджин Ив запатентовал установку для стереосъёмки. Его камера оснащалась двумя объективами, расставленными на расстоянии 1,75 дюйма (~4,44 см). Уже 10 июня 1915 года американские операторы Эдвин Портер и Уильям Уодделл продемонстрировали в Нью-Йоркском театре «Астор» серию экспериментальных фильмов, снятых по анаглифическому методу. Сеансы носили демонстрационный характер технологий и не были направлены на получение прибыли. 
      В 1922 году состоялась премьера ленты "Сила любви"- первого полнометражным 3D-фильма. Камера была разработана продюсером  картины Гарри Фейроллом и кинематографистом Робертом Элдером. Фильм демонстрировался с двойной плёнки в красно-зелёном анаглифе.  
      В историю 3D-кино вписались и Братья Люмьер, потому как они сумели в 1934-м переснять свою наделавшую много шума короткометражку «Прибытие поезда» из формата 2D в формат 3D.  В 1936 году Луи Люмьер улучшил характеристики светофильтров и применил их для показа первого анаглифного стереофильма. 
      В 1937 году эта технология была приобретена американскими кинофирмами M.G.M. и Paramount. По анаглифическому методу снимали ещё до 1977 года. 
      Но в то время как ряд учёных совершенствовали анаглифную технологию Лауренс Хаммонд и Уильям Кэссиди в 1922 году предложили метод, который в дальнейшем стали называть затворным. Суть метода: зрителю выдавалось специальное приспособление с двумя окулярами и шторками, которые синхронизировались с проекторами. На экран быстро выводились кадры снятые с разных точек, которые быстро сменялись, а шторки попеременно закрывали то левый то правый окуляр. Получалось так, что каждый глаз видел «свой» кадр. По этой технологии был снят в то время всего один фильм-«Радио мания». 
      В1932 году Эдвин Лэнд (прославившийся несколько позже как основатель компании Polaroid) приступил к производству поляризационной пленки. У неё выявилось много интересных сфер применения, в том числе и в стереокино. Суть такова: зрителям выдавались очки с поляризационными стеклами, одно из которых пропускало горизонтально поляризованный свет, второе - вертикально. Перед объективами двух проекторов, один из которых передавал на экран изображение для левого, а другой - для правого глаза, также ставились аналогичные фильтры. В итоге зрители в кинотеатре впервые получили возможность смотреть полноценное стерео. Эта стереотехнология  до сих пор применяется в кино в более усовершенствованном виде . Так, например, фильм «Аватар» был снят именно по этой технологии. 

      Итак, в начале 1950-х начинает активно развиваться телевидение. Рост его популярности стал «мешать» прокату кино в кинотеатрах, что способствовало применению новых технологий и развитию формата 3D, чтобы привлечь зрителя снова смотреть фильмы в кинотеатрах. 
      В 1952 году на экраны выходит первый цветной стереоскопический фильм «Bwana Devil»(«Бвана дъявол»)(рис.4) Лента была снята Архом Оболером по технологии Natural Vision. Начиная с этого времени, все больше 3D-лент начали снимать с применением поляризационной технологии.  
Следующая волна стереокинематографа началась в 1960-е годы с Арха Оболера, снявшего фильм «Пузырь», применив новую технологию Space-Vision 3D. В случае с этой технологией стереоскопические фильмы печатались на одной плёнке стандартного размера (изображения для левого и правого глаза располагались друг над другом), и для их демонстрации нужны были только специализированные линзы для проекторов. 

      Период (60-70 гг.) были настоящей гонкой в индустрии трёхмерного кино. Однако желающих смотреть "объёмные" фильмы становилось все меньше, так как многие жаловались на ухудшение самочувствия (тогда технологии были не столь совершенны) после посещения кинозала и о 3D на время начали забывать. Длился очередной кризисный период до 1980-х.  
Восьмидесятые годы в истории развития 3D ознаменовались появлением стереоформата IMAX- крупноформатный 70-мм стереоформат с изображениями, размещёнными друг рядом с другом. Система основывалась на Советской технологии «СТЕРЕО 70». 
К концу 20 века технологии фильмопроизводства существенно усовершенствовались. Использование киношниками 70-мм пленки стало стандартом. Улучшилось как качество демонстрируемой на экране картинки, так и эффект 3D - иллюзия объема. 

      Начиная с 2000 года в индустрии кино началась эра цифрового кино. В кинотеатрах начали устанавливать цифровые проекторы. Кинооператоры постепенно отказываются от пленки и полностью переходят на цифровые решения. 

