Балетмейстер и сфера его деятельности

Известный реформатор балета русский балетмейстер М. Фокин указывал: «...балет и танец не синонимы (танцем здесь Фокин называет танцевальный язык и не имеет в виду отдельный  танцевальный номер.). В том-то и разница, что, кроме танца, балет пользуется и мимикой, и пантомимой, и недвижными, а стало быть, нетанцевальными  группами. Изгнать, как «контрабанду», из балета все, что не танец, — значит обеднить балет. Если бы Жизель непрерывно танцевала, сходя с ума, то чудная сцена стала бы смешной и глупой. Если бы все сцены «Спящей красавицы» переделать в танец, то ни один зритель  не вынес бы такого сплошного танцевания».

После создания хореографического  сочинения (имеется в виду первый этап работы) балетмейстер-сочинитель передает — показывает исполнителям свое произведение, т. е. проводит постановочную работу, затем наступает процесс репетиционной работы по отработке, которая часто поручается балетмейстеру- репетитору.

Иногда балетмейстеру  приходится осуществлять постановку спектакля или концертного номера, созданного другим автором, как нередко говорят, «переносить» спектакль, родившийся в одном театре, на сцену другого, причем делать это он имеет право только с согласия автора хореографического произведения.

Естественно, что при «переносе» сочинения должно быть указано, кто является его автором.

В чем же заключается в  этом случае работа балетмейстера?

Прежде всего постановщик должен безукоризненно знать произведение, которое собирается ставить, тщательно изучить замысел балетмейстера-сочинителя, постичь образный строй произведения, хореографический текст, композицию танцев, мизансцены, характер исполнения движений, чтобы суметь передать все это исполнителям. Особенно ответственно должен относиться балетмейстер к постановке спектаклей и концертных номеров, вошедших в золотой фонд мировой хореографии, ставших ее классическими образцами. В этом случае он подбирает в труппе таких артистов балета, которые по своим исполнительским данным могут наиболее полно раскрыть замысел, характер и стиль сочинения.

 Балетмейстер в своей постановочной работе должен уделять большое внимание изучению танцевального текста не только для солистов, но и для кордебалета. Задача упрощается, если он имел возможность присутствовать при создании произведения, при показе его автором. В этом случае ему легче вникнуть в суть хореографического сочинения, в замысел, по ходу работы уточнить отдельные детали. Если же постановщик не имел такой возможности, а изучает хореографическое произведение, уже идущее на сцене театра, то он должен скрупулезно выделить все то, что было создано автором, и отмести все наносное, появившееся в результате смены исполнителей, «фантазии»  балетмейстеров-репетиторов и т. п. В этом смысле его работу можно в какой-то мере сравнить с работой реставратора над восстановлением живописного полотна.

В создании номера или балета все имеет значение: и деятельность балетмейстера, сочинившего его, и  труд исполнителя, и работа балетмейстера-репетитора. Работа балетмейстера-репетитора —  тоже творческая. От того, как будет  номер отрепетирован, зависит, смогут ли исполнители донести до зрителя  замысел сочинителя, что, в свою очередь, влияет на то, как танцевальный номер  или спектакль будет воздействовать на зрителя. Балетмейстер-репетитор, как  правило, присутствует на постановочных .репетициях. Если номер или балетный спектакль создается заново, то он присутствует при всей постановочной работе, которую проводит балетмейстер-сочинитель. Если, например, ставится уже поставленный ранее или в другом месте спектакль, то балетмейстер-репетитор, присутствуя на репетициях постановщика, учит хореографический текст, мизансцены, изучает стиль, характер сочинения. Нередко бывает, что балетмейстер-репетитор помогает балетмейстеру-сочинителю в выборе того или иного исполнителя.

Может показаться, что работа балетмейстера-репетитора заключается  лишь в отработке, отделке того, что  поставлено балетмейстером. Но это  не так. Он должен не только отработать с исполнителями движения, но и  раскрыть образ и характер, передать стиль сочинения. Балетмейстер-репетитор  обязан выявить почерк создателя  хореографического произведения, его  индивидуальную манеру. Тогда в результате его работы произведение засверкает всеми гранями — в нем должны быть «выписаны» каждая деталь, каждая черточка, различаться тона и полутона, основная тема и аккомпанемент.

