И.И Шишкин " Утро в сосновом бору"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 
          Известный русский художник Иван Иванович Шишкин любил изображать на своих картинах дремучие первозданные леса, показывать их дикость, свободу и красоту. Что ни лесной пейзаж, «то свой мятеж цветов и звуков». Красота дикого леса - высокий и прекрасный дар. В своем величии с ней могут сравниться разве что только горы.

Возможно, именно занимательный  сюжет картины способствовал  ее популярности, однако настоящая  ценность полотна определяется точно  переданным состоянием природы. Перед  нами – не просто сосновый лес, а  глухая чаща, которая начинает пробуждаться ранним утром. Солнце только-только всходит. Его смелые лучи уже позолотили верхушки огромных деревьев и проникли вглубь чащи, но над глубоким оврагом еще  не рассеялся влажный туман.

Картина «Утро в сосновом лесу» показывает, как умело Шишкин решает проблему взаимодействия цвета  и света в живописи. Колорит  заднего плана полотна – прозрачный, неопределенный, а переднего –  глубокий, красочный, хорошо разработанный. В картине, которая заслуженно считается  для многих поколений людей образцом пейзажа, в полной мере передано восхищение художника красотой и богатством первозданной природы. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Раскрыть основную идею и тему произведения

 

Среди русских пейзажистов  Шишкину бесспорно принадлежит место самого сильного рисовальщика. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности. Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов. Нужно также заметить, что с Шишкиным повторилось то, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком: наука форм далась ему в ущерб для колорита, который, не будучи у него слабым и негармоничным, всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком. Поэтому талант Шишкина, иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками. Картины и рисунки его столь многочисленны, что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места; особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, что осталось в его мастерской. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровенский насчитывает до сотни; он указывает, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера. А. Беггров, в 1884—85 гг., издал в двух сериях сборник 24-х фототипических снимков с угольных рисунков, исполненных для него Ш. В 1886 сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы, с прибавкой нескольких других офортов, в виде нового альбома Марксом.

    Утро в сосновом бору картина является одним из самых ярких и заметных произведений в творчестве художника Ивана Шишкина. Сосновый бор, то есть это сосновый лес на песчаной почве всегда был самым любимым местом, где мастер часто работал над своими картинами. Часто в сосновом бору рядом с соснами соседствуют и другие деревья такие как ель или береза, осина, что часто можно увидеть в картинах Шишкина, но в данном произведении изображены только дремучие сосны. Когда смотришь на картину Утро в сосновом бору, зрителю невольно представляется, что он находится в сосновом бору, раннее утро, чувствуется запах хвои и влажный утренний туман заряжает воздух свежим лесным ароматом. Верхушки вековых сосен освещены ласковым утренним солнцем, тяжелые ветви сосен заставляют могучие стволы этих деревьев прогибаться. Недавно в лесу был страшный бурелом, ураганный ветер повалил совсем старую сосну, выкорчевав это дерево с могучими корнями. Картина Утро в сосновом бору отличается от многих других картин Шишкина тем, что в этой картине изображены медведица с тремя медвежатами Сюжет с медведями в картине конечно способствовал широкой популярности, но основной ценностью картины Утро в сосновом бору считалось идеально отраженное художником состояние природы, то есть сосновый бор утром. Особое место в картине занимает туман, подчеркивающий воздушное пространство произведения. Годом ранее Шишкин написал картину Туман в сосновом лесу, возможно после этой работы родилась идея написания картины Утро в бору, вполне вероятно, что идея ее написания была подана Савицким. В наше время картина стала олицетворением пейзажной живописи, ее знают все от мала до велика.

 

 

2. Выявить художественные средства которые использовал мастер для воплощения своего замысла

 

Картина написана в 1889 году. В основу её легла тема торжества  жизни.  
Замысел этого произведения подсказал Шишкину его друг К. А. Савицкий.  
“Утро в сосновом лесу” – одна из наиболее известных картин Шишкина. Художник точно передал тишину леса, туман, в котором стонут стволы деревьев, утренний сумрак, отступающий перед лучами солнца в лесную глушь. Солнце не освещает чащу, оно только ещё золотит верхушки деревьев. Сосны высокие и могучие. Чаща – густая и непроходимая. В дремучей сосновой чаще свежо и прохладно.

