Формирование основ цветоведения у младших школьников на уроках изобразительного искусства
Автор работы: Пользователь скрыл имя, 23 Марта 2014 в 15:40, курсовая работа
Краткое описание
Цель: разработка и реализация системы методов и приёмов обучения младших школьников основам цветоведения на уроках изобразительного искусства. Объектом исследования является процесс обучения младших школьников ведению работы по цветоведению.
Содержание
Введение 3 Глава 1. Теоретико-методические аспекты обучения основам цветоведения на уроках изобразительного искусства в начальной школе. 7 1.1 Общее понятие о цвете и его значение в образовательно-воспитательном процессе на уроках изобразительного искусства в начальной школе. 7 1.2 Сущность и теоретические основы цветоведения, используемые в обучении младших школьников на уроках изобразительного искусства. 12 Глава 2. Практические аспекты использования методики организации и проведения уроков по обучению цветоведению в начальной школе. 19 2.1 Приемы и методы обучения основам цветоведения на уроках изобразительного искусства в начальной школе. 19 2.2 Эффективность приемов и методов обучения основам цветоведения на уроках изобразительного искусства. 25 Заключение. 39 Список литературы. 42
Занятия основами цветоведения
являются интереснейшим и нужнейшим разделом
учебного предмета «изобразительное искусство».
Именно этот вид деятельности дает самый
богатый материал для познания мира и
для приобретения умения видеть и изображать
увиденное. Этот тип рисования является
наиболее творческим, где школьники решают
сложные живописные задачи.
Общие задачи по обучению цветоведения
можно подразделить на две группы: во-первых,
задачи в области обучения и, во-вторых,
задачи в области воспитания. В области
обучения цветоведению решаются следующие
цели:
учить работать обучающихся
с цветом при выполнении живописных работ;
научить использовать художественные
материалы в творческой работе;
формирование художественно-образного
мышления, как основы развития творческой
личности;
добиваться выразительного
цветового решения рисунка;
формирование умения передавать
красками объем формы предметов, особенности
распределения света и тени на них;
В числе воспитательных задач
на уроках живописи можно назвать следующие:
- развитие зрительной
памяти пространственных представлений,
образного мышления;
- воспитание художественного
вкуса, интереса и любви к изобразительному
искусству и к наблюдению самой
жизни;
- развитие творческих
способностей;
- развитие навыков творческой
переработки впечатлений, переживаний.
Воспитание художественного
вкуса, интереса и любви достигается обучением
основам реалистического изображения
окружающей действительности, путем связи
тематики бесед об изобразительном искусстве
с вопросами, касающимися выполнения рисунков
в цвете, путем специальных бесед о художественном
вкусе с использованием различного иллюстративного
материала - репродукции книг, рисунков.
Располагая изображенные объекты, выполняя
свой рисунок в цвете, ученик выражает
свои мысли, свое отношение к реальной
действительности. У него складывается
характерное цельное представление о
том или ином явлении.
Цветоведение играет важную
роль в эстетическом воспитании школьников.
Одной из важнейших задач эстетического
воспитания является развитие художественного
вкуса учащихся. Очевидно, что при правильно
поставленном обучении и воспитании детей
в области рисования, можно улучшить качество
их работ.
Исходя из выше сказанного,
можно сделать вывод, что наука о цвете
возникла очень давно. Шаг за шагом человек
овладевал тайнами цвета. Изучение основ
цветоведения являются интереснейшим
и нужнейшим разделом учебного предмета
«Изобразительное искусство», имеет огромное
значение для воспитания школьников.
Занятия по обучению цветоведению
ставит перед учителем целый ряд задач,
которые углубляют и обогащают представление
обучаемых об окружающей действительности.
Для осуществления учебно-воспитательных
задач преподавателю необходимо придерживаться
определенной системы и использовать
разнообразную методику работы с учениками.
Не менее важно и творческое отношение
к занятиям, находчивость и мастерство
педагога. Кроме того, для достижения успеха
в работе, учителю необходимо хорошо знать,
какой объём знаний и навыков может усвоить
ученик в том или ином возрасте, продуманно
строить методику работы с детьми. Эти
вопросы и будут рассмотрены в следующем
пункте данной выпускной квалификационной
работы.
1.2 Сущность
и теоретические основы цветоведения,
используемые в обучении младших
школьников на уроках изобразительного
искусства.
Все в природе имеет свой определенный
цвет, который под влиянием освещения,
расположение в пространстве, воздействия
цветовой окраски других предметов, состояния
воздуха может меняться. Все цветовое
богатство мира и передает живопись с
помощь красок. Часто цвет, красочное богатство
действительности и есть красота, которой
мы восхищаемся и которую любим.
«Цвет – одно из свойств материального
мира, осознанное зрительное ощущение.
