Академия художеств

 В левой руке за спиной он держит 3 золотых яблока из сада Гесперид. Рядом богиня цветов - Флора.

Над дверью здания надпись: "Свободным художествам. Лета 1765".

Отделка фасадов и внутренняя планировка относятся к разным периодам зодчества. Особо интересны парадные залы второго этажа, центральный круглый конференц-зал, домовая церковь, выстроенная по проекту К. Тона.

Здание представляет собой замкнутый блок с несколькими  внутренними дворами. В основе композиции круг, вписанный в прямоугольник. Это самый большой в мире круглый  двор. Малые дворы сдвинуты к углам. Лицевой фасад в центре выделен  круглым выступающим вестибюлем,  украшенным восьмиколонным портиком.   Во двор из здания   ведут  четыре двери, над которыми значатся четыре основные направления деятельности школы: 

«Живопись». «Скульптура», «Архитектура», «Воспитание».

Витражи были расположены в центре Аванзала в трёх слегка вытянутых вверх окнах с полуциркульным завершением и в трёх небольших оконцах над ними.  Исполнил их выпускник Академии Художеств Владимир Дмитриевич Сверчков. (Установлены в 1873 году). Они были выполнены в традиционной технике стекольной живописи, что свойственно работам Сверчкова. Большой профессионализм в этой работе обнаруживается как в построении самой композиции (взаимоотношениях крупных и мелких пятен, тонкой проработке живописи при цельности общего восприятия), так и в прорисовке деталей, богатой графической разработке стекольного полотна, обнаруживающей любовь к фактуре материала.

В центре каждого витража  в крупных окнах расположены  аллегорические фигуры, изображённые стоящими в нишах, олицетворяющие виды искусства и всем своим видом и облачением напоминающие римских богов. Орнаментальное обрамление всех трёх фигур одинаковое и, возможно, отличалось лишь в цвете. Под каждой фигурой в ренессансном картуше прямоугольная табличка со словами, обозначающими аллегорию - соответственно: живопись, архитектура, скульптура.

Над тремя основными  витражами, изображавшими аллегории  искусств, в небольших круглых  окнах помещались три малых, с  вензелями Елизаветы Петровны, Екатерины II, и академическим гербом.

Все вышеперечисленные  витражи погибли предположительно в первые послереволюционные годы. Их утрата- одна из крупнейших для Петербурга в области стекольной живописи.

      На мозаичном  полу вестибюля есть дата заложения  здания - MDCCLXIV. И в этих римских  цифрах, и в самом классицистическом  проекте выразилась приверженность пафосным решениям. В академии изначально отсутствовало смущение и страх перед жестом и позой. Не случайно здесь создаётся театр и воспитанники образуют труппу, исполняющую классический репертуар. На протяжении всей своей истории академия пыталась удержать высокий тон классицистической риторики, черпая из классики сюжеты, формы и сами принципы строения искусства.

 В саду за оранжереей - маленькая постройка  «Хрустальный домик» - мастерская батальной живописи. Ее устроили отдельно еще в XIX в. При мастерской - небольшая конюшня.  Конюшня возрождена в 1990-х  г.

Также в саду расположены рисовальная  мастерская с дорическим портиком и  мозаичная мастерская. В 1820-е гг.  президент Академии Алексей Оленин задумал  возвести в саду, если не копии конкретных шедевров, то примеры важнейших стилей. Портик, возведенный архитектором А.А. Михайловым 2-м - образец греческой классики.

Коринфская колонна посреди  сада, прежде стоявшая в круглом  дворе и перенесенная сюда Александром  Брюлловым в 1840-е гг., осталась   лишней при строительстве Казанского собора. Брюллов увенчал ее лирой.

    

 

 

 

 

 

Пристань перед зданием  Академии художеств

 В 1832-1834 гг. была сооружена гранитная пристань на Неве (арх. К. А. Тон) с изваяниями египетских сфинксов на гранитных пьедесталах. Первоначально предполагалось, что на пристани будут установлены конные статуи работы Клодта, но привезти сфинксов из Египта (Александрия) оказалось дешевле. Бородки у сфинксов были отбиты после смерти фараона Аменхотепа III, портретным изображением которого являются головы сфинксов. На груди между лапами и вокруг плиты высечена иероглифическая надпись, в которой перечисляются титулы Аменхотепа III.

