Главные идеи и представители эпохи Ренессанса в Европе

Скульптурный ансамбль Алтаря Св. Антония стал переломным моментом в его творчестве. Драматизм, острая экспрессия пронизывают рельефы двух бронзовых скульптур кафедры церкви Сан Лоренцо — последней его работы (1460-е). Необычен облик Марии Магдалины, дряхлой, одетой в рубище старухи, необычна и маленькая хрупкая Юдифь, глядящая перед собой сурово-отрешенным взглядом, подняв над головой меч.

Донателло оказал огромное влияние  не только на современников, но и на мастеров более молодого поколения, в частности, Верроккио. Знакомство с его работами очень много значило для творческого формирования Микеланджело [6].

• Сандро Боттичелли, (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя - Алессандро ди Мариано Филипепи Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 г. — 17 мая 1510 г.) — итальянский живописец тосканской школы, представитель Раннего Возрождения. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478; «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией, игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»).

 Самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г, исполнил "Поклонение волхвов" для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Став известным во всей Италии, начиная с конца 1470-ых, Боттичелли получал все более выгодные заказы от клиентов вне Флоренции. В 1481 Римский папа Сикст IV пригласил живописцев Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли в Рим, чтобы украсить фресками стены папской часовни, названной "Сикстинской капеллой ". Боттичелли выполнил три сцены. Умер Боттичелли одиноким, в 65лет и был похоронен недалеко от монастыря Санта Марии Новеллы [7].

1.3 Высокий и поздний ренессанс

Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия. Ранний Ренессанс – около столетия. Высокий  Ренессанс – всего лет тридцать. Его окончание связывают с 1530 годом, трагическим рубежом, когда  итальянские государства утратили свободу. Они стали добычей габсбургской монархии, что сопровождалось политической и религиозной реакцией внутри страны. Только Папская область сохранила независимость как резиденция «наместника бога», да Венеция ещё долго оставалась самостоятельной, хотя и перестала быть прежней владычицей морей.

Этот кризис подготавливался уже  давно. В сущности, вся первая треть XVI века, то есть как раз период Высокого Ренессанса, была последней волевой  вспышкой, последним усилием республиканских  кругов отстоять независимость страны. Но Италия была обречена. Как некогда  для греческих полисов. Так теперь для итальянских городов наступил час расплаты за их демократическое  прошлое, за сепаратизм, за преждевременность  развития. Перед натиском больших  могущественных монархий, сложившихся к этому времени в Европе, миниатюрные итальянские государства должны были капитулировать. Так рано и так бурно развившиеся в них новые социальные отношения не имели прочной базы, так как не основывались на промышленном, техническом перевороте – их сила заключалась в международной торговле, а открытие Америки и новых торговых путей лишило их преимущества. Экономический же упадок вёл к политическому поражению. Но так же как когда-то, после политического упадка Греции, греческая культура покорила своих завоевателей и распространилась далеко за первоначальные свои пределы, - так и гуманистическая культура Италии стала всемирным достоянием как раз тогда, когда её домашний очаг угасал [3, с. 181 - 182].

Деятели:

• Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519) - итальянский живописец, скульптор, архитектор, инженер, техник, ученый, математик, анатом, ботаник, музыкант, философ эпохи Высокого Возрождения.

Талант Леонардо-художника был  признан учителем и публикой, когда  юному художнику едва исполнилось двадцать лет. Собственную мастерскую во Флоренции он открыл между 1476 и 1478 годами. В 1482, получив приглашение ко двору правителя Милана Лодовико Сфорца, Леонардо да Винчи неожиданно уехал из Флоренции. В 1484-1485 годах около 50 тысяч жителей Милана умерло от чумы. Леонардо да Винчи, считавший причиной этого перенаселенность города и грязь, царившую на узких улочках, предложил герцогу построить новый город.  Проект устройства города, как и многие другие технические идеи Леонардо, герцог отверг. Леонардо да Винчи было поручено основать в Милане академию художеств. В Милане возникает Ломбардская школа, состоявшая из учеников Леонардо. В 1495 году по просьбе Лодовико Сфорца Леонардо начал рисовать свою «Тайную вечерю» на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. После падения Лодовика Сфорца Леонардо да Винчи покинул Милан. В разные годы он жил в Венеции (1499, 1500), во Флоренции (1500-1502, 1503-1506, 1507), Мантуе (1500), Милане (1506, 1507-1513), Риме (1513-1516). В 1516 (1517) принял приглашение Франциска I и уехал в Париж. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 в замке Клу недалеко от Амбуаза (Турень, Франция).

Среди произведений Леонардо да Винчи - живопись, фрески, рисунки, анатомические  рисунки, заложившие основу для появления  научной иллюстрации, произведения архитектуры, проекты технических  сооружений, записные книжки и рукописи [8].

• Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti; иначе - Микеланьоло ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррото Симони) (6.3.1475, Капрезе, ныне Капрезе-Микеланджело, Тоскана, - 18.2.1564, Рим), итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт.

Уже в юношеских произведениях (рельефы "Мадонна у лестницы", "Битва кентавров») вырисовываются главные черты творчества Микеланджело - монументальность, пластическая мощь и драматизм образов, благоговение перед красотой человека.

В Риме Микеланджело создаёт  статую "Вакх" и группу "Оплакивание Христа", где вкладывает в традиционную готическую схему новое, гуманистическое содержание, выражающее скорбь молодой и прекрасной женщины о погибшем сыне. В Риме ему поручается создание надгробия Папы римского; работы затянулись, проекты менялись, и сооружение (лишь фрагмент задуманного Микеланджело величественного скульптурно-архитектурного комплекса) было завершено только в 1545. Для надгробия Микеланджело создал ряд статуй, в том числе "Моисея", ставшего центральным элементом последнего, осуществленного варианта.

Последние тридцать лет жизни  Микеланджело ознаменованы постепенным  отходом его от скульптуры и живописи и обращением преимущественно к  зодчеству и поэзии. В Риме Микеланджело пишет огромную фреску "Страшный суд" на алтарной стене Сикстинской  капеллы (1536-41). С 1546 и до конца жизни главным трудом Микеланджело было возведение собора св. Петра и строительство ансамбля Капитолия в Риме - духовного и светского центров "вечного города" (обе работы завершены по планам Микеланджело после его смерти).

В старости Микеланджело всё чаще обращался к поэзии. Излюбленные стихотворные формы Микеланджело - мадригал и сонет; при жизни автора они не публиковались, хотя высоко ценились современниками. Первое издание "Стихотворений" Микеланджело было осуществлено в 1623.

Микеланджело отразились с наибольшей силой не только глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, но и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для культуры Позднего Возрождения [9].

• Рафаэль (настоящее имя Рафаэлло Санти) (Raffaello Santi) (26 или 28 марта 1483, Урбино - 6 апреля 1520, Рим), итальянский художник и архитектор. Впервые упомянут как самостоятельный мастер в 1500 году.

Главная тема живописи флорентийского периода - Мадонна с младенцем, которой  посвящено не менее 10 работ. Среди  них выделяются три близких по композиционному решению картины: "Мадонна со щегленком", "Мадонна  в зелени", "Прекрасная садовница".

Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность "художника апостольского  Престола" и поручение расписать  парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 года руководит строительством собора св. Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 году назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Центральное место в творчестве этого периода занимают росписи парадных покоев Ватиканского дворца.  Рафаэль значительно реже обращается к образу Мадонны, находя новое, более глубокое его решение. Новая, полифонически сложная трактовка образа Мадонны нашла наиболее полное выражение в одном из самых совершенных творений Рафаэля - алтаре "Сикстинская Мадонна".

Первые портреты относятся к  флорентийскому периоду ("Аньоло Дони", "Маддалена Строцци", "Донна Гравида"). Однако только в Риме Рафаэль преодолел суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Среди римских работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне и так называемая "Донна Велата", возможно - модель "Сикстинской мадонны", с их благородным и гармоническим строем образов, композиционным равновесием, тонкостью и богатством цветового решения.

Рафаэль оставил заметный след и  в итальянской архитектуре. Среди  его построек - маленькая церковь  Сан'Элиджо дельи Орефичи (заложена около 1509) с ее строгим интерьером, капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (заложена около 1512) интерьер которой являет пример редкого даже для эпохи Возрождения единства архитектурного решения и декора, разработанного Рафаэлем, - росписей, мозаики, скульптуры, и недостроенная вилла Мадама.

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской  и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства [10].

3. Северный Ренессанс

Под «Северным Возрождением»  принято подразумевать культуру XV – XVI столетий в европейских странах, лежащих севернее Италии.

Этот термин достаточно условен. Его применяют по аналогии с итальянским Возрождением, но если в Италии он имел прямой первоначальный смысл – возрождение традиций античной культуры, то в других странах, в сущности, ничего не «возрождалось»: там памятников и воспоминаний античной эпохи было немного. Искусство Нидерландов, Германии и Франции (главных очагов Северного Возрождения) в XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как её внутренняя эволюция в сторону «мирского». Конец XV и XVI столетие были для стран Европы временем потрясений. Повсеместные религиозные войны, борьба с господством католической церкви  - Реформация, переросшая в Германии в Крестьянскую войну, революция в Нидерландах, драматический накал на исходе Столетней войны Франции и Англии, кровавые распри католиков и гугенотов во Франции. Казалось бы, климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса в искусстве. И действительно: готическая напряжённость и лихорадочность в Северном Возрождении не исчезают. Но, с другой стороны, распространяется гуманистическая образованность и усиливается притягательность итальянского искусства. Сплав итальянских влияний с самобытными готическими традициями составляет своеобразие стиля Северного Возрождения [3, с. 227].