Цветовое ощущение возникает в результате
воздействия на глаз потока электромагнитного
излучения, воспринимаемое глазом как
световой поток. Следовательно, цвет –
это свойство света. Свет, отраженный предметом
разлагается на волны разной длины, которые
и возбуждают у нас различные цветовые
ощущения».
Свет, исходящий от солнца или
искусственного источника света, – сложнейшее
явление природы. Пучок солнечного света,
преломляясь в каплях дождя или в трехгранной
призме, образует радугу, иначе – спектр.
Нормальный глаз человека способен различать
в спектре до 130 различных цветов. И. Ньютон
выделил из них семь основных: красный,
оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий,
фиолетовый, и объяснил, что путем их смешивания
создается богатство природных красок.
Цвета спектра всегда расположены в определенной
последовательности, постепенно переходя
один к другому.
В чем же сущность и теоретические
основы цветоведения, используемые в обучении
младших школьников на уроках изобразительного
искусства.
В начальной школе на уроках
по цветоведению обучаемые изучают основные,
составные и дополнительные цвета, основные
характеристиках цвета, цветовые контрасты,
смешение цветов, колорит и гармонию цветовых
сочетаний.
Все многообразие цветов можно
разделить на две большие группы.
Одну группу составляют ахроматические
цвета: черный, белый и все серые (от самого
темного до самого светлого). Это так называемые
нейтральные (бесцветные) цвета. Они отличаются
между собой по светлоте в зависимости
от коэффициента отражения. Человек различает
около 300 ахроматических оттенков.
К другой группе относятся красный,
оранжевый, желтый, синий и т.д. все цвета
солнечного спектра и их производные.
Эти цвета называются хроматическими
(цветными).
Хроматические цвета отличаются
друг от друга цветовым тоном, светлотой
и насыщенностью – это три основные характеристики
цвета. Первая характеристика цвета –
тоновая (светлее - темнее). Это характеристика
степени светлости или темности какого-либо
взятого цвета.
Данная характеристика определяет,
насколько один цвет светлее или темнее
относительно другого, взятого нами для
сравнения. Наиболее темным цветом считается
тот из цветов, который больше всех близок
к самой темной краске в природе – черной.
Наиболее светлым цветом всегда является
цвет, более всего близкий к самой светлой
краске – к белому цвету.
Вторая характеристика цвета
– цветовая (теплее - холоднее). Здесь имеется
в виду принадлежность данного цветового
оттенка к группе холодных цветов или
к группе теплых цветов, что характеризует,
насколько больше или меньше одно цветовое
пятно содержит в себе горячих или холодных
оттенков по сравнению с другим цветовым
пятном. Цветовая характеристика показывает
степень теплоты или холодности каждого
цветового пятна, то есть присутствие
желто-красных оттенков или присутствие
синих оттенков.
«По словам известного русского
художника В.В. Кадинского, теплота или
холод краски есть вообще склонность к
желтому или синему цвету. Это различие
происходит притом, что краска сохраняет
свое основное звучание, но это основное
звучание становится или более материальным
(то есть теплеет), или менее материальным
(то есть основной цвет становится чуточку
холоднее). Это есть движение в горизонтальном
направлении, причем при теплой краске
оно направлено к зрителю, а при холодной
краске удаляется от него. Это подобно
тому, как картина, написанная в желтых
тонах, всегда излучает впечатление охлаждения».
Третья характеристика цвета
– яркость (яркость – приглушенность
цвета).
Данная яркостная характеристика
показывает, как вообще подан какой-либо
цвет в картине – либо тихо, приглушенно,
либо же цветовое пятно преподнесено чисто,
свежо, ярко, звонко, что называется, открыто.
Рассматривая спектр солнечного
света, на одном его конце мы видим фиолетовый
цвет, на другом – красный. Чтобы представить
спектр в виде круга, необходимо передать
плавный переход от красного к фиолетовому
цвету, получив, так называемый цветовой
круг.
В цветовом круге можно выделить
три цвета, в которых нет примесей других
цветов. Эти цвета – желтый, красный, синий,
называемые основными.
Цвета, которые можно получить
при смешивании основных, называют составными
или производными: оранжевый, зеленый,
фиолетовый.
Цветовой круг можно разделить
на две части. В одну часть входят красные,
оранжевые, желтые, желто-зеленые цвета.
Которые условно называются теплыми, так
как они ассоциируются с цветом огня, солнца.
В другую часть входят голубовато-зеленные,
голубые, синие, фиолетовые и называются
холодными, так как они напоминают о цвете
воды, льда, металла. Восприятие цветов
одной и той же группы относительно. Сине-зеленый
цвет, расположенный рядом с желто-зеленым,
кажется холодным, а рядом с синим – теплым.
Теплые и холодные цвета в одинаковых
условиях отличаются противоположными
оптическими свойствами. При дневном освещении
мы будем воспринимать теплые цвета как
выступающие, а холодные – как отступающие.
