История развития прически и костюма

Муфты, палантины и  перчатки, усовершенствованные в  крое, стали очень популярны.

Женские платья были роскошны, украшались лентами, бантами, кружевами [10; ст. 111 - 120]

В искусстве на смену  стилю барокко в 18 веке приходит более изящный, декоративный стиль  рококо. Этот стиль получил развитие в первой половине 18 века. Под влиянием нового стиля изменился эстетический идеал. Если груженности, утяжеленности, что отражалось в костюмах и прическах, то стиль рококо принес воздушность, изящество и легкость, утонченную хрупкость и изнеженность. И мужчины и женщины напоминают кукол, разодетых в шелка, без возраста и индивидуальности. Светлые парики, белила, и румяна скрывали возраст. Парики постепенно уменьшаются. Алонжевые парики заменяются более короткими.

Парикмахерское дело в 18 веке продолжает быстро развиваться, и при этом появляются все новые  и интересные формы причесок.

Французский журнал «Галерей причесок» писал, что в 1779году парики и приставные шевелюры, выйдут из моды и их, будут носить лица отдельных профессий. Несмотря на такое пророчество, с париками расставались очень медленно. Парики имели свои преимущества, скрывали появившиеся лысины, парики придавали более респектабельный вид.

Женские прически во Франции  в первой половине 18 века продолжали оставаться громоздкими и тяжеловесными.

В 60 – 70 – е годы прически представляют собой целые волосяные  сооружения в полметра высотой, возводимые искусными парикмахерами – куаферами в течение нескольких часов.

В Париже готовили специальных  куаферов в Академии парикмахерского  искусства.

В 1780 году куафер Леонар придумал для королевы Марии –  Антуанетты сложную прическу, украшенную волнами шифона, перьями, драгоценностями. Для того, чтобы ее выполнить, нужно было прибегнуть к помощи каркаса. Опора оплеталась волосами, маскируя железные или деревянные прутья. На такие высокие прически использовали до десятка шиньонов, прикрепляя их по поясам, на которые разделялась вся прическа. Прически украшались не только лентами и перьями, но и бутафорскими изделиями. Дамы наверху прически укрепляли фигурки людей, чучела животных, цветы, плоды. Появляется очень сложная прическа, которая получила название «фрегат». В 1775 году тупей увеличился, но через год его величина удвоилась.

Верхняя часть прически состояла из корабля, который был  украшен перьями, бусами, лентами.

Прическа требовала  большого количества шпилек, помады, пудры, поэтому сохранить ее старались как можно дольше, не разбирая несколько дней, даже недель. Во время сна пользовались специальными подголовниками, которые давали возможность держать прическу на весу.

К костюму и к прическе уделялось большое внимание.

В первой половине 18 века мужчины носили жюстокор, весту, сорочку и кюлоты. У жюстокора покатая линия плеч, узкие рукава и отрезная нижняя часть, состоящая из клиньев на полотняной или волосяной прокладке. Талия была подчеркнута.

Отделкой по-прежнему служили вышивка и кружева. Полочки аби и весты по борту, клапаны прорезных карманов и отвороты рукавов отделывались вышивкой серебряными, золотыми или шелковыми нитями и другими декоративными элементами.

Во второй половине 18 века во Франции полностью сформировался  стиль рококо. Изменился вкус, и  появилось стремление к простоте и элегантности. Но в придворной одежде по–прежнему широко применялась вышивка золотом и серебром. Под аби еще некоторое время носили длинную весту, которую сменил жилет без рукавов, со спинкой из другой ткани. Вместо галстука стали носить черную ленту из тафты. Обувь была с низким каблуком и пряжкой.

В 70 – е годы из Англии приходила другая мода. Стали популярными  фрак, надетый на жилет, и верхняя  одежда редингот, полностью вытеснившая плащ.

Практичная и удобная  одежда англичан привлекла внимание французов уставших от помпезности и мишуры. Жюстокор и камзол, отстали от моды. Итак, на смену жюстокору и камзолу пришли фрак и жилет. Фрак был более удобен и практичней.

Верхней одеждой стал сюртук прямого покроя с прорезными боковыми карманам, воротником, разрезом на спинке и однобортной застежкой спереди.