Композицию дополняют  гранитные скамьи и бронзовые  светильники античного типа. Бронзовые  светильники и четыре грифона были отлиты по моделям, выполненным из дерева, бронзового дела мастером П. П. Геде в 1834 году. Сооружение пристани со сфинксами обогатило ансамбль набережной. Красивые по силуэту фигуры сфинксов и светильники эффектно рисуются на фоне неба. В 1959 году пристань, пострадавшая во время войны, была реставрирована, в частности, восстановлены четыре бронзовых грифона у гранитных скамей.

Львы-грифоны вместе со светильниками античного типа, каждый из которых поставлен на 4 львиные лапы, как нельзя лучше дополняют впечатляющий и цельный по художественному замыслу ансамбль наб. Невы.

В артистических, богемных кругах говорят о проклятии сфинксов, покой которых опасно тревожить. Древнее заклятие состоит в том, что если смертный человек потревожит покой каменного чудовища, то ему грозит неминуемая гибель. Но особенно опасно, если сфинкс оторван от родной земли и находится в руках чужеземцев. Считается, что проклятие Древнего Египта приобрело особенную силу в Петербурге - городе призраков и теней, городе ядовитых болотных миазмов, городе Антихриста. Прогулки к сфинксам не раз приводили людей к душевным расстройствам, смятению и даже «повреждению психики».  
Но и судьба города в целом не раз, убеждают легенды, зависела от «проклятия сфинксов». 8.2.1899 г. вблизи пристани у Академии художеств была жестоко разогнана студенческая демонстрация. Разгоном руководил начальник петербургского охранного отделения с символической фамилией Пирамидов.  
Вопреки всему, фиванские чудища любимы петербуржцами. Они органично вписались в классический облик города, стали его неотъемлемой частью, и, несмотря на свой глубоко почтенный возраст, выглядят ровесниками северной столицы. 

 

В 2007 году после реконструкции  Благовещенского моста и мостовой, возле сфинксов установили новые светильники. Причём так, что в классических ракурсах мифические животные оказались буквально «перечеркнуты» фонарными столбами. После возмущённых заявлений общественности, в ноябре того же года Университетской набережной в районе пристани со сфинксами вернули исторический облик.

 

 

 

 

АХ – крупнейшее  в стране художественное учебное  заведение

Сохранена образовательная  система Академии на основе входящих в ее состав Московского государственного академического художественного института  им. В.И.Сурикова, Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, Московского и Санкт-Петербургского академических художественных лицеев. Сеть академических творческих мастерских, в которых проходят повышение квалификации представители различных художественных специальностей, охватывает многие города России. Это сегодня ценят уже во всем мире, причем не только на Западе, но и на Востоке, и число иностранных студентов, желающих учиться в академических вузах, уже исчисляется сотнями. Это еще в большей степени повышает ответственность Академии и ее высших художественных школ. Активно сотрудничая с ЮНЕСКО, Российская академия художеств стремится сделать сохраненные ею традиции общим достоянием мировой культуры.

Санкт-Петербургский  государственный академический  институт живописи, скульптуры и архитектуры  имени И.Е. Репина - крупнейшее в стране художественное учебное заведение. 
 
Учебные и служебные помещения института располагаются на всех этажах здания Академии художеств, включая и мансардный. Здесь, на самом верху, еще в XIX веке были оборудованы просторные мастерские для живописцев, освещаемые через остекленные «фонари». За многие годы существования учебного заведения назначение его помещений менялось не раз. Но в нынешнем Институте им. И.Е. Репина сохранились и такие «зоны», которые выполняют функции, совсем или почти не изменившиеся со временем. Например, еще в XVIII веке в северо-восточной части здания, на первом этаже, обосновалась и, как оказалось, надолго, столовая для учащихся с кухней и кладовыми при ней. Функцию, близкую первоначальной, до сих пор выполняет бывший натурный класс, расположенный на втором этаже в северо-западном ризалите; теперь здесь кабинет анатомии, и по-прежнему расположенные амфитеатром места для студентов, снабженные откидывающимися пюпитрами, собираются вокруг своеобразной «сцены» - возвышения для натурщиков. 
 
Рядом с этой аудиторией, на месте бывшей «краскотерной палаты», размещена лаборатория монументальной живописи. В том же западном корпусе находится еще одна важная для учебного заведения лаборатория, здесь занимаются изучением техники и технологии живописи. Специалисты лаборатории руководят работой студентов во время копийной практики, когда учащиеся постигают секреты старых мастеров, выполняют копии произведений, хранящихся в музеях. Ряд аудиторий на втором этаже приспособлен для чтения лекций с диапозитивами: здесь работает факультет теории и истории искусств. Деканат этого факультета соседствует с деканатом факультета живописи. 
 
