Искусство Египта

Изменился и материал скульптуры: твёрдые и  холодные породы камней сменились мягким пористым известняком.

 Что касается архитектуры,  царские гробницы окончательно  отделяются от заупокойных храмов. Усыпальницы стали устраиваться  в ущельях и скалах. Для утверждения  своей божественной власти фараоны  вновь ведут грандиозное строительство.  Но вместо пирамиды увенчанием  этого строительства становится  храм. Складывается новый тип  храмового сооружения.

Скульпторы  стали особо  внимательно относиться к деталям  и точно передавать тонкости и  характерные признаки нового костюма.

 

    

    5. Поздний период

Поздний период (11 - 4 вв. до н. э.) С первой половины XII века до н. э., в стране уже практически ничего не строится. В этот поздний период египетское искусство занято в основном перепевами наследия и стилизацией и архаизацией  форм. искусство поддавалось влиянию  жрецов, толкователей древних преданий. В результате этих воздействий искусство  отказалось от достижений предыдущего  времени, далёкое Среднее царство  считалось идеалом, творения древних  фиванских художников - образцами, достойными подражания.

Последний краткий расцвет  египетского  искусства наблюдается  в период объединения страны саисскими  фараонами  в конце VII - начале VI веков  до н.э. Однако во всех областях саисской культуры больше было ретроспективных  тенденций. Возрождая старое искусство, саисские мастера его творчески  перерабатывали, достигая большой виртуозности. Живопись изобиловала яркими красками. Бронзовые статуэтки, покрытые чеканными  узорами и инкрустированные золотом, нарядны, но лишены тепла амарнских  портретов. От многочисленных и очень  однообразных саисских портретов с  их неизменной играющей на лице улыбкой  веет холодом. Вообще искусство саисского  периода характеризуется появлением холодного, изысканного стиля.

В 525 году до н. э. Египет был  завоёван персидской державой Ахеменидов. В  течение V и IV веков до н. э. египтяне боролись за освобождения от этого  ига.

Искусство в этот период отражало лишь общий  и окончательный  упадок великой  египетской державы. Художественное творчество всего лишь повторяет уже достигнутое  в  эпохи расцвета. И хоть техническое  мастерство не утрачено, до былого уровня искусство уже не возвышается. Техническое  мастерство не утрачено, и в этот наиболее тяжёлый период древнеегипетское искусство всё же сохраняет свои реалистические традиции, которые ярко сказываются в отдельных шедеврах.

 При общем упадке  культуры в этот поздний   период всё же процветает искусство   прикладное. Высокое мастерство  наблюдается  в металлических  изделиях, особенно в период XXI династии, когда достигает  значительной  степени развития полихромия  металлических изделий.

 Египетское  искусство  сохраняет свои традиции вплоть  до греческой эпохи, когда   в 332 году до н. э. Египет  был завоёван Александром Македонским.  С этой поры он включается  в эллинистический  мир, а  в его искусстве сложно переплетаются  египетские традиции и черты  греческой античности, так как  египетское искусство  и в  этот период сохраняет неугасшие   творческие импульсы и большое  традиционное мастерство.

3.http://www.sunhome.ru/religion/11770

4.Культурология.  История мировой культуры. Под  ред. А.Н. Макаровой, Москва, 2003, с.41-53

 

 

Глава II. Искусство Древнего Египта. Особенности

          2.1. Особенности изобразительного  искусства Египта. 

 

Искусство древнего Египта как результат влияния мифологии  на культуру египтян.

Египетское  искусство  интересно и важно  своими прекрасными  памятниками  непреходящего, большого художественного  значения и тем, что многое было создано  египетским народом в истории  человечества впервые. Египет первый в  мире дал  монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, высокого мастерства изделия художественного  ремесла. Египетские зодчие и скульпторы великолепно владели искусством обработки разнообразных пород  камня. Они довели до высокого совершенства и художественные ремесла – резьбу по дереву и кости, различные виды обработки металла, тончайшие ювелирные  работы из золота, серебра и самоцветов, изготовление цветного стекла и фаянса, тонких прозрачных тканей.

