Биография Айвазовского

Творчість

Особливою популярністю користувався Айвазовський не тільки в Росії, але і в Туреччині. Його знайомство з Османською імперією почалося в 1845 році. Середземноморська  географічна експедиція під керівництвом Ф. П. Літке, у складі якої був Іван Костянтинович, вирушила до берегів Туреччини і Малої Азії. Тоді Стамбул підкорив художника. Після закінчення експедиції їм було написано велику кількість робіт, в тому числі і з видами столиці Османської імперії.

Після закінчення війни в 1856 році по шляху з Франції, де на міжнародній виставці виставлялися його роботи, Айвазовський вдруге відвідав Стамбул. Був тепло зустрінутий місцевою вірменською діаспорою, а також, за протекцією придворного архітектора Саркіса Баля, був прийнятий султаном Абдул-Меджід I. До того часу в колекції султана вже була одна картина Айвазовського. В знак поклоніння перед його творчістю султан нагородив Івана Костянтиновича орденом «Нішан Алі» IV ступеня.

Третю поїздку до Стамбулу, на запрошення вірменської  діаспори, І. К. Айвазовський здійснює в 1874 році. На багатьох художників Стамбула, в той час, зробило вплив творчість  Івана Костянтиновича. Особливо це видно в мариністики М. Джіваняна. Брати Геворк і Ваген Абдуллахі, Мелькоп Телемак, Ховсеп Саманджіян, Мкртич Мелькісетікян пізніше згадували, що Айвазовський також справив значний вплив на їх творчість. Одна з картин Айвазовсого була подарована Саркіс-беєм (Саркісов Баляном) султанові Абдул-Азізу. Картина настільки сподобалася султанові, що він відразу замовив художнику 10 полотен з видами Стамбула і Босфору. Під час роботи над цим замовленням Айвазовський постійно бував у палаці султана, подружився з ним, в результаті їм було написано не 10, а близько 30 різних полотен. Перед від'їздом Івана Костянтиновича був влаштований офіційний прийом до падишаха на честь нагородження його орденом Османом II ступеня.

Вже через рік Айвазовський знову їде до султана і везе йому в дар дві картини: «Вид на Санкт-Петербург з мосту Святої Трійці» та «Зима у Москві» (ці картини в даний час знаходяться в колекції палацу-музею Долмабахче).

Чергова війна з  Туреччиною закінчилася в 1878 році. Сан-Стефанський  мирний договір підписувався в залі, стіни якого прикрашали картини російського художника. Це було символом майбутніх добрих відносин між Туреччиною і Росією.

Картини І. К. Айвазовського, що знаходилися в Туреччині, неодноразово виставлялися у різних виставках. У 1880 році в будівлі російського посольства проходила виставка картин художника. По її закінченні султан Абдул-Хамід II вручив І. К. Айвазовському алмазну медаль.

У 1881 році власник  художнього магазину Ульман Громбач  проводив виставку робіт відомих  майстрів: Ван Дейка, Рембрандта, Брейгля, Айвазовського, Жерома. У 1882 році тут  же відбулася художня виставка І. К. Айвазовського і турецького художника Оскана Ефенді. Виставки мали величезний успіх.

У 1888 році в Стамбулі відбулася ще одна виставка, організована Левоном Мазірова (племінником І. К. Айвазовського), на якій були представлені 24 картини художника. Половина зборів від неї пішла на благодійні цілі. У 1890 році була остання поїздка Івана Костянтиновича в Стамбул. Він відвідав вірменську патріархію і палац Йилдиз, де залишив в дар свої картини. У цей приїзд він був нагороджений султаном Абдул-Хамідом II орденом Меджід I ступеня.

В даний час кілька відомих картин Айвазовського знаходяться  в Туреччині. У Військовому музеї  в Стамбулі знаходиться картина 1893 «Корабель на Чорному морі», картини 1889 р. «Корабель і човен» зберігається в одній з приватних колекцій. У резиденції президента Туреччини знаходиться картина «Потопаючий під час шторму корабель» (1899).

