Искусство раннего ренессанса

Эпоха Ренессанса – очень сложная  эпоха. Здесь перед нами предстают  сотни имен, десятки трактатов  об искусстве, и только часть из них  посвящена непосредственно эстетике.

 

Собственно эпоху итальянского Возрождения условно подразделяют на ряд этапов:

 

• Ранний Ренессанс (треченто и кватроченто) – середина XIV – XV в.;
• Высокий Ренессанс (чинквеченто) – до второй трети XVI в.;
• Поздний Ренессанс – вторая треть XVI – первая половина XVII в.

 

Эти же этапы иногда называют, прибегая к художественно преобразованным  образам. В таком случае можно  первый этап назвать «гуманистическим», второй этап – «героическим», «титаническим», третий этап – «трагическим».

 

Ранний Ренессанс (треченто и кватроченто) – середина XIV – XV в.

Раннее Возрождение (XIV-Xv вв.) в искусстве Италии связано прежде всего с Флоренцией, где Медичи покровительствовали гуманистам и всем искусствам. В начале XV в. флорентинская школа — авангард гуманистического искусства Возрождения. Здесь в 1439 г. учреждается Платоновская академия, основываются Лауренцианская библиотека, художественные коллекции Медичи; работают писатели, поэты, гуманисты, ученые.

Восприятие действительности проверяется  опытом, экспериментом, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка  и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для  художников огромное значение; именно тогда начинают тщательно изучать  строение человека. Возникает новый  критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности. В искусстве  особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Стремление познать закономерности природы  приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии. В XV веке итальянские  художники решили и проблему прямолинейной  перспективы, которая назрела в  искусстве треченто.

В этот период сознательно и целенаправлено изучаются античное искусство, античная философия и литература. Однако влияние античности наслаивается на многовековые и прочные традиции Средневековья, на христианское искусство. Сюжеты языческие и христианские переплетаются, трансформируются, сообщая специфически сложный характер культуре Возрождения.

Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных  поисков. Если в эпоху Проторенессанса  художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения  выдвинуло на первый план точные научные  знания. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Им была разработана теория линейной перспективы, правдивого изображения глубины пространства в картине.

Мечты гуманистов об «идеальном городе»  легли в основу новых принципов  градостроительства и архитектуры. Была творчески переосмыслена античная ордерная система, преобразованы достижения готики. В зданиях этого периода  на первый план выступает ощущение гармонии. Художники, систематически изучая натуру и античные образцы, обращаются к героическим образам античности, по-новому пишут религиозные сюжеты.

Художники Раннего  Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам. Искусство  Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии. В скульптуре (Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

Живопись

 

1. Джотто ди Бондоне (ключевая фигура в раннем Ренессансе, первым наделил чувством фигуру, определяющую композицию, и индивидуализировал пространство и событие. Его стиль живописи был для XIV века обязательным.

 

С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 - 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. Наиболее известными произведениями Джотто, дошедшими до нашего времени, считаются росписи на евангельские сюжеты в капелле дель Арена в Падуе и росписи на темы из жизни Франциска Ассизского в церкви Санта Кроче во Флоренции.

 

В этих шедеврах мастер отказывается от плоскостного характера иконописных  изображений на основе синтеза объема и плоскости. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304-1306). Мастеру удалось передать высокий драматизм сцены через пристальный и многозначительный взгляд Христа, обращенный на предателя. При этом Джотто сумел передать спокойствие Христа в соединении с ясным осознанием предначертанной ему судьбы.

 

Тема фрески «Христос и Иуда»  проходит лейтмотивом через весь падуан- ский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др.). Новаторство Джотто оказало колоссальное воздействие на изобразительное искусство эпохи Возрождения.

 

2. Выдающимся мастером Раннего  Ренессанса считается Сандро Боттичелли (1445-1510). Среди его работ наибольшую известность приобрела картина «Рождение Венеры». Его произведения построены на религиозных и мифологических сюжетах, они отмечены одухотворенной поэзией, игрой линейных ритмов, тонким колоритом.

 

В творчестве Боттичелли не проявляет  интереса к развитию повествования, к  мотивам  бытовым,  драматическим  коллизиям  или героическим подвигам. Его картина  «Смерть Олоферна»,  написанная в 1472 - 1473 гг., - изображение момента,  когда уже всё свершилось и Юдифь  покинула шатёр,  унося отрубленную голову царя.  В холодном сумраке   рассвета приближённые Олоферна  застывают в оцепенении перед обезглавленным  телом своего предводителя.  В основе  двух самых прославленных картин  Боттичелли  лежат образы  мифологии и поэзии - это «Весна» и «Рождение Венеры» (1480-е гг.).  В произведениях зрелой поры  творчества художника преобладает сочетание яркости образов с внутренней тревогой и надломленностью;  картины Боттичелли наполнены   каким-то скрытым трепетом при их красочности и нарядности, созданные, чтобы радовать взор: и Мадонны, и цветущая флора, и Венера овеяны грустью,  взгляд их выдаёт  затаённую боль при наличии черт  утончённого декоративизма.  Удлинённые,  слегка  изломанные в своём движении,  "готические"  фигуры скользят над землёй, едва прикасаясь к ней. У художника отсутствуют изображения большой пространственной глубины.