 

 Самая главная отличительная  особенность  искусства Древнего  Египта заключается  в том,  что оно было призвано обслуживать   потребности религии, в том  числе  заупокойного культа  и государственного культа обожествленного  фараона. Религия  – первооснова  древнеегипетского  искусства,  его неотъемлемая составляющая, фактор, оказывавший непосредственное влияние на развитие египетской культуры в целом в течение всего  времени ее существования. Памятники  древнеегипетского искусства на протяжении всей его истории имели  в подавляющем большинстве культовое  значение.

Искусство Египта было составной  частью культа, заупокойного ритуала. Оно столь тесно связано с  религией, обоготворявшей силы природы  и земную власть, что трудно понять его образную структуру, не имея общего представления о религиозно-обрядовых  обычаях египтян. Искусству отводилась необычайно важная роль: оно должно было ни много, ни мало дарить бессмерти, быть прямым продолжателем жизни. Поэтому  казалось неважным, видит ли кто-либо произведение. Оно предназначалось  не для осмотра, а представляло нечто  само собой сущее, жизненным началом. Поэтому и труд художника считался священнодействием. Ведущие художники, зодчие, скульпторы, живописцы –  были высокопоставленными лицами, часто  жрецами, их имена были известны и  окружены почетом. Они гордились  своими деяниями едва ли не также, как  цари гордились своими победами.

Изобразительное искусство  Древнего Египта отличалось яркими и  чистыми красками. Раскрашивались архитектурные  сооружения, сфинксы, скульптуры статуэтки, рельефы. Росписи и рельефы, покрывавшие  стены гробниц, в деталях воспроизводили подробные картины благополучной жизни в царстве мертвых, повседневной земной жизни.

Художникам Древнего Египта было свойственно ощущение красоты  жизни и природы. Зодчих, скульпторов, живописцев отличало тонкое чувство  гармонии целостный взгляд на мир. Это  выражалось, в частности, в присущем египетской культуре стремлении к синтезу  – созданию единого архитектурного ансамбля, в котором имели бы место  все виды изобразительного искусства. Древние зодчие Египта умели прекрасно  учитывать особенности географической среды, характер освещения.

Высокого уровня достигло в Египте декоративно-прикладное искусство. Великолепными образцами его  являются сосуды и блюда из алебастра  и хрусталя, фигурные туалетные ложечки  из дерева и слоновой кости, всевозможные украшения – золотые браслеты, ожерелья и кольца, отделанные драгоценными камнями. Эти изделия отличались изысканностью форм и тонкостью  отделки.

Показательно, что хотя на протяжении более трех тысячелетий  египетское искусство и претерпит  некоторые изменения, основной установленный  в нем канон останется незыблемым. Для изобразительного и монументального  искусства всей истории Древнего Египта всегда было присуще плоскостное  изображение фигур, каноническая условность в передаче туловища и ног, разворота  плеч. Постоянной будет и система  пропорций, соответствий между размером всей фигуры и ее отдельными элементами. Постоянной будет геометрическая декоративность с симметричным распределением узора, строгая линейность композиции. Все фигуры были неподвижны, невозмутимы, их позы чрезвычайно условны, как условна и раскраска: тело мужчины традиционно изображалось красно-коричневым, тело женщины – желто-розовым, волосы у всех были черные, одежды – белые. Проявление в этом индивидуальной воли художника было строго ограничено. Такая же условность и постоянство характерны и для монументального искусства. Статуи и статуэтки имели культовое назначение и их облик – раскраска и положение – определялись соответствующими нормами, обязательными для ваятеля.

Основная идея древнеегипетского  искусства чрезвычайно мало изменилась во времени. Застойный характер древнеегипетского  общества определил, в общем, единообразный  тип древнеегипетской культуры. Характерными ее чертами было сознание силы, желание  ее сохранить и приумножить, Жажда  бессмертия. Искусство имело монументальный характер, подавляющий зрителя.

Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса  человека. Они не гнались, чтобы запечатлеть  увиденное с одной точки зрения,- у них была друга задача: изобразить человека в его субстанциональном  состоянии, а не в один эмпирический момент.       

5.http://www.egyptolog.ru/kultura/kultura3.htm                                                      

       

 

 

      2.3.Архитектура,  изобразительное искусство и  декоративно-прикладное искусство  Древнего Египта.

Как вехи, возвышаются на далеком  горизонте истории египетские  пирамиды – обветренные рукотворные  каменные горы. И какими бы  чуждыми  и неприступными они  не казались, они могут многое  рассказать о себе. Пирамиды повествуют  об обществе настолько четко  организованном, что стало возможным  соорудить  эти гигантские искусственные  холмы  всего лишь за время  жизни царствующей  особы.