Картина "Дев'ятий вал"

Картина "Дев'ятий вал" була написана в 1848 (або в 1850) році, коли художникові було всього 33 роки і  він знаходився в самому розквіті творчих сил. Картини його захоплено зустрічалися широкими колами глядачів, знавцями та цінителями мистецтва, критиками.

До цього часу І.К. Айвазовський побував уже і за кордоном, де в короткий час став самим знаменитим художником Італії. До нього ще ніхто  так вірно і живо не зображував світло, повітря і воду. Папа Григорій XIV придбав картину І. Айвазовського "Хаос" і поставив її в Ватикані, куди удостоюються бути поміщеними тільки твори найперших у світі художників. Про його успіхи писали всі газети, але, будучи скромним і благородним, він приписував всі ці успіхи не стільки собі, скільки всього російського мистецтва.

Видатний англійський мариніст Дж. Тернер, який відвідав Рим в 1842 році, був настільки вражений картинами І. Айвазовського ("Штиль на морі" і "Буря"), що присвятив йому вірш.

Не тільки в Італії, але  і в інших європейських країнах, де І. Айвазовський виставляв свої картини, його завжди супроводжував небачений успіх. Російський художник-гравер Ф. Йордан, теж був у той час за кордоном, зазначав: "Його слава прогриміла по всій Європі ... Навіть самовпевнений Париж захоплювався його картинами".

До І. Айвазовського море рідко зображувалося російськими художниками, а його ранні твори відрізняються чарівною тишею. Схід чи захід сонця, штиль, сяюча над морем місяць - усе зображувалося художником з тонкою поезією. Але до середини XIX століття, разом із зростанням реалізму у всьому російській мистецтві, І. Айвазовський теж розширив коло своїх творчих інтересів і тем.

Він став зображувати хвилювання на морі, наближення бурі, шторм. Одночасно  зростало і його творчу майстерність, в основі якого лежало уважне вивчення натури, накопичення в пам'яті "вражень живої природи".

Своєю назвою картина зобов'язана  поширеній думці, нібито кожен дев'ятий вал під час шторму є особливо великим і страшним, яке перевершує всі інші.

На своєму полотні І. Айвазовський зобразив світанок після бурхливої  ​​ночі. За уламок щогли загиблого корабля чіпляються чотири людини в східній одязі, вцілілі після корабельної аварії. П'ятий намагається вибратися з води на щоглу, вхопившись за падаючого з неї свого товариша.

Їм щохвилини загрожує загибель серед обрушуються на них  валів, але вони не втрачають надії на порятунок. І. Айвазовський у багатьох своїх картинах зображував корабельної аварії і людей, що борються з морською стихією. У "Дев'ятому валі" він особливо різко протиставляє розбурхане море і завзятість кількох людей. Золотий світло сонця, що розгорається над людьми і пронизливий картину, посилює її загальний оптимістичний характер.

Сонце, що сходить своїм  золотистим сяйвом пронизує водяний  пил, повисає в повітрі, вали і піну, зривається вітром з їх гребенів.

Барвисте пишність раннього сонячного ранку над хвилюється ще морем передано І. Айвазовським з  чудовою сміливістю та силою. Він  з'єднав в одне ціле золотисті, бузкові, зелені та сині тони. У картині все знаходиться в русі, і глядачеві часом здається, що кольори ці змінюють один одного разом з здіймаються і рушаємо хвилями. У зміні тонів перед ним то проноситься хмарний туман, зігріває сонячними променями, то злітає просвічуваний зелений вал, то важко спадає темно-синя хвиля, що приховує під собою холодну і похмуру глибину.

Рідкісний і незвичайний в живописі мотив, переданий до того ж романтично-піднесено, є, однак, цілком реальним. Письменник І.А. Гончаров, майстер зображення моря в російській літературі (згадував у своєму романі "Фрегат" Паллада "І.К. Айвазовського), писав про подібні ж явища:" Блідо-зелений, чудовий, фантастичний колорит ... Через хвилину зелений колір перейшов у фіолетовий; у височині несуться клаптики бурих і палевих хмар, і, нарешті, весь горизонт облито пурпуром і золотом ".