Одной из важнейших задач  является раскрытие главной мысли  хореографического произведения. Балетмейстер-репетитор  должен помочь исполнителям полнее раскрыть образы и характеры, исходя из задач, поставленных автором.

Работая над образами, над  оттачиванием исполнительского мастерства, репетитору следует принимать во внимание индивидуальные качества артистов, уметь использовать лучшие стороны  их таланта.

Балетмейстер-репетитор  должен ясно представлять конечную цель своей работы, четко определить ее задачу и, исходя из нее, наметить такую  последовательность и методику репетиционной  работы, которая способствовала бы наиболее быстрому и качественному  ее завершению.

Профессия балетмейстера-репетитора очень сложна, она требует ежедневного  напряженного труда.

Балетмейстер-репетитор  должен составить план репетиций, определить, сколько их потребуется на данный танцевальный номер, наметить задачу каждой из них. Заметим, кстати, что на первом этапе чаще всего бывает нецелесообразно проводить совместные репетиции солистов и кордебалета, репетиции с ними

проводятся раздельно, и  только тогда, когда партии тех и других будут тщательно отрепетированы, их объединяют уже для совместной работы.

Естественно, что репетиционный  план в процессе работы может корректироваться и незначительно изменяться. Нужно следить, чтобы на репетиции были обязательно заняты все вызванные исполнители.

Балетмейстер-репетитор  должен быть и педагогом: ему нужно уметь распределить силы исполнителей, распланировать нагрузку в процессе занятий так, чтобы избежать перенапряжения мышц, что может привести к травмам. Для этого технически сложные эпизоды необходимо чередовать с легкими или работу

с одной группой исполнителей сменять работой с другой. Если номер технически сложный, то не следует стремиться «прогонять» его с начала до конца, даже если технические трудности свободно преодолеваются исполнителями. Необходимо отрабатывать сначала отдельные части номера, потом объединять их вместе и только потом уже репетировать весь номер на одном дыхании, с тем чтобы исполнители не только овладели техникой танца, но и выразительно, без напряжения смогли бы станцевать весь номер.

Иногда в сочинении  балетмейстера встречаются технически сложные движения. Тогда балетмейстеру-репетитору приходится отрабатывать их отдельно. Исполнители ставятся в линию или по диагонали, для того чтобы репетитор видел каждого, а они видели себя в зеркале и ориентировались друг на друга. После того как будут выучены сложные движения, репетитор может требовать их выполнения в заданном рисунке.

Балетмейстер-репетитор  должен создавать в коллективе творческую атмосферу, чтобы, несмотря на большую  затрату физических сил, труд участников коллектива был радостным, чтобы  все видели цель, к которой нужно  прийти в результате репетиции, и  конечную цель всей работы. Часто бывает целесообразно в конце репетиции  подытожить то, что создано, сказать  исполнителям, чего они достигли, что  вышло, а над чем еще предстоит  трудиться на следующих репетициях, назвать лучших исполнителей, сделать  замечания тем, кто был недостаточно внимателен или недостаточно активен. Одним словом, балетмейстер-репетитор  пользуется всеми педагогическими  приемами, делая по ходу и в конце  репетиции общие и индивидуальные замечания.

Каждая репетиция имеет  свою кульминационную точку, и исполнители  должны уходить с репетиции с  чувством удовлетворения от того, что  главное удалось сделать.

Следует помнить о длительности репетиции, которая зависит от физической нагрузки данного танцевального  номера, от задачи, от возможностей исполнителей. Длительность репетиции должна планироваться так, чтобы обеспечить максимальную продуктивность работы.

Если репетируется новое  сочинение, то балетмейстеру-репетитору следует приглашать время от времени  балетмейстера-сочинителя для просмотра  сделанного. Это позволит, с одной  стороны, избежать искажений авторского замысла, а с другой — балетмейстер-сочинитель может внести изменения или дополнения в первоначальный вариант произведения. Предложения репетитора должны быть направлены на улучшение и развитие сочиненного балетмейстером. Только в этом случае они могут быть полезны, так как не будут искажать замысла, нарушать стиль произведения, изменять трактовку образов. Но в любом  случае изменения или добавления нужно согласовать с автором  хореографии.