2.2. Стереокино в России 

В 1940 г. в СССР был закончен расчёт и сконструирован первый в мире стереоэкран  со светопоглощающим растром. Этот метод показа стереоизображения не требовал никаких очков для просмотра. Объёмное изображение наблюдалось зрителями «автоматически». По этой технологии был снят стереофильм «Концерт», который демонстрировался с 1941 г. в Москве в кинотеатре Москва (ныне дом Ханжонкова). Это был первый в мире коммерческий показ стереофильма без очков. Фильм и технология надолго опередили своё время, а необычность зрелища и ощутимая пространственность изображения способствовали небывалому успеху этого метода.

В нашей стране, начиная с 1941 г., было снято более 50 стереоскопических  фильмов, изготовленных по шести  различным технологиям. Сегодня  нет соответствующей проекционной аппаратуры для их демонстрации. Чтобы  зрители смогли увидеть их на экране, в настоящее время в Госфильмофонде идет кропотливая работа над тем, чтобы вернуть на экраны ряд старых стереофильмов, поскольку «некоторые из них и сегодня могут составить  достойную конкуренцию в кинопрокате зарубежным стереофильмам».

С наступлением войны в Советском  Союзе все разработки были свёрнуты, и лишь в 1948 г. в Научно-исследовательском  кино-фото институте (НИКФИ) в Москве вновь создаётся лаборатория  стереокино. В 1960-е гг. была завершена  работа по созданию и массовому внедрению  системы стереокино «Стерео-70». Этой системе отечественного стереокино, ввиду многих параметров, не имеющих  аналогов за рубежом, почти сразу  же суждено было стать эталоном для  мирового стереокинематографа. В 1976 г. в СССР (также впервые в мире) был осуществлён показ голографического кинофильма. Сделано это было группой  советских учёных – специалистов НИКФИ под руководством В. Г. Комара. Голография лишена всех недостатков, присущих стереокино – утомляемости зрения, афизиологичности восприятия, невозможности просмотра при дефектах зрения. Английский журнал «БКСТС джорнал» писал по этому поводу, что делегаты конференции, которые видели подлинные результаты работы советских учёных, имеющие огромные и ещё не осознанные возможности, почувствовали, что они присутствуют в исторический момент, сравнимый с классическими демонстрациями пионеров прошлого в кино и на телевидении.

В 1991 г. российская система «Стерео-70»  получила «Оскар» американской Академии кинематографических искусств и  наук в номинации «За техническое  достижение». Следует заметить, что  сегодня нигде, кроме России, не решён  вопрос съёмки стереофильмов одной  камерой, а недавние тесты нашей  стереосистемы, проведённые иностранными кинематографистами, показали, что  и в XXI в. она вне конкуренции.

В 2007 году российские кинематографисты совместно НИКФИ и студией  «NUKUFILM» по технологии, разработанной  А. Мелкумовым и С. Рожковым, снимают анимационный кукольный фильм «ЧУЧЕЛО». В Ванкувере (Канада) на международной конференции GSCA (Ассоциация производителей фильмов для Гигантского экрана) было зарегистрировано первенство России в создании первого кукольного стереофильма для Гигантского экрана IMAX.  
 

 

 

 

 

 

Заключение

      Человек видит окружающий мир объемным. Поэтому вполне естественным желанием является желание этот мир запечатлеть именно таким каков он есть - имеющим не только ширину и высоту, но и глубину.

      В век цифровых  технологий стереоформат захватывает все области изображений – мы ходим в кино 3D, играем в компьютерные игры 3D, а растровые календарики раздаются у метро, как носители рекламы… чудо перестает быть чудом и превращается в повседневный атрибут жизни. Из года в год технологии производства стереоизображений совершенствуются, зрителю обещают «полное погружение в картинку». И так и будет, ведь наука не стоит на месте.

      История хранит  удивительные стереофотографии  Нобукуни (Тоши) Энами, Проскудина-Горского, их фотографии не просто объемные изображения – это произведения искусства. Остается надеяться, что развитие стереотехники даст миру еще больше талантливыз фотохудожников, смотря на работы которых, наши потомки восхищались бы нашим удивительным миром.

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

 

1. Вазенмиллер Е. А., «Стереоизображения», М. 2001
2. Мелкумов АлександрЗав. Сектором цифрового стереокино ОАО «НИКФИ» статья, 2009г.
3. Ростовский Е. Г. Из истории развития и становления стереокино / Е. Г. Ростовский // Известия Уральского государственного университета. – 2010. – № 6 (85). – С. 190-194.
4. Журнал "Фото мастерская" № 9, 2009
5. Портал http://www.stereoart.ru
6. Портал http://www.stereofoto.ru/
7. Портал http://prophotos.ru