Импрессионизм. Клод Моне

Первой серией Моне , написанной в полном соответствии  с новым  методом, стала  серия картин  «Стога», над которой  художник  работал в 1890-1891 годах. Моне заметил стога во время обычной прогулки и попросил свою приёмную дочь Бланш Гошеде принести ему два холста для облачной и ясной погоды. Однако, потом он понял, что этого будет недостаточно, чтобы изобразить все детали стогов при различных условиях. 
     «Я упорно работаю над серией стогов сена в различном освещении, пишет он из Жеверни другу Гюставу Жефруа,- но в это время года солнце так быстро заходит,что  я за ним не поспеваю. Я стал так медленно работать, что  просто прихожу в отчаяние,но чем  дальше,тем я яснее вижу ,как много надо работать,чтобы передать то,что я хочу уловить: «мгновенность» и главное,атмосферу и свет,разлитый в ней».

В 1891 году Моне наконец  таки  выставил серию картин,изображающих стога сена в различное время  дня в галерее Дюран Рюэля. По словам самого художника,он полагал, что достаточно всего двух состояний для передачи предмета в различном освещении-солнечного и пасмурного. Однако,работая с натуры  и наблюдая изменения,художник переменил своё мнение. «Стога» имели огромный успех. Все полотна были проданы в течении  трёх дней после  открытия выставки по очень высоким ценам. Камиль Писсарро в письме своему сыну Люсьену в марте 1891 г. писал: «Покупают только работы Моне, кажется, что их не хватает. Ужаснее всего то, что все хотят иметь «Стога на закате»… Все, что он делает, отправляется в Америку по цене в четыре-пять-шесть тысяч франков».

Серия состоит из 25 картин ,первый стог на полотне Моне пояился  в 1865 г.

 

Grainstacks at Chailly at Sunrise 1865 г

Grainstacks,-Snow-Effec

Осенью 1890 г. Моне устроил так, чтобы стога, находившиеся неподалеку от его дома, были оставлены на зиму. В последующие несколько месяцев он писал их как минимум тридцать раз — осенью, зимой, весной. Начав работать на пленэре, Моне заканчивал каждое полотно у себя в мастерской, добиваясь гармонии цветов, которая придает картине законченность.

 

Haystack at Giverny, 1886.

 

Grainstacks at Giverny, Morning Effect 1888-89 г.

 

Grainstacks 1890 г.

Можно заметить одну примечательнцю черту – использование того построения композиции по планам, которое раньше Клод Моне отвергал. Это старый, традиционный прием развертывания пейзажа от темного к светлому. Картины из серии «Стога» заключали в себе определенную компромиссность между устоявшейся пейзажной традицией и новым цветовым решением. Коллеги Моне восприняли их как уступку вкусу публики, а коллекционеры тут же почувствовали новый оттенок в творчестве художника и устремились раскупать его «Стога».

 

 

Серия «Стога». 1890 – 1891

 

 Когда я знакомилась  с работами Моне  меня привлекла  картин «Сорока». (1868г)

Мы привыкли видеть у  Моне множество цветов и светотеней, а здесь нет ярки красок ,изображённ обычный зимний день. На картине сороку, севшую на калитку, как хрупкую одинокую ноту, случайно оброненную кем-то на нотный стан. Изображение на картине соткано солнцем и снегом, которые передают нам ощущение неуловимой полутвердой  полупрозрачной материи.

Для этого сельского  пейзажа вблизи Этрета, написанного  Моне как-будто на одном дыхании, были использованы редкие в то время  неяркие и, вместе с тем, сверкающие тона, создающие неповторимый свет солнечного зимнего дня. Впечатление, произведённое на публику этой картиной, выразил критик Феликс Фенеон, написавший, что публика, приученная к ужасному изобразительному соусу от столпов официальной живописи и академиков, была поражена созерцанием этой неброской картины.

Эту картину  можно увидеть в музее Орсе, она висит там в маленьком зальчике на первом этаже, по левую руку от центрального пролёта. "Сорока" Клода Моне - это абсолютный живописный аналог пушкинского "мороз и солнце; день чудесный". Эта картина - самый разительный пример того, что из картины может идти больше света, чем на неё света падает.

"Сорока" - это освежающий всплеск света,  поражающий не ожидающего таких  эффектов посетителя музея. Но  простота изображения как-то ставит  в тупик. Ну что там изображено? снег, плетень под снегом, калитка... на калитке - сорока. За плетнем кривые ветки фруктовых деревьев; охристая стена дома с двумя каминными кирпичными трубами на крыше; ныряющий куда-то вниз (за черту нашей видимости) пейзаж и белая снежная даль. Написано всё широкими и широчайшими мазками, кое-где потыкано концом круглой кисти - вся живописная кухня на поверхности. Так, что даже непонятно, как из этого может получиться "мороз и солнце".

И если вы отойдете от этой картины в момент, когда после  первого взгляда вы сформулировали все поддающееся формулированию, в вашей памяти так и останется только вспышка света, снег и сорока...  Чистота, и радость, и невероятная простота картины затягивает взгляд внимательного зрителя в свою глубину и  зачаровывает.

Один из ранних шедевров Моне, эта картина представляет собой не только художественную, но и биографическую ценность.

"Терраса  в Сент-Адресс", 1867 г.Музей Метрополитен, Нью-Йорк. 
         Она написана в тот период, когда страдающий от нужды художник был вынужден оставить Париж (и свою беременную возлюбленную Камиллу) и вернуться в отцовский дом в Сент-Адресс, пригороде Гавра. Две фигуры, сидящие в креслах, - это отец Моне и, вероятно, тетка. Перед ними стоит кузина художника с неизвестным. В этот период Моне еще стремился к строгому построению картины: она четко прописана, тщательно выверена по композиции и мало напоминает мягкие, размытые тона работ художника более позднего периода. Цветы написаны с помощью множества мелких, коротких штрихов, передающих фактуру растения и легкую игру падающего на него света. Более широким штрихом прописаны такие детали, как белый зонтик и шляпа. Такой штрих помогает воспроизвести ощущение яркого света, играющего на гладких поверхностях.

 

 

 

 

 

Заключение