Дымковская игрушка в контексте развития истории глиняной игрушки

Главная особенность жбанниковских  фигурок в том, что туловище всех фигурок напоминает глиняную пирамиду на трех ногах-основах.

Часто жбанниковские игрушки  создаются как обереги. Символика  «рога изобилия» в игрушке-обереге  выражает общую идею плодородия, благополучия, удачи. «Трёхголовый баран» может обозначать целое стадо, олень-Золотые рога - удача в охоте, петушок-Золотой  гребешок- благополучие, что созвучно сказочным героям устного народного  фольклора.

Свистулька-утка - символ плодородия.

Свистулька-курица своим  свистом должна привлекать богатства.

Свистулька-корова - символ достатка и здоровья в семье.

Свистульки-тотемы аналогичны по своему значению тотемным животным Ведического календаря, а их число  превышает 40. Тотемом Нижнего Новгорода, например, считается Лось или Олень.

Имеет свое значение и каждый цвет: белый - жизнь, красный - солнце, тепло  и любовь, желтый - цвет хлеба и  достатка в семье, зеленый - роста  и исполнения желания, синий - неба, мечты, черный - плодородия, золотистый - денежного достатка.

В Городце на Волге - известном  центре деревянной «городецкой» резьбы, глиняные игрушки создавались мастерами  с выдумкой — фантазией и безукоризненым вкусом — всевозможные лошадки, барыньки, петушки — свистушки, а также  более сложные работы: копилки  в виде домиков-башенок, веселых  котов или рыб — русалок. Вот  как описывает происхождение  сюжетов земляк городецкой игрушки  Расторгуев Евгеений Анатольевич: «Сюжеты  беру из своего городецкого детства, когда по нашим зеленым улицам водили медведей, которые «ломалим комедию», показывая, как баба ходит  за водой или как парень ухаживает  за молодкой. На ярмарках были борцы — бахвалы, вызывающие из толпы любителей померяться силой. Свистуны — зазывалы весело гудели на разные лады, играли гармошки: маленькие тальянки и ливенки, миниатюрные со спичечный коробок, гармошки-пищалки и басовитые баяны. В небе кучились белые «скульптурные» облака, плотные, точно круглые хлеба, или звонкие горшки и плошки из той же керамической глины».

2.5 Романовская (Липецкая) игрушка

Романовская игрушка - русский художественный промысел, сформировавшийся в селе Романово Липецкой области (приложение 5).

История началась в XVI веке, когда бояре Романовы образовали недалеко от Липецка поселение и  привезли своих крестьян из разорённых вотчин Скопинского уезда. Так на берегу реки Воронеж выросло большое  село Романово-Городище. В 1614 году близкий  родственник царя Михаила Фёдоровича Романова Иван Никитович построил на городище острог, и селение стало  называться городом Романов. В XVIII веке город был преобразован в село Романово.

В те времена металлическая  посуда была дорога, и ею пользовались лишь богатые люди. В селах и  деревнях люди обходились посудой, изготовленной  из местных материалов: где из дерева, где из глины.

Вот и в Романове появились  гончары, так как вокруг было достаточно разнообразной глины,  подходящей для изготовления посуды - белой, чёрной, красной и жёлтой. Мастера изготавливали  из глины крынки, горшки, миски, ложки. Романовская посуда ценилась: ее охотно покупали в городе, возили в окрестные  деревни, на базары и ярмарки в  село Боринское или уездный город  Липецк.

Ну и как всегда ведется  в народе, некоторые мастера начали лепить для души глиняные игрушки  со свистками - свистульки. Для них  использовали только чёрную глину -  наиболее прочную и послушную  в руках. Глину тщательно готовили: очищали от примесей, протирали сквозь сито, чтобы не осталось даже маленьких  камешков. Затем замачивали в деревянных корытах. После того как глина  хорошо пропитывалась водой, с ней  можно было работать.

Эти игрушки-свистульки стали  по местности называться «романовскими».

Романовская игрушка имеет  цвет солнца, просвечивающего сквозь осенние листья, и оттого создаётся  впечатление лёгкости. «Глиняная» тяжеловесность уравновешена мягкостью и округлостью  объёмов и нарядным декором в  виде простых налепов, насечек, элементов  гравировки и раскраски в два-три  цвета.

Почему игрушку всегда делали свистулькой? По древним поверьям свист отпугивает злых духов.

А начинается всё с куска  глины. Мастер садится за работу. Руками скатал глиняный шар, потом, как из теста, сделал лепёшку. Защипывает края –  получился большой пельмень, внутри полый, чтоб пространство для звука  было. Руками формируется голова с  кокошником, хвост с будущим свистком, крылья, и вот уже готов силуэт Сирина - птицы счастья.