Зображенням лише кількох  хвиль і сонячного сяйва І. Айвазовський дозволяє глядачеві відчути  міць і красу бурхливого після урагану моря. Це було можливо тільки при дійсно гарному знанні натури. Сам художник говорив: "Рухи живих струменів невловимі для пензля; писати блискавку, порив вітру, сплеск хвилі - немислимо з натури. Для цього-то художник і повинен запам'ятати їх".

Верхня частина картини  вся наповнена фіолетово-рожевій  імлою, пронизаної золотом низько стоїть сонця і розпливчастих, клубна, схожих на палаючий туман хмар. Під ними кришталеве, зеленувато-синє море, високі бурхливі гребені якого виблискують і переливаються всіма кольорами веселки.

Айвазовський вирішив  використати народне повір'я про  те, що в загальному ритмі накочується  хвилі одна помітно виділяється  своєю потужністю і розмірами серед інших. Стародавні греки вважали самою згубною хвилею третю, римляне - десяту. В уявленнях інших мореплавців самим нищівним був дев'ятий вал.

Протистояння людей і  стихії - от тема картини. Герої Дев'ятого вала представлені єдиної згуртованої групою все ще вірять в себе людей. Вони ні на хвилину не засумнівалися у своєму відчайдушному мужність, але вони з честю витримали випробування, постійно підтримуючи один одного. Чудовий жест одного з героїв, який, сам ледве-ледве тримаючись за щоглу, з останніх сил підтримує свого знесиленого товариша, не даючи йому зісковзнути в безодню. І вся група тримається разом, щоб у разі чого підбадьорити один одного в критичній ситуації. Все це підтверджувало, що є сенс у боротьбі, у волі людину до спасіння, в його вірі в те, що, виявляючи героїзм, своїми власними силами можна врятуватися, коли за всіма законами їм судилося загинути.

Але оскаженіла стихія в  трактуванні Айвазовського не тільки жахає - вона ще й захоплює. Світна на просвіт грозових сполохів вода переливається всіма кольорами веселки, бризки світяться, могутні хвилі важко перекочуються через що гинуть людей, грізні скелі обіцяють загибель. Уявний перебір почуттів, в дійсності відповідав трагічної ситуації. Такого реалізму, яке проявилося в картині Дев'ятий вал, і інших, ніхто в його час в зображенні морських стихій досягти не міг.

У картині з'єдналося багато з баченого і випробуваного самим  художником. Особливо пам'ятна була йому буря, яку він пережив у Біскайській затоці в 1844 році. Шторм був настільки нищівний, що судно порахували втопилася, і в європейських і петербурзьких газетах з'явилося повідомлення про загибель молодого російського живописця, ім'я якого вже було добре відомо. Через роки Айвазовський згадував: «Страх не придушив у мені здатності сприйняти й зберегти в пам'яті враження, зробленого на мене бурею, як дивною живою картиною».

Свою картину художник виставив у Москві, і вона з самого початку стала шедевром. Про неї складалися легенди, і на "Дев'ятий вал" приходили дивитися по багато разів, як колись на "Останній день Помпеї". В історії російського живопису це полотно блищить, як світлий промінь, може бути, ще й тому, що І. Айвазовський виступив зі своєю "живою" любов'ю до природи в той час, коли мало хто з російських художників цікавився тим, що ми називаємо "душею "природи. Пейзажисти до І. Айвазовського писали головним чином "красиві види", щоб вразити глядача чудесами і пишністю знаменитих мальовничих місцевостей. Про щирої любові до природи не було й мови, живої краси її не помічали, пейзажі писали часом без всякого натхнення. Існував навіть особливий шаблон пейзажного живопису, по якому і писали художники так званої Вороб'ївській школи. І. Айвазовський теж був в Академії учнем М.Н. Воробйова, але стояв трохи осторонь від усіх інших.

Олександр Бенуа згодом говорив: "... лише один Айвазовський, йдучи  по п'ятах Тернера та Мартіна, запалювався на час їх натхненним захопленням від пишноти космосу, що був для них живим, органічним і навіть розумною істотою".