История хореографии

Хореография

   От греч. chorйia - пляска и графия), 1) первоначальное значение термина - запись танца. В конце 15 - начале 16 вв. была предпринята первая попытка записи, но только в конце 17 - начале 18 вв. французские балетмейстеры и учителя танцев (П. Бошан, Р. Фёйе, П. Рамо) положили начало системе записи танца, получившей затем широкое распространение. Термин "Х." введён танцмейстером Фёйе, автором книги "Хореография, или искусство записи танца..." (1700). В России в конце 18 в. были созданы две системы записи: А. Я. Цорна (1889), использовавшаяся преимущественно преподавателями бальных танцев, и В. И. Степанова (1891), по его системе записаны 27 балетов из репертуара Мариинского театра (Петербург). 2) искусство сочинения танцев и балетов (в этом значении термин применяется с середины 19 в.). Поэтому автора балетов балетмейстера иногда называют хореографом. 3) Танцевальное искусство в целом. Один из древнейших видов творчества, выразительным средством которого служат движения человеческого тела, связанные с музыкальным сопровождением

   Чем бы вы не занимались: клубными танцами, танцем живота, джаз-модерном или чем-то иным, занятия классикой Вам необходимы. Основы хореографии закладывают фундамент, который позволит освоить любую танцевальную технику.

   Кроме того, хореография развивает координацию, пластику, грацию, гибкость, силу мышц и выразительность.

   В отличие от стрейчинга, занятия хореографией обеспечивают не только развитие гибкости, но и силы, так как включают в себя силовые нагрузки. Благодаря хореографии развивается культура движения. Она распространяется и на повседневную жизнь: распрямляется спина, перестают задираться плечи, поднимается подбородок, Вы привыкаете не делать лишних, суетливых движений.

   В современном мире наиболее остро стоит вопрос одновременного развития души и тела. Ведь тело и душа даются нам для совершенствования. И если душа совершенствуется, через мысли, книг, картины, кинофильмы и созерцания прекрасного, то путь совершенствования тела лежит через движение.

   С детства зачастую нас учат подавлять свои эмоции, быть прилежными, сдержанными и уравновешенными.  Невыраженные эмоции остаются в теле, запрятанные глубоко и не имеющие возможности выйти они способны превратится в соли, комочки жировых отложений, а иногда и разрушить какой-то орган. И человек начинает не любить собственное тело, почему у других здоровое, а у него...? Отчуждение от собственного тела ведет к депрессии, недугам и чувству одиночества.

   А ведь жесты, движение, танец – это один из древних языков человечества! Язык, который способен выразить все чувства, эмоции, настроения. Этот древний язык наиболее ясно выражает связь с природой. Но развиваясь цивилизация совершенно меняет свое отношение к танцу – в начале он оказывается под запретом, потом удостаивается быть лишь элитным искусством, а затем все больше превращается в технику, а не в выражение движений души и индивидуальности. А ведь чем естественнее и непринужденнее будут движения, тем больше раскрепостится мысль и душа, и тем лучше тело поможет человеку раскрыться и выразить себя.

   В этом смысле афро-культура – является универсальным и удивительным средством. Афроданс вмещает в себя направления хип-хопа, фанка, и R’n’B, а также прекрасно сочетается с латиной.

   В отличии от других танцевальных направлений, афроданс очень пластичен, все движения скоординированы, человеку необходима такая физическая форма и уровень хореографической подготовки, которую он сам считает для себя достаточной. При этом можно как угодно фантазировать и совершенствовать свои движения. Танцующий может быть любой комплекции, находиться в любой весовой категории, но на танцплощадке он должен себя чувствовать абсолютно уверенно и раскрепощено, наслаждаясь своими движениями, ощущая гибкость и свободу своего тела.

   Движения в афродансе настолько гармоничны, что мышцы сами вытягиваются, становятся эластичными. Тело все время в тонусе.

   Важным в подготовке к первому занятию является выбор удобной одежды, в которой бы вы себе нравились, чтобы сомнения по поводу внешнего вида не отвлекали. А еще вами должен руководить разумный прагматизм – вложили деньги в занятия – возьмите по максимуму! Не получается? Это всего лишь начало чего-то нового – как минимум 10 занятий и вы преобразитесь и ощутите все преимущества вашего тела.

Классическая  хореография

   Знатоки говорят, что классическая хореография – один из наиболее выразительных видов искусства. Балет, являющийся неотъемлемой частью классической хореографии, посредством языка движений и поз, прекрасно передает человеческие чувства и вызывает у зрителей неподдельные и настоящие эмоции. Классическая хореография – вот та основа, на которой держатся все танцевальные стили и направления. Таким образом, начинать обучение имеет смысл именно с основ. Поэтому, какого бы музыкального стиля или направления вы не придерживались, собравшись всерьез научиться танцевать, обязательно изучите классическую хореографию.