Редингот с воротником был основной верхней теплой зимней одеждой.

В 18 веке в женской  одежде вновь появился каркас (панье). Широкие юбки платьев располагались поверх панье. Оно представляло собой куполообразный полотняный чехол на обручах из металла, китового уса, лозы и пристегивалось к корсету.

Платье на таком каркасе  и узком корсете имели глубокое декольте в виде каре, узкий лиф  с мысом и очень широкую  пышную двойную юбку, состоявшую из Модеста и фрипона. Низ фрипона и края Модеста богато декорировались вышивкой шелком, золотом, серебром. Цвета юбок были различные, но не яркие, насыщенные, а нежные, постельные (тона и полутона).

Часто лиф платья украшали одним атласным бантом. Узкий до локтя рукав украшался по низу воланами.

В качестве теплой зимней одежды служила длинная накладка, подбитая мехом. Она имела капюшон, воротник – пелерину и застежку спереди. С накладкой носили меховую  муфту.

В первой половине века вошло  в моду платье коншут, широкое, неотрезное, с драпировкой на спине, состоящей из крупных складок. Контуш имело узкий до локтя рукав и глубокое декольте.

Дамы носили также платье полонез. Оно состояло из юбки и лифа, поверх которых надевалось распашное платье. Юбка Модест в нем была задрапирована в виде полукружий как спереди, так и сзади. Вообще обилие рельефного декора придавало особый шик дамскому платью этого периода.

Некоторое время проявлялся интерес к картушкам, которые  носили не только девушки, но и зрелые дамы.

Происходит упрощение одежды, и это из–за влияния английской моды.[10; ст. 127 - 133]

Нельзя назвать другого стиля, который больше бы украсил бы прическу, чем стиль рококо. Золотые шпильки, гребни из опала, оникса, нити жемчуга, банты с драгоценными подвесками, шпильки десятками, а иногда и сотнями использовались в прическе. Любили украшать прическу живыми цветами. Декорировали прически гирляндами мелких шелковых цветов, длинными страусовыми перьями.

В каждой эпохе была своя мода, свой, идеал красоты к, которому стремилось общество.

Во Франции моду диктует  король и приближенные. В стиле  барокко существует свой идеал красоты.

Идеал мужчины – мужественный, галантный придворный с величественной осанкой. Он умелый танцор, хороший  стрелок и наездник, внимательный кавалер. Идеал красоты – Людовик 14, который был высокого роста, с правильными чертами лица, пышными длинными волосами.  «Король - Солнце», как называли его современники, был образцом величия и монументальности.

Женщины воплощали в  себе величие, парадность, жеманство, грациозность, кокетливость. Но четко выраженного идеала женской красоты не было. Он зависел от вкусов короля и внешности, сменяющих друг друга фавориток. Однако всегда оставались в цене  тонкая талия, широкие бедра и пышные волосы.

Французское искусство, являвшееся эталоном для всех, породило декоративный стиль рококо.

Идеал красоты. Величие, помпезность, перегруженность костюма  барокко сменились утонченной грациозностью, легкостью, хрупкостью костюма рококо. Сблизились внешние черты мужского и женского облика: кукольность лица, походка, жесты, позы и частично одеяние.

Красивой считалась  дама с небольшой изящной головкой, узкими покатыми плечами, тонкой талией, широкими бедрами, маленькими изящными ручками, тонкими лодыжками, белым  кукольным нарумяненным лицом.

При женственной внешности  мужчин их привилегий и обязанностью оставались галантность и готовность угождать прихотям и капризам дам.

Все белили лица, пудрили  прически и ходили в обуви на каблуках. Мужчины носили тонкое белье, редко  надевали  шпалу, на их пальцах было обилие перстней, а карманы полны безделушек.[10; ст. 125]

Темпы смены одного стиля другим в прическах все время ускоряются, что, безусловно, связано в первую очередь с развитием науки и техники. В дальнейшем, с развитием последних, будет интенсивнее развиваться и парикмахерское искусство. Это непреложная и непременная закономерность.      