К сожалению, известны случаи, когда балетмейстер-репетитор до такой степени «улучшает» танцевальный номер, что он становится совсем непохожим  на то, что задумал автор. Такой  подход к репетиционной работе недопустим.

В работе с исполнителями  нужно всегда учитывать педагогические и психологические моменты. Отношения  с участниками коллектива должны быть искренними, дружескими, теплыми, но не панибратскими. Нужно стараться  найти в отношениях с исполнителями  золотую середину. Это поможет  продуктивно строить работу.

Балетмейстеру-репетитору необходимо хорошо знать танцевальный коллектив. Только при глубоком знании характера, склонностей, возможностей каждого  исполнителя можно добиться наилучших  результатов в работе. Надо уметь  видеть, кого можно и нужно поощрить по ходу репетиции, кому сделать замечание  после нее, кого заставить повторить  движение несколько раз. Бывает, что, учитывая особенности отдельных  исполнителей, их необходимо подбодрить, поощрить, даже если их исполнение несовершенно. Это поможет им в преодолении  трудностей.

Таким образом, подходя со знанием дела к своей работе, репетитор  сможет наиболее эффективно проводить  каждую репетицию. Следя за точностью, музыкальностью, техничностью исполнения, он должен помочь танцовщику или танцовщице выявить характер роли. На одну и  ту же роль могут быть назначены  два разных по своей индивидуальности исполнителя. В этом случае необходимо прежде всего следить за тем, чтобы сохранить авторский замысел, а индивидуальное прочтение образа может иметь место, но в определенной степени.

Репетитор должен быть человеком  эмоциональным, уметь зажечь исполнителей темой, идеей номера, иногда с помощью  темпераментного показа исполнения тех или иных движений. Темп, характер репетиции во многом зависят от мастерства балетмейстера.

В каждую репетицию он должен вносить творческое начало и добиваться того же от всех исполнителей.

В начале репетиционной работы особенно сложные технические движения и комбинации следует разучивать в замедленном темпе, с тем чтобы в дальнейшем привести темп исполнения в соответствие с замыслом композитора и балетмейстера.

Работа балетмейстера-репетитора чрезвычайно ответственна и важна. Он ближайший помощник балетмейстера  — создателя произведения, от него во многом зависит успех постановки.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

 

Н. В. Гоголь назвал балетмейстера композитором танца, творцом балета.

Профессия балетмейстера  предполагает решение большого круга  вопросов в процессе работы.

Он обеспечивает высокий  художественный уровень порученных ему постановок, организует работу по подготовке и выпуску спектаклей, планирует репетиционный процесс, руководит работой художника-постановщика и контролирует работу художественно-постановочной  части.

Балетмейстер самостоятельно сочиняет хореографический рисунок  спектакля (хореографические сцены, танцы), то есть создаёт систему движений в пространстве сцены или танцевальной площадки.

Многообразие компонентов, составляющих балетный спектакль (музыка, танец, пантомима, сценография оформление), требует от балетмейстера разнообразных  профессиональных знаний в области  хореографии, драматургии, музыки, изобразительного искусства, режиссуры, сценической  техники. Советский балетмейстер К. Я. Голейзовский говорил о своем самообразовании: «Занимался всем, что меня тянуло. Занимался по строго намеченному плану. Сюда входили: история искусства вообще, хореографии в частности, затем живопись, скульптура и прикладное искусство. Много лет я занимался музыкой — рояль и скрипка, отсюда у меня развился слух и ритм. Не чужда мне была философия и психология. Но даже всех этих знаний очень мало для современного балетмейстера».

 .

 

 

Список используемой литературы

 

1. И. В. Смирнов «Искусство балетмейстера» 1986г.
2. Р. Захаров «Искусство балетмейстера» 1954г.
3. Интернет ресурс www.plie.ru