Автор работы: Пользователь скрыл имя, 18 Октября 2013 в 10:24, реферат
Микеланджело Буонарроти (1475-1564) - один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения в Италии и в мире. По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом - гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем. Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних произведениях мастера. Его творения утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности. Великая страсть владела его существом, и он был страшен потому, что все подчинял своей страсти, не милуя ни других, ни себя.
Введение…………………………………………………………………………………...3-4
Реферативная часть………………………………………………………………………5-14
Исследовательская часть……………………………………………………………….15-16
Заключение…………………………………………………………………………………17
Приложение……………………………………………………………………………..18-21
Список литературы………………………………………………………………………...22
"И я видел
семь Ангелов, которые стояли
пред Богом; и дано им семь
труб.
И семь Ангелов, имеющие семь труб, приготовились
трубить.
Первый Ангел вострубил, и сделались град
и огонь, смешанные с кровью, и пали на
землю; и третья часть дерев сгорела, и
вся трава зеленая сгорела.
Второй Ангел вострубил, и как бы большая
гора, пылающая огнем, низверглась в море;
и третья часть моря сделалась кровью,
и умерла третья часть одушевленных тварей,
живущих в море, и третья часть судов погибла.
Третий ангел вострубил, и упала с неба
большая звезда, горящая подобно светильнику,
и пала на третью часть рек и на источники
вод.
Имя сей звезде "полынь"; и третья
часть вод сделалась полынью, и многие
из людей умерли от вод, потому что они
стали горьки.
Четвертый Ангел вострубил, и поражена
была третья часть солнца и третья часть
луны и третья часть звезд, так что затмилась
третья часть их, и третья часть дня не
светла была - так, как и ночи.
И видел я и слышал одного Ангела, летящего
посреди неба и говорящего громким голосом:
горе, горе, горе живущим на земле от остальных
трубных голосов трех Ангелов, которые
будут трубить! Шестой Ангел вострубил, и
я услышал один голос от четырех рогов
золотого жертвенника, стоящего пред Богом,
говоривший шестому Ангелу, имевшему трубу:
освободи четырех Ангелов, связанных при
великой реке Евфрате.
И освобождены были четыре Ангела, приготовленные
на час и день, и месяц и год, для того, чтобы
умертвить третью часть людей. И видел я другого Ангела сильного,
сходящего с неба, облеченного облаком;
над головою его была радуга, и лице его
как солнце, и ноги его как столпы огненные,
в руке у него была книжка раскрытая. И
поставил он правую ногу свою на море,
а левую на землю, И седьмой Ангел вострубил,
и раздались на небе громкие голоса, говорящие:
царство мира соделалось [царством] Господа
нашего и Христа Его, и будет царствовать
во веки веков". [Откровение 8:2-13,
9:13-15, 10:1-2, 11:15]
«Одевание» святых и грешников
Микеланджело изобразил всех персонажей нагими, и в этом был глубокий расчет великого мастера. В телесном, в бесконечном разнообразии человеческих поз он, так умевший передавать движения души, через человека и посредством человека изображал всю огромную психологическую гамму обуревавших их чувств. Но изображать нагими Бога и апостолов - для этого в те времена нужна была великая смелость. Говорят, что когда папа Павел III увидел фреску «Страшный суд», он пал перед ней на колени. Джорджо Вазари писал о том, что новая работа Микеланджело была принята с «восторгом и удивлением во всем Риме». Но еще до окнчания многие священники осуждали фреску за обилие обнаженных фигур. Следуя собственной традиции, Микеланджело изначально нарисовал все фигуры «Страшного суда» обнаженными. Современники не оценили замысла мастера. В фреске они увидели лишь непозволительное обилие обнаженных фигур. Италия стала более чопорной и нашлось немало людей, которые громко возмущались «Страшным судом». И, разумеется, громче всех кричал Арнетино, не довольствуясь обвинением в том, что Микеланджело «может вогнать в краску даже завсегдатаев дома разврата», он грозил на художника донести инквизиции. В отместку Микедланджело придал его внешность святому Варфоломея с содранной кожей. Когда папа Павел IV предложил ему привести картину «в порядок», то есть «прикрыть срамные части», мастер ответил: «Передайте папе, что это дело пустячное и уладить его легко... Пусть он тем временем наведет порядок в мире, а навести порядок в живописи можно быстро...» Тем не менее Тридентский собор постановил прикрыть наготу фигур драпировками. По свидетельству Вазари, папа Павел IV в 1550-е гг., за несколько недель до смерти Микеланджело, собирался сбить фреску, поскольку культурный климат стал более консервативным. Но вместо полного уничтожения в 1565 году художнику Даниэле да Вольтерра (большому почитателю гения Микеланджело) было поручено «одеть» святых или прикрыть набедренными повязками их наготу, это да Вольтерра получил кличку «Браджеттоне» - «исподнишник, рисовальщик штанов», с которой его имя и осталось связанным навсегда. Только вмешательство живописцев римской Академии Св. Луки позволило сохранить эту поразительную фреску.