Образ Сирина восходит к  древнегреческим сиренам. Это - полуптица-полуженщина, которая зачаровывает людей своим  пением. В славянской мифологии, по поверью, чудесная птица является лишь счастливым людям, и только они могут  услышать её прекрасное пение. В русском  искусстве Сирин и её противоположность - Алконост - это традиционный изобразительный  сюжет.

Палочкой мастер делает глазки, рисует узоры на кокошнике и крыльях, отверстие свистка и ещё четыре тональных: каждая игрушка должна играть по-своему.

Среди «романушек» ещё  множество разнообразных образов: царственные индюки, петухи с гребнем-полусолнцем, быки с тонкими полосками «инея», утки с целым ожерельем утят и  такие сложные композиции, как  барыни-«романушки», танцующие медведи, всадники-«казаки». Традиционный образ Берегини в романовской игрушке имеет черты местного колорита: женская фигура - романушка одета в народный романовский костюм. Красная кофта, яркая юбка, пестрые разноцветные атласные ленты, ряды блестящих бус. В Липецке сохранилось выражение «как романушка», т.е. безвкусно, пестро одета.

Вообще в романовской  игрушке насчитывается всего  более сорока сюжетов: от самого простого свисточка – летящего жаворонка, до композиции – тройки. Но двух одинаковых игрушек не бывает, ведь в каждой – индивидуальность её создателя. Часто  мастера лепили домашних животных: уток, коров, баранов и коз. По традиции народного искусства их изображали в профиль, а вот людей –  анфас.

Романовская игрушка –  местная липецкая пластическая школа, отличная от каргопольской, абашевской, дымковской, филимоновской и других.

Искусствовед Ирина Богуславская в своём исследовании «Русская глиняная игрушка» пишет о романовской  игрушке: «Наиболее ранние игрушки  датируются концом ХIХ века. Для них  характерен интерес к жанровым композициям. Катанье в санях – один из типичных сюжетов русского народного искусства.

Но в липецкой игрушке  изображены не крестьяне, как в народных росписях по дереву, а военный с  дамой. Вылепленные каждая в отдельности, фигурки соединены в композицию на узком длинном основании, сама форма которого напоминает полозья  и как бы символизирует скольжение по снегу, быстрый бег саней…

В 1910–1920-е годы липецкие свистульки делали сильно увеличенными в размерах. Свистки, скрытые в  хвостах глиняных зверей, – больше дань традиции, чем приспособление для извлечения звуков. Массивные  тела стоят на четырёх конических ножках, и только рога служат своего рода знаком отличия. Традиционные приёмы насечек и проколов палочкой дополнились  характерными деталями – кругами  обводкой вокруг глаз и росписью поверх поливы. Цвет поливы разного оттенка  – жёлтый, жёлто-зелёный с красными затеками – служит фоном, по которому разбросаны ветки ёлочек и полосы, исполненные серебряной краской  – алюминием».

Особенность липецкого декора игрушек — ритмичный орнамент из глубоких, как бы рубленых борозд, ложащийся то поперечными штрихами на большие рога коровы, то косыми полосками  на бороду козла.

2.6 Тульская игрушка

Тульская городская игрушка - русский художественный промысел, сформировавшийся в слободе Большие Гончары (приложение 6).

Первое упоминание о них датируется 1912 годом. Тогда в начале XX века в знаменитой статье Александра Николаевича Бенуа «Игрушки» в журнале «Аполлон» были приведены эскизы четырех фигурок: гуляющей пары, кормилицы с ребенком под зонтиком, монаха и няни с мальчиком. Не которые сведения о тульской игрушке: офицерах и дамах, лошадках-свистульках — есть и в книге «Нравы Растеряевой улицы» уроженца Тулы писателя Г.И. Успенского.

Промысел, возникший в  слободе Большие Гончары, просуществовал до революции. Гончарная артель же существовала вплоть до 1930-х гг. Затем игрушка  была забыта. Уникальное мастерство, казалось, кануло в Лету.

Тульская городская игрушка не отличается многообразием сюжетов: это барыни с зонтиками, гуляющие и танцующие пары, амазонки и наездники, доярка с коровой, пеленальщица.

У больших по размерам кукол  способ изготовления лиц напоминает приём, применявшийся китайцами  в XV—XVII вв. — оттиск готовой маски. К другому типу относятся круглые  лица с выразительными глазами-колесиками и маленькими носиками.

Фигурки отличаются своеобразной пластикой. Их туловища вытянуты вверх. У них маленькие головки, широкие  и высокие юбки-колоколы.