 

3. Великим живописцем раннего  Возрождения был Мазаччо (1401 - 1428 гг.) - живописец, в картинах которого лаконичность, энергичность развития действия, выразительность мимики и движений оппонировали  прежнему неторопливому многословию,  изобиловавшему  вставными эпизодами рассказа.  В произведениях Мазаччо присутствовал естественный  горизонт  вместо  условного построения  пространства с горизонтом, поднятыми к верхнему краю картины и расположенными друг над другом фигурами;  цветовая гамма Мазаччо была более сдержанна, в отличие от ярко декоративной красочности; возросла роль светотеневой моделировки,  позволяющей выявить пластику предметов и фигур. Мазаччо решительно  отказался от унаследованной от миниатюры детализации и изобилия частностей.

 

«Чудо со статиром»  (1428 г.) - многофигурная композиция: при входе в город Христа с него и его учеников спросили пошлину - статир (монету).  По приказу Христа Пётр   поймал  в озере рыбу и нашёл в её пасти статир, который был передан стражнику.  Величавость фигур апостолов,  входящих в город,  мужественность лиц с индивидуализированными  чертами людей из народа, естественность жестов и движений,  введение жанровых моментов в сцене поиска  монеты Петром, - всё носит светлый, глубоко правдивый характер.  

 

В  другом творении Мазаччо,  картине  «Изгнание из Рая»,  впервые в  живописи  Возрождения  даётся   изображение  обнажённых фигур,  мощно моделированных боковым светом.  Через движения и мимику   изображены смятение, стыд, раскаяние.  Новаторские  искания  Мазаччо - пути дальнейшего  развития  реалистической живописи.

 

4. Величайший живописец Ян Ван Эйк считается главным представителем и одним из родоначальников искусства Раннего Возрождения в Голландии. Любое из сохранившихся произведений Ван Эйка - выдающееся явление в мировой живописи. Одним из них является знаменитый «Гентский алтарь» (1432), многостворчатый складень, находящийся в капелле св. Иоанна собора св. Бавона в Генте. С именем Ван Эйка связывается выдающееся новшество в европейском искусстве - распространение живописи маслом (до этого преобладала темпера). Его именуют одним из первых в Европе крупных мастеров портретной живописи, у которого портрет превратился в самостоятельный жанр. Всемирно известный «Портрет четы Арнольфани» (1434) считается первой жанровой картиной в нидерландской живописи и первым парным портретом в европейском искусстве.

 

5. Совершенно иное художественное  явление представляет великий  нидерландский живописец Босх. Он обладал энциклопедическими познаниями в теологии и науке, литературе и медицине. Каким-то непостижимым образом ему удалось объединить средневековую фантастику, фольклорные, сатирические и нравоучительные тенденции. Все творчество художника пронизывает одна тема: борьба добра и зла, божественных и адских сил.

 

Ранняя картина Босха «Корабль дураков» несет иносказательный смысл: по житейскому морю плывет корабль, которым никто не управляет. Все, кто на нем находятся - монахи, горожане, крестьяне,- предаются разгулу. Каждая фигура намекает на какой-нибудь порок: невоздержанность, обжорство, пьянство, тщеславие. Фигуры людей намеренно уплощены, лица напоминают гротескные маски.

 

Не только Босху, но другим нидерландским  живописцам присущ мистический настрой. В отличие от итальянского Возрождения, носившего преимущественно оптимистический  характер, Северному Возрождению  в целом свойственен гораздо  больший пессимизм. В нем сильнее  чувствовались трагизм, религиозная  мистика, ирония и скептицизм.

Архитектура Раннего Возрождения

Родоначальником ренессансной архитектуры  Италии стал Филиппо Брунеллески(1377—1446) — архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Величайшим инженерным достижением Брунеллески стало возведение купола собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Благодаря своему математическому и техническому гению Брунеллески удалось решить сложнейшую для своего времени задачу. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре стал предшественником многочисленных купольных храмов в Италии и других странах Европы.

Брунеллески одним из первых в зодчестве  Италии творчески осмыслил и оригинально  истолковал античную ордерную систему  и положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера. Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения  стала созданная Брунеллески  по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Гуманизм и поэтичность творчества Брунеллески, гармоничная соразмерность, легкость и изящество его построек, сохраняющих связь с традициями готики, творческая свобода и научная обоснованность его замыслов определили большое влияние Брунеллески на последующее развитие архитектуры Возрождения.

Одним из главных достижений итальянской  архитектуры XV в. стало создание нового типа городских дворцов, послужившего образцом для общественных зданий более  позднего времени. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. palatium; отсюда произошло и русское слово «палаты»). Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, применение руста, т.е. камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, для облицовки фасада, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396—1472), придворного архитектора семьи Медичи, — палаццо Медичи — Риккарди (1444—60), послужившее образцом при строительстве многих флорентийских дворцов.

Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти(1404—72). Блестящий стилист, Альберти оставил многочисленные труды на латинском и итальянском языках. По многогранности своей деятельности эта идеальная «ренессансная личность» сравнима лишь со всемирно известным мыслителем и художником Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. В Италии и за ее пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства. Его перу принадлежат знаменитые трактаты «Десять книг о зодчестве» (1449—52), «О живописи», «О статуе» (1435—36).

Но главным призванием Альберти была архитектура. В архитектурном  творчестве Альберти тяготел к смелым, экспериментаторским решениям, новаторски используя античное художественное наследие. Альберти создал новый тип  городского дворца (палаццо Ручеллаи). В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94). Имя Альберти по праву считается одним из первых среди великих творцов культуры итальянского Возрождения. Его теоретические сочинения, его художественная практика, его идеи и, наконец, сама его личность гуманиста сыграли исключительно важную роль в становлении и развитии искусства Раннего Возрождения.