Суждения о фреске «Страшный суд»
Пьетро Аретино: «Я чувствую, что "Страшным судом", который Вы теперь пишете, Вы хотите превзойти начало, оставленное Вами на сводах Сикстинской капеллы... Ваши картины, покоренные Вашими же картинами, Вам дадут славу торжествовать над самим собой. Кто бы не содрогнулся, приступая к такой ужасной теме? Я вижу ужас на лицах живых, угрожающие лики солнца, луны и звезд... Я вижу жизнь, превращающуюся в огонь, воздух, землю и воду. Я вижу там, в стороне, природу, в ужасе съежившуюся в своей дряхлой и бесплодной старости. Я вижу время, высохшее от страха, дрожащее, достигшее своего конца... Я вижу жизнь и смерть, охваченные ужасом и смятением, одну — уставшую подбирать мертвых, и другую — защищающую живых от удара...» В.Н. Лазарев: «Здесь ангелов не отличить от святых, грешников от праведников, мужчин от женщин. Всех их увлекает один неумолимый поток движения, все они извиваются и корчатся от охватившего их страха и ужаса... Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа. И чем внимательнее вглядываешься в общую композицию фрески, тем настойчивее рождается ощущение, будто перед тобой огромное вращающееся колесо фортуны, вовлекающее в свой стремительный бег все новые и новые человеческие жизни, ни одна из которых не может избегнуть фатума. В таком толковании космической катастрофы уже не остается места для героя и героического деяния, не остается места и для милосердия. Недаром Мария не просит Христа о прощении, а пугливо к нему прижимается, обуреваемая страхом перед рабушевавшейся стихией. Работая над фреской "Страшный суд", Микеланджело хотел показать тщету всего земного, тленность плоти, беспомощность человека перед слепым велением судьбы. Таков, несомненно, был его основной замысел!. И для этого он должен был радикально изменить свое представление о человеке и человеческой фигуре, которая должна была стать хрупкой, легкой, бесплотной. Но как раз этого не произошло... По-прежнему он изображает мощные фигуры с мужественными лицами, с широкими плечами, с хорошо paзвитым торсом, с мускулистыми конечностями. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Поэтому искажены гримасами их лица, поэтому так безнадежны все их, даже самые энергичные, движения, напряженные и конвульсивные... Обреченные на гибель титаны утратили то, что всегда помогало человеку в борьбе со стихийными силами. Они утратили волю!»
Слава Микеланджело превзошла любые ожидания. Сразу же после освящения фрески «Страшный суд» в Сикстинскую капеллу, устремились паломники со всей Италии и даже из-за границы. «И это в нашем искусстве служит примером великой живописи, ниспосланной богом земнородным, дабы видели они, как рок руководит спустившимися на землю умами высшего порядка, впитавшими в себя благодать и божественную мудрость» [Вазари]
Исследовательская часть
На основе всего вышеизложенного,
а также на основе лично моего
созерцания фрески, я попытаюсь предположить,
а что же хотел сказать Микеланджело своим
произведением, попытаюсь найти основную
идею. Первое, что поражает, кроме гигантских
размеров, это, конечно, огромное месиво,
водоворот персонажей. Кого там только
нет – праведники и грешники, ангелы и
демоны, мертвые люди и воскресающие души…
Но это является хаосом лишь на первый
взгляд. На самом деле в «Страшном суде»
все четко упорядочено. Пространство фрески
делиться на земное с мертвыми, грешниками
и адом и небесное со святыми, праведниками,
раем и, конечно с Христом. И именно Христос
придает всем этим многочисленным персонажам
определенный порядок при помощи своего
жеста, указующего, направляющего, карающего.
Христос с ликом страшным и грозным обращается
к грешникам, проклиная их, повергая их
на вечные муки в аду, и тут же мы можем
видеть святых и праведников, удостоившись
вечного блаженства на небесах за их праведные
деяния. Христос – высший и справедливый
Судья. Все действо раскручивается по
спирали, точка запуска этого «механизма»
- рука Иисуса, от нее можно раскрутить
эту спираль в двух направлениях – в рай
или в ад. Поражает, также, и другая вещь
– поразительная точность в изображении
действий и эмоций персонажей «Страшного
суда». В грешниках видны и грех, и страх
вечного осуждения, выражения лиц дьяволов,
чудовищ поистине адские, ужасающие...