Истоки  форм развития народного                 

танца

   Зарождение различных танцев и музыки на

Руси относится к глубокой древности. Точно установить время  появления плясок на Руси довольно трудно. Предполагается, что они  возникли еще в Антском государстве.

   К 500-м годам нашей эры народы, населявшие современную территорию России, уже обладали своим танцевальным искусством. Естественно, народные пляски тех времен не дошли до нас в своем первоначальном виде.   Древнейшим видом русских народных плясок являются: пляски-игры (отображающие трудовые процессы ), охотничьи пляски, религиозные культовые танцы. Древнейший русский народный танец культового происхождения - ХОРОВОД. Хоровод – массовый танец, его рисунок – простой круг – олицетворял движение Солнца вокруг земли. Борьба племен вызвала появление военных плясок. Участие в них означало согласие идти в поход. Русские военные пляски не дошли до наших дней.

   Русские народные пляски подразделялись на сольные и массовые. К массовым относятся пляски- игры, хороводы, а также всевозможные виды кадрилей, ланцы, шестеры и т. д. Сольные русские народные делились на три вида: перепляс, парная и импровизационно-изобразительная пляски. Перепляс обычно исполнялся мужчинами и являлся танцевальным соревнованием. Парная пляска исполнялась одновременно девушкой и мужчиной или супругами. Одиночная импровизационно-изобразительная пляска, обычно исполнялась девушкой. Таким образом, содержание, реалистическая форма его отражения, индивидуальность и выразительность исполнения, высокая техника пляски являлись теми установками, на которых строилась и развивалась русская национальная танцевальная культура.

   B VIII – IX веках на Руси появилось скоморошество. В былинном эпосе скоморох именуется «вещим» и «святым». Впоследствии, после крещения Руси, изображение скоморохов, по старой памяти, иногда помещалось в притворе христианского храма (н. р. Софийский собор в Киеве), а некоторые из них были причислены к православным святым. Образованные коллективы скоморохов назывались «ватаги», они давали сценические представления, носившие название «позорищ».

   Русский народный танец является одним из наиболее распространенных видов народного творчества. Многие балетмейстеры, хореографы, искусствоведы изучали русский народный танец, пытаясь проследить всю его историю развития. В результате этого в настоящее время существует большое количество учебников, методических пособий и художественной литературы о русском народном танце. Как нам кажется в этой работе хорошо удалось проследить становление именно народной хореографии, а точнее развитие русского народного танца от истоков до настоящего времени. Русский народный танец постоянно видоизменялся на протяжении всей его истории, и в наше время ведутся многочисленные фольклорные экспедиции по всей России по изучению особенностей русского народного танца.

   Русский музыкальный и танцевальный фольклор принято условно делить на несколько стилевых зон, каждая из которых имеет свои географические и климатические, жизненные и бытовые условия, свой исполнительский стиль, костюмы, манеру исполнения песен, хороводов, плясок и даже отдельных движений. В результате всего этого русский народный танец делится на отдельные формы, каждая из них имеет свои особенности. Мы думаем, что во второй главе довольно тщательно и скрупулезно описаны отличительные черты форм русского народного танца, хотя, конечно, это только самые яркие и основные.

   Так как каждый танец, исполняемый в разных областях имеет между собой много отличий. Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Тогда почему мы изучаем историю России и не изучаем русский народный танец, в котором отражена жизнь и быт нашего народа. Ведь в результате изучения русского народного танца воспитывается и эстетический вкус, развивается культура и манера общения, а также происходит знакомство с лучшими произведениями хореографии. В нашей работе описаны лишь малая часть из всех существующих в народе и хореографии элементов русского народного танца.

   Глубинные истоки национальной культуры просматриваются прежде всего в крестьянских обычаях и установлениях, в силу большей сохранности устоев жизни сельского населения на протяжении веков, что содействовало консервации некоторых старых и даже древних элементов народного творчества. Однако нельзя оставить в стороне вопросы, связанные с жизнью народного хореографического искусства в условиях города. Начиная с середины XVIII в. начали складываться особые жанры городского танцевального фольклора. Они развивались по своим законам и проявлялись совершенно в иных формах, нежели жанры крестьянской хореографии. Причем резкие изменения жизненного уклада городского населения вследствие бурных темпов индивидуализации, появление таких новых, форм как кино, телевидение, привело к отмиранию привычных ранее способов культурного общения и взаимодействия жителей городов. К тому же в результате притока в русские города инонационального населения и благодаря смешанным по национальному признаку дракам возникли и новые культурные потребности у достаточной большой части горожан. Все это требует поисков особых охранительных мер для еще теплящихся, но быстро угасающих традиций народной хореографии.

   Молодые люди, переехавшие из сел в города, внешне как будто стыдятся своего происхождения. В действительности же где-то в самых глубинах их души спрятана тяга ко всему укоренившемуся в их сознании в отчем доме, к истокам свей национальной культуры.