Большое развитие получил  скульптурный портрет. Египтяне верили, что портретные статуи, выполняя роль двойников умерших, служат вместилищем  их душ. Были выработаны определенные типы портретных статуй – мужчину  обычно изображали в возрасте 40-50 лет  – в расцвете сил, а женщину  – в возрасте 20-25 лет. Точно передавалось социальное положение человека.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6.Генрих Бругш   «Все о Египте», М.,2000 г. (с.32-47)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Перед храмами и дворцами египтяне воздвигали высокие тонкие обелиски. Так, символом бога Ра был  высокий, сужающийся кверху каменный обелиск, верхушка которого покрывалась медью. Обелиски нередко покрывались иероглифами. В дальнейшем древнеегипетское иероглифическое  письмо превратилось в слоговое (что  было и с шумерской письменностью  и чего так и не произошло с  письменностью китайской).

Перед заупокойными храмами  также ставили сфинксов: каменное изображение существа с головой  человека и телом льва. Голова сфинкса  изображала фараона, а сфинкс в целом  олицетворял мудрость, загадочность и силу египетского правителя.

Самый большой из всех древнеегипетских сфинксов был выполнен в первой половине III тыс. до н. э. – он до сих пор  стережет пирамиду Хефрена. Сфинкс высечен  из цельной скалы: его голова в30 раз  больше человеческой, а длина тела достигает 57 м . В XVI в. до н. э. между его передними лапами был построен храм. Сверхъестественная сила, которая чувствовалась в сфинксе, внушала людям страх. «Отец трепета» - так называли это изваяние.

В Древнем Царстве начинается строительство пирамид, т.е в начале истории Древнего Египта. Как известно древние греки относили пирамиды к одному из чудес света. Пирамиды поражали греков своим величием и  совершенством. Ничего подобного по масштабам ни античный мир, ни Средневековье  не создавали, да и не стремились создать. Между тем, строители пирамид  использовали только два приспособления – наклонную плоскость и рычаг. Нам очень трудно представить, что  в эту эпоху не существовало ни ворота, ни винта, ни колеса. Всего того, что впоследствии использовалось при  строительстве и менее грандиозных  сооружений. Наклонной плоскости  и рычага оказалось достаточным, чтобы соорудить скажем пирамиду Хеопса (Хуфу), чье основание занимает около 5 гектаров, высота достигает 146,5 метра. Сложена она и 2300000 гранитных камней, из которых каждый весит около 2500 тонны. Но не менее размеров в пирамиде поражает та филигранность с которой подогнан каждый камень. По поводу пирамид один современный специалист замечает: «Даже если не учитывать примитивный характер орудий 3 тысячелетия до нашей эры, можно сказать, что ни одно сооружение нашего времени не превосходит ее в технической виртуозности и смелости. И, однако, это предприятие было осуществлено культурой, только что выходящей из каменного века и долго еще пользовавшейся каменными орудиями, хотя долота и пилы … уже изготовлялись из бронзы»

Получается, что относительно еще скромные и неразвитые производительные силы Древнего Египта не просто позволили  создать нечто, имеющее даже самого отдаленного подобия в первобытной  культуре. Они были использованы принципиально  иначе. До сих пор не виданный монументализм  скорее задействовал производительные силы, чем стал их следствием. Ведь никакой  так называемой целесообразности в  строительстве пирамид не было. Выражаясь  современным языком, их строительство  было затратным, и тяжелым бременем ложилась на египетскую экономику. Ничьей жизни эти стройки не улучшали. И все-таки пирамиды упорно сооружались. В течение нескольких столетий их размеры были очень велики, затем  они уменьшаются. Но ни в одном, ни во втором случае невозможно представить  себе одного - , что строители работали под голым принуждением и насилием. Уже одна точность и тщательность, с которой возводили эти пирамиды говорит о некоей заинтересованности самих строителей. За их строительством не могла не стоять какая-то внутренняя необходимость, стремление выразить нечто, касающееся всех, и для тех, кому сооружались усыпальницы, и для тех, кто их строил. Это «нечто» и было тем новым, чего не знала первобытность, что было чуждо мировоззрению первобытного человека.