Вся фреска переполнена всеми возможными
человеческими страстями, эмоциями, все
очень выразительно. Еще одна вещь, удивившая
меня – это контраст в изображении людей
и их роли. Люди изображены сильными, огромными,
с развитой мускулатурой. Но сильны ли
они? Какую роль они играют? Они всего лишь
«куклы», они ничего не решают, они мелки
и незначительны сами по себе. А все решает
Иисус. Он определяет их судьбу после смерти.
Они уже ничего не могут сделать, предложить,
исправить, даже что-то сказать они уже
не в праве. Также в произведении присутствуют
атрибуты мук и страданий самого Иисуса
Христа – крест, штыки, гвозди и т.д. На
мой взгляд это может символизировать
справедливость того, что именно Иисус
– Судья. Он прошел через жесточайшие,
бесчеловечные кровавые муки, был распят,
воскрес… Эту линию продолжают и святые
мученики также с атрибутами их мучений:
Святой Себастьян со стрелами, Святой
Лаврентий с железной решеткой, на которой
он был сожжен, Святой Варфоломей с содранной
с него заживо кожей. То есть, чтобы заслужить
место на небе, среди святых нужно пережить
нечеловеческие муки… Хочется еще сказать
пару слов об интересных особенностях
композиции фрески. Если присмотреться
(да и невооруженным глазом хорошо заметно),
то композиционная форма произведения
имеет форму, пардон, пятой точки. И самый
центр этой «композиции» - Иисус Христос.
Это, конечно, на мой взгляд, ни в коей мере
не указывает, что Микеланджело как-то
плохо относился к миссии Христа, нет.
Можно предположить, что такое композиционное
решение означает то, что Богу, собственно
говоря, глубоко все равно на людей, он
высоко, в небесном царстве, а что происходит
на земле – не его дело. Его дело – Страшный
суд. А тем, что происходит на земле, ведует
церковь, и именно она несет «все самое
плохое» в народ, в мир. Еще такую композицию
можно рассмотреть, как конфликт Бога
и человека, при котором человек унижается.
Итак, в чем же идея «Страшного суда»? Я
думаю, основная идея – это идея возмездия
за совершенные людьми деяния на земле,
идея расплаты. Это заставляет поразмышлять
– а как ты живешь? Все ли ты делаешь правильно?
Это произведение реально включает тебя
в водоворот событий, заставляет бояться,
волноваться за свое будущее, ставит
на путь исправления, что ли… Также, мне
кажется, здесь поднимается вопрос незначительности
людей. Да, пока мы живем – все в наших
руках, но после смерти… Что мы можем сделать?
Лишь смериться…
Заключение
Несомненно Микеланджело - гениальный художник, бесподобный творец, создав «Страшный суд», он показал, что победил не только многих художников, работавших в Сикстинской капелле, да и не только в ней, но победил и самого себя. До создания этой фрески он уже был прославлен, но на этот раз он действительно себя превзошел. Он придал такую мощь своей живописи, что оправдал этим слова Данте: "Мертвые там мертвы, живые совсем как живые" - такие в ней страданья грешников и радость праведников. Фреска имела умопомрачительное воздействие на общество. В последний октябрьский день 1541 года высшее духовенство и приглашенные миряне собрались в Сикстинской капелле, чтобы присутствовать при открытии новой фрески алтарной стены. Напряженное ожидание и потрясение увиденным были столь велики, а всеобщее нервное возбуждение так накалило атмосферу, что Папа Павел III Фарнезе с благоговейным ужасом упал перед фреской на колени, умоляя Бога не вспоминать о его грехах в день Страшного суда. Было много и критики, неудовольств, фреску несколько раз хотели уничтожить. Долго продолжались злоключения "Страшного суда", но прошли века, забылись имена хулителей и врагов великого Буонаротти, а нетленные фрески его остаются вечными. "Страшный суд" и поныне восхищает людей, эта замечательная картина, против которой оказались бессильны глупость, лицемерие и ханжество людское. Так фреска и осталась – вечной.
Приложение
Список литературы
www.mikelangelo.ru
4 Материал из Википендии – свободной энциклопедии
http://ru.wikipedia.org/wiki/%
5 Сайт «Мировая культура», Проект «Картина недели» - «Страшный суд»
http://www.centre.smr.ru/win/
6. Сайт художника Ильи клейнера - Статья Н.A.Иoниной «Страшный суд»
http://www.ikleiner.ru/lib/
7. Сайт «1001 чудо света» - «Страшный суд» Микеланджело
art.1001chudo.ru/italy_1862.
Информация о работе Идея живописного произведения Микеланджело «Страшный суд»