 Об истории парикмахерского искусства можно рассказывать много, ведь его развитие было связано с эволюцией человеческого общества, с изменениями условий быта, с повышением культуры. В наши дни парикмахерское искусство продолжает развиваться и совершенствоваться в соответствии с современными тенденциями, технологиями и направлениями. Однако прежний опыт не остается невостребованным. Каждое десятилетие мы «переводим» старые идеи на «новые рельсы».

   

 

 

 

 

                                                                   

 

 

 

2 ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ  ЧАСТЬ

 

Прическа появилась в первобытном обществе значительно раньше, чем одежда, и изменялась вместе с эволюцией человеческого общества.

Прическа часто изменялась в зависимости от климатических  условий, исторических событий, религиозных  убеждений, эстетических взглядов. [3; ст. 7]

Процесс возникновения  и прически и художественного  образа очень сложен, чаще всего это связано с появлением ни одного, а сразу нескольких образов, возникающих один за одним, близких или различных.

Творческий процесс  создания прически находиться в близком родстве с творчеством в любом другом виде человеческой деятельности. Прическа так же, как скульптура участвует в оформлении образа, она способствует созданию художественного образа.

С позиции высокого искусства, в этом соображении  можно усмотреть  некоторую натяжку, но, тем не менее, наше утверждение не должно казаться ни дерзким, ни странным – нет никаких оснований так думать.

Выражая конкретный художественный образ, прическа может иметь либо главенствующее значение, когда человек  должен перевоплотиться, либо подчеркивать индивидуальность конкретного человека.

Развитие причесок, их изменения обусловлены, с одной стороны, общим стилем эпохи, с другой – модой.

Стиль в искусстве  – Это устойчивая общность образной системы, средств и приемов художественного  выражения, обусловленная единством  идейного содержания искусства.[1; ст. 3]

В пределах одного стиля прически появляются различные видоизменения, называемые модой, под которой понимается непродолжительное господство определенного вкуса в какой – либо сфере жизни или культуры.

Каждая новая мода несет необходимую новизну, иногда полную противоречий по отношению к предыдущей моде.

При индивидуальном моделировании  причесок происходит так называемая интерпретация моды. Модель может  претерпевать различные изменения. Следует сказать, что великое  множество различных, часто непредсказуемых факторов влияет на изменение моделей причесок, вследствие чего возникают новые.[2; ст. 30 - 31]

Наличие стилевых особенностей, разнообразие форм позволяют продлить и расширить влияние моды и  таким образом удовлетворить  число людей.

В зависимости от назначения прически делятся на 8 видов:

1. Повседневная прическа должна быть не только модной и красивой, но так же удобной и практичной, не требующей больших затрат времени для ее воспроизведения. Кроме этого она должна соответствовать роду занятий человека.

2. Вечерние прически сложны по замыслу, исполнений и композиции. Форма, цвет волос, украшения должны быть тщательно продуманы, Прическа нарядная, техничная. Украшения с камнями, постиж  25 – 30% .

3. Модельные прически сложны  по исполнению, должны соответствовать направлению моды, дополнять целостность образа. Макияж яркий. Украшения- отдельные прядки постижа. Окраска волос не менее 2 – х цветов.

4. Стилизованные прически выполняются  на основе национального мотива  с применением современных элементов, украшений, дополнений для подчеркивания национального колорита в прическе, цвет волос, костюм должны соответствовать национальным мотивам.

5. Авангардные прически – вид  позволяет мастеру выразить свои  самые неординарные идеи. Прически  подразумевают что–то новое,  неизвестное. Применяются неординарные цвета волос, элементы, линии силуэта, применяются украшения и постиж в неограниченном количестве.

6. Фольклорные прически применяются для показа каких либо сцен, историй из народной жизни. Должно быть соответствие костюма, украшений, макияжа, прически.

7. Исторические прически применяются как показательные на сцене, в спектаклях.

Должны соответствовать стилю, эпохе, определенному периоду, наличие  определенных украшений, костюма, применение постижа.

8. Фантазийные прически – находят свое выражение в новых линиях, формах, макияж. Соответствует идеи мастера. Разрешаются неординарные дополнения, множества украшений.[4; ст. 148]

В фантазийных прическах можно  применять 70 – 90 % постижа, украшения и т. д., что позволяет создать интересную форму прически.