Деятели:

• Томас Мор (1478 – 1535)- государственный деятель, писатель. Мор жил в сложную для Англии эпоху дворцовых интриг, церковного противоборства как следствия Реформации, мучительного начала буржуазного развития страны. В 1529 году Мор стал лордом-канцлером (небывалый случай в истории Англии, ведь он не был высшим церковным иерархом и не принадлежал к высшей аристократии). 1 июля 1535 на основании лжесвидетельства Мор был признан виновным в государственной измене и вскоре обезглавлен близ Тауэра. Подходя к плахе, он сказал, что «умирает как добрый слуга короля, но в первую очередь – Бога». В историю Томас Мор вошел прежде всего как автор знаменитой «Утопии», которую он написал по-латыни в 1515–1516 гг. В первой части книги осуждаются многие пороки современного ему общества, сатирически описываются нелепости законов того времени. Вторая часть – рассказ путешественника Рафаэля Гитлодея об идеальном общественном устройстве, которое он обнаружил на далеком острове Утопия (в дословном переводе - «место, которого нигде нет»). Мор развивает в этой части книги идеалы социального равенства и справедливости. Его произведение положило начало новому жанру – социальной утопии. Многое из сочинения Мора в дальнейшем использовалось в социалистической и коммунистической литературе [11].
• Иероним Босх (1450 – 1516) – один из известнейших и выдающихся художников Северного Возрождения, родом из Нидерландов. Настоящее же имя художника было Иероен Ван Акен, а его псевдоним Босх возник от окончания его родного города Хертогенбосом.

Стилистически его работы принято делить на три периода: ранний (1475–1480 г.), средний (1480–1510 г.) и поздний (с 1510 года). Главные шедевры Иеронима Босха, принесшие ему известность по всему миру и славу, - это большие алтарные триптихи, самым ранним из которых является «Воз сена» (Музей Прадо, Мадрид, Испания), в котором обыгрывается старая пословица: «Мир — воз сена, каждый тащит с него, сколько может», а также цикл картин о святых подвижниках и, наконец, самый известный и большой триптих художника «Сад наслаждений».

В последние годы жизни  Босх обращается исключительно к сюжетам о Христе («Поклонение волхвов», «Увенчание терновым венцом», «Христос, несущий крест»). Он прекратил писать изображения монстров преисподней и ада, но заменил их на реальные образы палачей и свидетелей трагедий – злобных, равнодушных, жестоких. Это в какой-то степени оказалось даже страшнее его фантазий из более раннего творчества. В картине «Христос, несущий крест» Христос как бы не в силах смотреть на эту беснующуюся вакханалию зла, он изображен с закрытыми глазами. Это было последнее произведение Босха. Он скончался в 1516 г. и был с почестями похоронен 9 августа в родном Хертогенбосе [12].

• Альбрехт Дюрер (1471-1528), немецкий живописец, рисовальщик и гравёр, один из величайших мастеров западноевропейского искусства.

В Нюрнберге в 1495 году художник открыл собственную мастерскую. Печатая значительное количество оттисков, Дюрер с 1497 года начал прибегать к услугам агентов, продававших его гравюры по всей Европе. Таким образом, он стал не только художником, но и издателем; его славу упрочило издание в 1498 году серии гравюр на дереве "Апокалипсис". В это время слава Дюрера распространилась по всей Европе.

Дюрер продолжал заниматься гравюрой, однако среди его произведений 1507-1511 годов более важное место занимают картины. Для этого периода характерны такая картина, как "Адам и Ева". В 1511 году по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал "Поклонение Троице" (Вена, Художественно-исторический музей).

Если в 1507-1511 годах Дюрер в  основном занимался живописью, то 1511-1514 годы были посвящены преимущественно  гравюре. Он выпустил второе издание "Апокалипсиса", цикл из двадцати гравюр на дереве "Жизнь  Марии", двенадцать гравюр серии "Большие  Страсти" и тридцать семь гравюр на тот же сюжет - "Малые Страсти". В 1513-1514 годах он создал три самых  знаменитых своих листа: "Рыцарь, смерть и дьявол"; "Св. Иероним в келье" и "Меланхолия I". В 1514 году Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (3х3,5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный "Портрет императора Максимилиана" и образ "Богоматерь с Младенцем и св. Анной". Умер Дюрер в Нюрнберге 6 апреля 1528 [13].