Эти пропорции придают  куклам изящество и легкость. Игрушки, по всей видимости, лепились из разных частей. Мастера отдельно изготавливали  юбку с туловищем, затем формовали  головку с шеей и вставляли  ее в приготовленное в верхней  части туловища отверстие, замазывая место стыковки, потом примазывая заранее приготовленные руки. Затем костюмы фигурок украшались оборками и рюшками. Существует гипотеза, что фигуры делали несколько мастеров — возможно, юбки лепили мужские руки, а мелкие детали и сборку выполняли женщины.

Так же отдельно лепился  зонтик и прицеплялся к фигурке  при помощи проволоки, которая прокалывала  верхнюю часть туловища. Создавалось впечатление, что барыня держит зонтик рукой, согнутой в локте.

Фигурки индивидуальны по росписи. Колорит — нежных, пастельных тонов. Роспись исполнялась темперной краской, имела матовую, непрозрачную поверхность. Интересно, что у игрушек, практически нет орнамента — изящные линии служат продолжением детали наряда.

Прежде чем наносить краску, игрушки белили. Видимо, это делали потому, что глина была разных цветов и после обжига работы приобретали различные оттенки розового цвета.

Произведения, дошедшие до наших  дней, дают наглядное представление  о нарядах 1880-х годов. Условность в пластике и росписи позволяет  представить облик персонажей, но не переходит в излишнюю натуралистичность. Удивительная элегантность нарядов  завораживает своими фасонами и декором.

Наряду с богатыми дамами, как бы прогуливающимися под зонтиками, встречается еще один персонаж —  кормилица. Характер одежды кормилицы уже проще, ближе к народному костюму. На них белые кофты и юбки с передниками, на голове — повойники и косы с лентами, спускающиеся по спине ниже талии. По силуэту фигурки более скромные и строгие, у них нет, на пример, налепленных на юбках оборок. В руках кормилицы держат или маленьких барынь в красивых нарядах, или барчуков, тоже в модных костюмах.

Своеобразна пластика кавалеров, сопровождающих дам. Они имеют такие  тонкие ножки, что вынуждены как  бы прилепиться к пышным оборкам  своей подруги. У них военная  выправка, гордая, затянутая в мундир фигура и небольшая головка с  пышными кудрями. Изображаются эти  пары или на прогулке, или в танце.

Уникальны по выразительности  образа сюжеты с монахом и монахиней. Их широкие у основания юбки-колокола с высокой талией переходят в  туловища с маленькими головками  и головными уборами. В руках-ладошках, выглядывающих из широких рукавов, монах или монахиня держит раскрытую  книжку. Различие между ними в головном уборе и бороде, налепленной на лицо монаха.

Другой вид тульских игрушек  — жанровый. Композиция «Всадница  в прогулочном наряде на коне» отличается большой целостностью. Две фигурки словно слиты воедино, дополняя и обогащая друг друга и в пластике, и в росписи.

Прошло почти столетие. Но интерес к данному промыслу не угас. Современные художники стараются  возродить утерянные традиции.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА

Дымковская игрушка - самый  известный из глиняных промыслов  России. Она отличается предельно  простой и ясной пластической формой, обобщённостью силуэта, яркой  орнаментальной росписью по белому фону. Дымку часто называют визитной карточкой  Вятского края (приложение 7.3).

В давние-давние времена  мастера Дымковской слободы под  Вяткой лепили из глины игрушки: барынь под зонтиком, румяных кавалеров, коней, медведей, оленей, уточек и петухов. Почти все они - свистульки, празднично расписанные по белой глине разноцветными  полосами и линиями, кольцами и точечками, кружочками, похожими на цветы.

Игрушки эти очень простые. В фигурке барыни выделяется голова в кокошнике да юбка-колокол с  передником. Наездник может быть не только на коне, но и на козле, свинье или петухе. Корова, баран, козёл  очень похожи между собой, а отличаются друг от друга только формой рогов. Роспись дымковской игрушки нарядна  и декоративна. На белом фоне очень  ярко сверкают малиновый, синий, зелёный, жёлто-оранжевый цвет.

В образах краснощеких  барынь, кормилиц, лихих всадников, сценах чаепитий, ярмарочных гуляний, весёлых каруселях продолжают жить многовековые традиции дымковского  искусства, бережно сохраняется  архаика древних образцов.

Яркая, нарядная дымковская игрушка не любит «одиночества». Нередко мастерицы дымковского  промысла создают целые тематические композиции, в которых находится  место как людям, так и животным, как одушевленным, так и неодушевленным предметам. Не только человек, лошадь, собака или олень могут предстать  перед зрителями, но и дерево, декоративный заборчик, коляска, сани, русская печь.