В центре картины мы видим  трёх медвежат и их мать. Они вышли  на прогулку. Два неугомонных, шаловливых медвежонка кувыркаются на сломанном  дереве. Третий, самый толстый, встал  на задние лапы и смотрит вдаль. Мать-медведица  внимательно наблюдает за своими детьми.

Глядя на картину, чувствуешь красоту соснового леса. Художник хорошо знал лес и сумел передать его величие, прелесть, тайну. Шишкина  можно назвать царём леса.

Дремлет в предутреннем тумане сосновый лес. Вершины столетних  сосен устремлены в небо.

Раскидистые кроны закрывают  робкие лучи восходящего солнца. Тишину сонного леса нарушает медвежья семья.

В центре картины – медвежата, которые вскарабкались на сломанную  сосну. С виду они кажутся одинаковыми: тёмно-коричневые, пушистые, неуклюжие. Но по характеру они разные. Первый медвежонок – любитель поесть. Он нашёл  в старой сосне лакомство и  ничего не замечает вокруг, кроме него. Второй, самый смелый, забрался высоко, а ведь дерево может в любую  минуту рухнуть. Он смотрит на брата  сверху вниз, третий медвежонок, наверное, мечтатель. Поднявшись на задние лапы, он пристально глядит вдаль – туда, откуда огненным шаром выплывает  солнце.

Медвежата могут играть спокойно: их охраняет дремучий лес и медведица. Она внимательно следит за малышами. Кажется, что она рычит. Она волнуется  за них и предупреждает, чтобы  не шалили зря.

 

3. Сделать оценку значения произведения в творческой биографии художника

 

Среди крупнейших мастеров русского национального пейзажа  Иван Иванович Шишкин - наиболее любимый  и популярный художник. Наряду с  Саврасовым, Шишкин выразил в своем  искусстве основные положения демократической  эстетики, под знаменем которых развернулось в 60-х годах движение идейно-реалистического  искусства. Свою принадлежность к представителям идейного реализма Шишкин доказал всей своей творческой жизнью и, в частности, тем, что с момента возникновения  Товарищества Передвижных Художественных Выставок он стал в ряды его членов и участвовал своими лучшими произведениями на всех Передвижных выставках. Уже в конце жизни (1896) в письме к В.М.Васнецову Шишкин признавался в том, что именно Товариществу и его идейной целеустремленности он обязан лучшими сторонами своего искусства. Подобно многим русским художникам, Шишкин от природы обладал огромным талантом самородка. Он родился в 1832 году далеко от столицы, в маленьком старинном городке Елабуге на Каме, обитатели которого бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. На фоне дремотной жизни этого городка Иван Васильевич Шишкин, отец будущего художника, был человеком необычным. Во многом похожий на провинциальных земляков, не получив в детстве систематического образования, почти самоучка, он умел наполнить свою жизнь самыми разносторонними интересами, далекими от узких и корыстных целей, которыми в большинстве случаев была наполнена жизнь зажиточных обитателей Елабуги. Его интересовали и техника, и искусство, и современная ему общественная жизнь. Он много читал, выписывал выходящие в столице журналы, общался с М.Е.Салтыковым-Щедриным, был знаком с археографом К.И.Невоструевым и А.Ф.Лихачевым, известным в то время ученым-археологом, сам исполнял по заданию Археологического Общества описание старинных памятников в Елабуге, оставил в рукописи автобиографические записки, а также «Записки достопримечательностей разных». Полный самых разносторонних духовных интересов, старик Шишкин умел, очевидно, живо откликаться на волнующие вопросы, которыми жило тогда молодое поколение. Он же был первым, у кого юноша Шишкин нашел полную сочувствия поддержку в своих стремлениях к искусству. 

 

4. Определить место произведения в развитии таково искусства, которому оно принадлежит, и его художественные корни

 