Мастерские живописи по традиции размещаются на том же втором этаже, но в северном корпусе. Ниже, на первом этаже, - мастерские факультета графики. Студенты здесь овладевают приемами работы в разных техниках - гравюры на дереве и металле, литографии, офорта, линогравюры; в одной из мастерских с помощью специального станка печатаются оттиски - эстампы по оригиналам, подготовленным учащимися. 
 
На третьем этаже, и тоже в соответствии с многолетней традицией, проходят занятия студентов архитектурного факультета. В его распоряжении находится и половина «циркуля» (вторая занята под музейную экспозицию); здесь расположен самый обширный художественный класс института, в котором студенты младших курсов под руководством педагогов выполняют задания по архитектурной графике и проектированию. 
 
В средней части западного корпуса на третьем этаже помещается кабинет архитектуры с хранилищем методического фонда факультета, это своего рода факультетский музей; в фонде в течение многих лет собираются лучшие учебные и выпускные работы студентов - от первых рисунков с «антиков» и гипсовых деталей до сложных, состоящих из многих чертежей проектов, а также макетов к ним. Некоторые из них экспонируются здесь же, в кабинете. Эта экспозиция периодически обновляется, и это позволяет новым поколениям учащихся познакомиться с творчеством их предшественников. Той же цели служат и объемистые альбомы фоторепродукций со студенческих работ. Многочисленные фотографии, изображающие памятники зодчества, полезны как пособия при изучении истории архитектуры. 
 
Еще один учебно-методический кабинет - истории искусств - расположен на первом этаже в юго-западном углу здания. Он служит местом хранения огромной коллекции фотонегативов и фотографий по самым разным разделам истории отечественного и зарубежного искусства, курсы которой слушают студенты всех факультетов. В этом же кабинете год за годом собираются фоторепродукции многих учебных и всех дипломных работ - независимо от того, какой оценки экзаменаторов они удостаивались. В кабинете всегда можно познакомиться с программами преподавания различных учебных дисциплин, а также с учебно-методическими работами и сборниками трудов по разным вопросам теории, истории и практики искусства, издаваемыми Институтом им. И.Е. Репина. На первом этаже здания, напротив ректората, находится еще один отдел института, играющий в его жизни немаловажную роль. Это «салон» - достаточно просторное помещение, которое периодически используется как выставочное; здесь устраиваются выставки студенческих работ и произведений преподавателей, относящихся к самым разным видам и жанрам искусства. Каждую весну салон меняет свое назначение: он предоставляется в распоряжение приемной комиссии института. Именно отсюда начинается для многих молодых людей путь в искусство. 
 
Вступительные экзамены в институт проходят в июле. На одно место претендуют обычно 5-6 абитуриентов, получивших допуск к экзаменам - процедура далеко не формальная. Приемная комиссия рассматривает творческие работы абитуриентов - рисунки, этюды с натуры, композиции, чтобы убедиться, что уровень художественной подготовки поступающих достаточен. Как правило, в Институт им. И.Е. Репина поступают воспитанники средних художественных учебных заведений - школ, лицеев, училищ; многие перед поступлением в институт занимаются на его подготовительных отделениях или в вечерних рисовальных классах, где преподают художники, хорошо знакомые с требованиями, предъявляемыми учащимся академической школой. Но в наибольшей степени этим требованиям отвечает уровень художественной подготовки, обеспечиваемый Художественным лицеем имени Б.В. Иогансона - бывшей школой-десятилеткой при Институте им. И.Е. Репина, когда-то размещавшейся под одной с ним крышей, а ныне работающей в собственном здании тоже на Васильевском острове. 
 
Абитуриентов, допущенных к экзаменам, ожидают испытания по искусству - рисунку, живописи и композиции; по каждой художественной дисциплине поступающим даются два задания, на исполнение которых отводится несколько дней. Поступающие на искусствоведческий факультет должны продемонстрировать уровень своих специальных знаний, написав реферат на заданную тему и сдав устный экзамен по истории искусства. 
 
Выигравшим экзаменационный конкурс предстоят годы упорных систематических занятий. 
 
Факультеты, готовящие художников, имеют в своем составе персональные мастерские, которыми руководят наиболее опытные и авторитетные педагоги. Студенты переходят в мастерские после окончания двух первых курсов. 
 