Например, желтый и красный зрительно
увеличивают предмет, а голубой – уменьшает.
В сумерках наоборот: красный цвет создает
впечатление глубины, т.е. удаляется, а
голубой выдвигается на передний план.
Предметы синего и фиолетового цветов
при дневном свете зрительно уменьшаются
в объеме.
Каждый предмет обладает своим
предметным (локальным) цветом. Локальный
цвет предмета – это те чистые, несмешанные,
непреломленные тона, которые в нашем
представлении связаны с определенными
предметами как их объективные, неизменные
свойства. Локальный цвет – основной цвет
какого-либо предмета без внешних влияний.
Предметный цвет может изменяться под
воздействием источника света и цветовой
среды. Освещенная часть предмета приобретает
оттенки источника света.
Большое значение в изобразительном
искусстве имеют использование цветовых
контрастов. В разнообразии контрастов
заключено богатство цветового мира. Контраст
света и цвета наиболее четко и ясно воспринимается
на «переломе» формы, то есть на месте
поворота формы предмета, а также на границах
его соприкосновения с контрастным фоном.
Контрасты разделяются на два
вида: ахроматические (светлотные) и хроматические
(цветовые). Контраст по светлоте применяют
художники, подчеркивая в изображении
разную тональность предметов. Располагая
светлые объекты рядом с темными, они усиливают
контрастность и звучность цветов, достигают
выразительности формы.
Если сравнить одинаковые серые
фигуры, расположенные на черном и белом
фоне, то они покажутся разными. На черном
серое кажется более светлым, а на белом
– более темным. Такое явление называется
одновременным ахроматическим контрастом,
или светлотным контрастом.
Явление цветового контраста
заключается в том, что цвет изменяется
под влиянием других, окружающих его цветов,
или под влиянием цветов, предварительно
наблюдавшихся.
Дополнительные цвета в соседстве
друг с другом становятся ярче и насыщеннее.
Например, красный помидор будет выглядеть
еще краснее рядом с зеленью петрушки,
а фиолетовый баклажан рядом с желтой
репой. Контраст дополнительных цветов
– особый случай, потому что при их сопоставлении
не возникает нового цвета, а изменяется
только насыщенность цветов. Это же происходит
и с основными цветами.
Контраст синих и красных –
это прообраз контраста холодных и теплых.
Он лежит в основе колорита многих произведений
европейской живописи и создает драматическое
напряжение в картинах Тициана, Пуссена,
Рубенса, Иванова, можно сказать, что контраст
– один из основных приемов художественного
творчества.
Последовательный хроматический
контраст возникает при длительном восприятии
какого-либо яркого цветового пятна. Например,
если долго смотреть на красный помидор,
а затем, не моргая, перевести взгляд на
белую скатерть, то через некоторое время
на ней можно будет увидеть светло-зеленый
силуэт помидора.
Все окружающее нас в природе
имеет определенный цвет. Созданное природой
обычно считают гармоничным: природные
цвета, их сочетания и принадлежность
определенным формам.
Гармонические сочетания цветов
при смешении образуют серый цвет. Если
смешать два, три, четыре или даже шесть
цветов, определенных по законам гармонизации,
то должен получиться ровный серый цвет.
Видимые в естественных условиях
цвета, как правило, является результатом
смешения спектральных цветов.
Механическое смешение цветов
происходит при смешении красок, например,
на палитре, бумаге, холсте. Здесь следует
четко различать, что цвет и краска – это
не одно и то же. Цвет имеет оптическую
(физическую) природу, а краска – химическую.
Цветов в природе гораздо больше, чем красок
в наборе.
Таким образом, цвет в изобразительном
искусстве является важным выразительным
средством, отражающим материальные свойства
предметов, передающим многообразие окружающего
мира в его цветовом звучании, с которым
знакомятся младшие школьники на уроках
по основам цветоведения, используя цвет
для передачи своего замысла, своего отношения
к изображаемому. Если детей не учить изобразительной
грамоте по основам цветоведения, то в
дальнейшем, они начинают понимать, что
их рисунок не соответствует действительности.
У них наступает разочарование, неверие
в свои силы и многие дети совсем перестают
рисовать.
Учителю начальных классов
очень важно, не только использовать интерес
детей к рисованию, но и прививать им все
новые и новые навыки работы с цветом в
доступной для них форме, особенности
которых раскроем в следующей главе.
Мы познакомились с теоретическими
аспектами обучения основам цветоведения.
Дали общее понятие о цвете и его значение
в образовательно-воспитательном процессе,
а также выявили сущность теоретические
основы цветоведения, используемые в обучении
младших школьников на уроках изобразительного
искусства.
Каковы же практические аспекты
обучения младших школьников основам
цветоведения на уроках изобразительного
искусства? Ответу на данный вопрос и будет
посвящена практическая глава нашей работы.