В 1889 году была написана картина «Утро в сосновом лесу», ставшая впоследствии одним  из самых популярных произведений Шишкина. Медведи в картине написаны, как  известно К.А.Савицким. Почему же время  утвердило за этой картиной авторство  только Шишкина? Картина появилась  впервые на XVII Передвижной выставке 1889 года. В течение года выставка была развернута в Петербурге, Москве и других городах. В каталоге московской выставки «Утро в сосновом лесу»  значилось как картина И.И.Шишкина  и К.А.Савицкого. С выставки картина  была приобретена П.М.Третьяковым, и  в опись Галереи П. и С.Третьяковых, изданную в 1893 году т.е. при жизни обоих художников, она вошла как картина Шишкина под названием «Медвежье семейство в лесу», даже без указания участия Савицкого в работе над картиной. В каталогах Государственной Третьяковской галереи издания 1917 года, а затем 1947 года восстановлено ее первоначальное название «Утро в сосновом лесу» и указано, что медведи написаны К.А.Савицким. Таковы внешние факты, сопутствовавшие жизни этого произведения. Если обратиться к эскизу данной картины, имеющему авторскую подпись на обороте холста, и сравнить его с самим произведением - станет особенно ясным, что в нем, начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину. Подлинным содержанием картины является жизнь природы, и художник открывает перед нашими глазами глухую чащу леса, куда не ступает нога человека, где спокойно может резвиться семейство медведей. Поэтому присутствие здесь этих обитателей леса кажется вполне естественным. Внимание привлекают к себе могучие сосны, разбитые грозой и вырванные с корнем буреломом и заросший овраг, над которым стелется утренний туман. В чащу леса проникают первые лучи солнца, золотя верхушки деревьев, - и во всем, что изображено в картине, раскрывается богатая и могучая жизнь природы. Группа играющих медвежат, изображенных Савицким, оказывается лишь дополнительным элементом, органично слитым со всем пейзажем. Разобранные картины 80-х годов составляют лишь небольшую часть всех работ, которые были исполнены Шишкиным в это десятилетие. Не считая его многочисленных этюдов, даже только то, что относятся к области большой композиционной картины, может составить галерею. «Дебри», «Березовый лес», «Полесье», «Туманное утро», «Пески», «Бурелом» и многие другие - все они принадлежат к его капитальным творениям 80-х годов и являются свидетельством неутомимого труда и огромного напора творческого темперамента, который помогал художнику не только находить в природе все новые и новые мотивы, но и создавать на их основе содержательные произведения искусства. Большая часть произведений этого десятилетия отличается богатым и сложным языком живописи. В них видны звучный и сильный колорит, пластическая ясность формы и стремление от начала до последней черты сохранить в картине верность природе.

«...Шишкин плоть  от плоти нашей и картины его  сразу переносят нас в симпатичные  нам места, - он умеет схватывать самую суть русского пейзажа, передать душу родного соснового бора. Вспомните  его чудную картину - «Каму». Мягкий летний колорит, роскошная ширь реки, обрывчатый берег, - никаких эффектов, все просто; а вы чувствуете как  то легко на душе, точно и в  самом деле перенеслись на родную реку и вдыхаете ее свежие испарения. А его пасека в лесу, его роскошный таинственный бор, песчаный берег какой-то речки, лесной ручей, - все это целиком наша родина без прикрас и румян, во всей своей симпатично-простой красоте». Зрелый период творчества Шишкина падает на годы политической реакции. И на этом фоне еще ярче выступает прогрессивное содержание его искусства. Важнейшая особенность творчества Шишкина восьмидесятых годов заключается в том, что художник сумел не только сохранить, но и углубить прогрессивное содержание своего искусства. В это десятилетие влияние творчества Шишкина было еще более действенным, пробуждая «великое чувство свободы» и жажду дела на благо любимой страны и народа. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

Шишкин И.И. был талантливым  живописцем XIX века. Он был увлечен  своей работой и до конца своей  жизни не отступил от новых введений в области живописи. Порой он отходил  от единой системы создания картин, чему учили в академии, но он создавал замечательные шедевры, многие из которых  хранятся в России, Чехословакии, Белоруссии. Благодаря ему, мы можем посмотреть на леса с тем восхищением, которого в наше время уже не встретишь. Он демонстрирует мастерство кисти, показывая зрителю свои чувства, переживания. Шишкин был упоен красотой русских земель, о чем он сам говорил при жизни.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список используемой литературы

 

1. Алехин А.Д. Изобразительное искусство. М., 1984. С.121.
2. Дмитриева Н.А. Краткая история искусства. М., 1985.
3. Сарабъянова Д.В.История русского и советского искусства.  М., 1979.
4. Голубева Э.И., Крестинский А.А., Кузнецова Э.В. Беседы о русских художниках, вторая пол. XIX века. Л., 1960. С.191
5. Трибис Е.Е. Живопись. Что о ней должен знать современный человек. М., 2003. С.384