В Институте им. И.Е. Репина используются все достижения классической педагогики с ее строгой последовательностью в овладении профессиональными навыками. С первых же дней своего пребывания в Институте будущий художник выполняет под наблюдением педагогов многочисленные задания по рисунку, живописи, лепке, архитектурной графике. От семестра к семестру эти задания усложняются. Сначала студенты упражняются в рисовании с гипсов, затем переходят к этюдам с живых натурщиков - обнаженных и одетых, на нейтральном фоне и в интерьере. 
 
Студенты слушают курсы пластической анатомии, всеобщей истории, литературы, истории искусства, философии, эстетики и истории религиозных учений. Они изучают свойства используемых ими материалов, познают сложности техники и технологии разных видов искусства. Необходимо всякому художнику, а еще больше - искусствоведу знание иностранных языков. Особенно обширен круг специальных знаний, которыми надлежит владеть будущим архитекторам: кроме художественных дисциплин в программу архитектурного факультета входят и многочисленные предметы инженерно-технического цикла - от математики и начертательной геометрии до строительной акустики и сантехники. Огромное значение в академической школе придается изучению законов композиции, с которыми студенты знакомятся и на теоретических занятиях, и в процессе выполнения учебных заданий. Высшей школой композиции для учащихся становятся индивидуальные мастерские профессоров. Здесь, в мастерских, имея возможность ежедневно знакомиться с методами творческой работы опытных мастеров и пользоваться их советами, будущие художники учатся ставить перед собой и решать сложные профессиональные задачи. 
 
Выставка дипломных работ устраивается в парадных залах Академии летом каждого года. А после выставок такого рода лучшие из представлявшихся на них произведений передаются в Научно-исследовательский музей на постоянное хранение. Так же регулярно, но в осенние месяцы, институт совместно с музеем проводит выставки летних работ студентов всех факультетов. Часто местом проведения институтских выставок становится Голубой зал музея, связанный с анфиладой второго этажа «циркуля». Здесь обычно демонстрируются юбилейные выставки педагогов. 
 
Профессорский корпус Института им. И.Е. Репина составляют опытные, заслуженные педагоги, обладающие почетными и учеными званиями и степенями, отмеченные многочисленными наградами, являющиеся действительными членами и членами-корреспондентами Академии художеств и отраслевых академий, авторы книг, учебников и учебных пособий. 
 
Широкой, в том числе и международной, известности педагогов Институт им. И.Е. Репина в значительной мере обязан своим авторитетом за пределами нашей страны. Институт поддерживает постоянные творческие контакты с родственными учреждениями, находящимися в разных странах Европы, США, Китае. С ними регулярно осуществляется обмен студентами и преподавателями, организуются выставки и семинары, подготавливается издание каталогов и других печатных работ. В Институте им. И.Е. Репина имеют возможность получать образование студенты - граждане иностранных государств. 
Итогом длительного и многотрудного процесса учения в Институте им. И.Е. Репина становится дипломная работа - синтез всего, чему научился молодой художник или историк искусств. Местом проведения торжественного акта защиты дипломных работ выбираются, как правило, парадные залы Академии художеств, в том числе и конференц-зал. Оценивает дипломную работу государственная аттестационная комиссия, руководствуясь при этом как мнением официального рецензента, так и ходом и результатами дискуссии, разворачивающейся в процессе защиты. И если работа удовлетворяет всем высоким требованиям, то ее автора можно поздравить и пожелать удачи в будущем. 
 
Журнал «ДИ» №1, 2002

 

                                               Заключение

 

                   В заключении своей работы  я пришла  к следующим выводам.  Прежде всего, я  узнала, кем   и когда была основана Академия художеств,  чему и как обучали и обучают в АХ. После окончания академии многие художники, скульпторы и архитекторы становились знамениты, их работы украшают многие известные музеи. Ознакомилась с внешним и внутренним убранством здания АХ, построенного в стиле раннего классицизма.  Лицевой фасад здания украшен восьмиколонным портиком.   Во двор из здания   ведут  четыре двери, над которыми начертано (основные направления деятельности): «Живопись», «Скульптура», «Архитектура», «Воспитание».

Академия художеств - одно из старейших учебных заведений, в котором обучались и обучаются  «трем знатнейшим искусствам».  Основан научно-исследовательский музей Российской Академии художеств. В нем  можно увидеть с чего начинает свое обучение будущий мастер, какие ступени ведут к вершинам мастерства, можно посмотреть картины, наброски, скульптуру выдающихся мастеров. В музее представлены работы учащихся, возможно организовать персональную выставку.

  Российская академия художеств на протяжении своей 250-летней истории осуществляла художественные связи между центром и регионами. Это касалось воспитания художников, создания местных очагов культуры, развития архитектурных и монументальных ансамблей. В наши дни ее региональные отделения работают в Санкт-Петербурге, Поволжье, Урале, Сибири и на Дальнем Востоке. Иными словами, деятельность Академии сегодня охватывает все виды и жанры пространственных искусств на территории нашей страны.

 

 

 

 

 

 

Список литературы

В.Г.Лисовский « Академия художеств» —2-е изд.,1928.

http://www.citywalls.ru/house438.html

http://ru.wikipedia.org/wiki/%C8%C0%D5#.D0.9F.D1.80.D0.B5.D0.BF.D0.BE.D0.B4.D0.B0.D0.B2.D0.B0.D1.82.D0.B5.D0.BB.D0.B8

http://www.nimrah.ru/museum/

http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/2492

http://artacademy.spb.ru/rus-hist.htm

http://www.rah.ru/

http://www.museum.gorodovoy.spb.ru

 

Приложения

 Известные выпускники Академии художеств

Выпускники Академии

Адамсон, Амандус Генрих — эстонский скульптор, академик, один из основателей эстонского национального  искусства.

Айвазовский, Иван Константинович — художник-маринист

Афанасьев, Василий Филиппович — русский архитектор

Бауманис, Артур —  латышский художник

Безпалов, Иннокентий Фёдорович  — архитектор и скульптор

Бенуа, Александр Николаевич — русский художник, историк искусства, художественный критик

Бенуа, Альберт Николаевич — русский академик-художник, архитектор и преподаватель акварельной живописи в Академии Художеств

Бенуа, Леонтий Николаевич — российский академик-архитектор и действительный член (1893) петербургской  Академии художеств

Бенуа, Юлий Юльевич —  академик архитектуры и специалист по сельскому хозяйству.

Болотнов, Василий Демьянович — русский художник

Бродский, Исаак Израилевич — русский советский живописец  и педагог

Бучкин, Петр Дмитриевич — русский советский живописец, график, книжный иллюстратор, педагог

Васильковский, Сергей Иванович — художник-пейзажист

Васнецов, Виктор Михайлович — русский художник, мастер живописи на исторические и фольклорные сюжеты

Вейгельт, Роберт Карлович — академик Императорской академии художеств

Визель Эмиль Оскарович  — художник, хранитель музея и  действительный член Академии Художеств (с 1914), организатор международных художественных выставок

Витберг, Александр Лаврентьевич — русский художник и архитектор, автор первоначального проекта  Храма Христа Спасителя

Врубель, Михаил Александрович  — русский художник

Габашвили, Георгий Иванович — грузинский живописец

Горелов, Гавриил Никитич  — русский художник

Грабарь, Игорь Эммануилович — советский художник, искусствовед

Гребёнка, Николай Павлович — архитектор

Греков, Митрофан Борисович  — советский художник-баталист

Гужавин, Михаил Маркелович — художник-пейзажист

Долгинов, Иосиф Исаакович  — архитектор

Живаго, Семён Афанасьевич  — исторический живописец

Жолтовский, Иван Владиславович  — архитектор

Захаров, Андреян Дмитриевич — архитектор

Канделаки, Николай Порфирьевич  — грузинский скульптор и педагог, основатель грузинской монументальной скульптуры, мастер скульптурного портрета

Кизеветтер, Георг Иванович — первый городской архитектор Нижнего  Новгорода (1836—1846)

Кипренский, Орест Адамович

Кошелев, Николай Андреевич  — художник-передвижник, академик Императорской Академии художеств, автор эскизов и росписей Храма Христа Спасителя (Москва), храма Спаса на Крови (Санкт-Петербург), Александро-Невского собора (Варшава), а также ряда других

Котарбинский, Александр  Васильевич ( Милош ) - российский и польский художник

Кржижановский, Конрад Марцеллович  — российский и польский художник

Лунский, Владимир Иванович — русский прибалтийский архитектор

Манизер, Матвей Генрихович — скульптор, вице-президент Академии художеств СССР

Митурич, Пётр Васильевич — художник, теоретик искусства

Мунц, Оскар Рудольфович  — архитектор

Мульханов, Павел Михайлович — архитектор

Мурашко, Николай Иванович — украинский художник и педагог, основатель и руководитель Киевской рисовальной школы

Ноаковский, Станислав  — польский архитектор и график