Карта в современном искусстве

Карта в современном искусстве

Карта – незначительный предмет. Она практически не материальна. В современном мире она потеряла свои многометровые размеры, свой образ таинственности, приобретаемый в экспедициях первооткрывателей, свое имперское величие. Карта стала повседневна и обыденна. Обыватель видит ее на экране ноутбука или смартфона в бесплатном приложении. Это продукт массовой культуры для массовой культуры.

Здесь заключается большой конфликт между самой концепцией карты и ее материальным проявлением. Несмотря на то, что я архитектор-градостроитель и всегда видел карту как предмет эстетики, поскольку сотни раз я создавал чертеж генплана, я никогда не задумывался о самой идее карты, ее семиотическом смысле, ее образе. В процессе познания этого предмета меня удивил феномен, что к тому моменту, когда я сформировал некое свое понятие о карте, я вернулся к тому же, с чего и начал ее познавать. Обобщив и отбросив визуальный образ карты, представим ее в виде формулы, которая состоит и элементов, которые могут быть математически заданы: плоскость, линия, точка. Посредством этих трех элементарных составляющих карта преподносит нам информацию. Теперь перейдем к ее материальному воплощению и разложим на элементы карты, открыв несколько, скажем, в окне браузера. Линия, цвет, буквы, цифры, точка,  различные иконки и знаки. Далее, задумаемся, что обозначают эти элементы в нашей жизни: граница, масштаб, город, улица, дом, река, направление движения, остановка транспорта, магазин, парк, лес, поле, гора, деньги, статистика, события. Список может и не закончится. В карту умещаются все процессы, которые происходят с нами и вокруг нас, и, безусловно, это предмет наших размышлений.

Вследствие этого, карта – предмет рефлексии. Для меня искусство – непрерывная рефлексия, постоянный анализ и создание чего-то на основе этого анализа. Я уверен, в искусстве, особенно в изобразительном, логики намного больше, чем эмоций и чувств. Именно поэтому я хочу рассмотреть карту как предмет искусства.

В своем эссе я хочу рассмотреть, почему карты становятся предметом искусства, что в картах вдохновляет художников последние 50 лет, привести и разобрать примеры наиболее, по моему мнению, интересных работ (как положительные, так и отрицательные), рассказать о своем опыте создания картин.

Мое заключение весьма наивно и отчасти примитивно, но я считаю, что в произведении современного искусства есть две составляющие: концепция и, как бы по-советски это ни звучало, средство выразительности или прием. Художник играет и комбинирует эти инструменты. Я воспринимаю любое произведение искусства как высказанную мысль. Она может быть тривиальна, глупа или интересна и полна содержания. Именно поэтому, я в наибольшей степени ценю произведения искусства, в которых концепции больше, чем художественной техники. К счастью, в современном искусстве это часто так. И я с трудом приемлю те работы, за которыми кроме игры с материалами и техникой больше ничего не стоит. Часто в самой технике и есть концепция.

Переход к модернизму в начале 20 века сильно повлиял на человеческое мышление. С классическим искусством стало покончено, несмотря на некоторые периодические возвраты в эпоху постмодернизма. Нет смысла говорить, все, что происходило в искусстве на протяжении 20 века, как  зеркало отражало процессы, происходящие в мире, культурные, политические экономические и т.д. В свою очередь, карта отображала те же процессы на своем языке. Она пристально следила за скачками политических границ, как на официальных картах, так и на картографических агитационных карикатурах. Также карта беспристрастно отображала рост городов их реорганизацию, результаты современной градостроительной мысли. Она визуализировала данные о миграционных потоках, смертности, рождаемости и даже излюбленных мест самоубийц. Читая и понимая эту информацию, человек начал ее интерпретировать, размышлять, как и в какой форме, эти данные разместятся в его взглядах, что и является одной из составляющих процессов создания произведения искусства.

Сутью карты является упорядочивание, превращение хаоса в структуру, конструкцию. В силу того, что одним из методов человеческого познания является игра, люди имеют возможность, а самое главное и огромное желание, даже азарт интерпретировать, нарушить порядок.  В картах содержится огромное количество таких «провокаций», на которые реагируют художники. Удивительное явление: одни люди посредством сложных умозаключений и анализа создают систему, а другие с помощью не менее сложной мозговой деятельности разрушают этот порядок. Тем не менее, этот беспорядок не менее ценен.

Одной из провокаций для художника является такой предмет как граница. Рассматривать ее с точки зрения мотива в искусстве можно весьма долго. Граница является линией, пластикой и плотностью нанесения которой художник добивается того или иного эффекта. Граница несет информацию о политической ситуации, представляет данные о географических объектах. Это огромный простор для размышлений и для игры. Изменив границу на карте и представив это публике, художник получит большой резонанс, т.к. это затронет сознание людей.

Примеры работ, где государственная граница или граница физических объектов стала предметом размышления художника.

Другим инструментом игры в современных произведениях искусства является масштаб и соотношение элементов на карте. Масштаб говорит нам о соразмерности, чтобы мы могли понять величину того или иного объекта. Увидеть объект на карте и представить его действительную величину. Спроецировать его на реальный мир. Художники дают нам возможность  переосмыслить эти понятия. Они дают нам свою версию действительности и показывают, что материальный размер не всегда соответствует роли объекта, говоря о его значительности или незначительности. На мой взгляд, очень логично и правильно раскрыть эту тему через инсталляцию, где человек попадает в пространство, созданное художником, и видит вещи таким образом, как ему преподносит это произведение. Зритель в буквальном смысле чувствует объекты, может  к ним прикоснуться. Более того, инсталляция часто интерактивна. Человек участвует в процессе, придуманном автором.  Здесь, хотелось бы привести пример инсталляции художницы Rebecca Krinke. Вокруг вырезанного на лазере деревянного стола в виде границы города Сент-Пол расставлены разного размера и конструкции стулья. Люди могли садиться за стол-город, выбрав себе тот или иной стул и рассматривать его, общаться. Работа называется «Радость и боль». Ее инсталляция – пример искусства провинции. Данное произведение искусства очень личное, показывающее мысли автора о родном городе. И, естественно, наибольший резонанс эта работа вызывает среди жителей Сент-Пола.

Примеры работ.

Часто художники изображают карту мира или известные города, чьи очертания знакомы не только его жителям. Это происходит не из-за политического или социального контекста произведения. На мой взгляд, это простое клише, используемое авторами, чтобы создать контекст, поместить зрителя в определенный формат, дать ему понять, что сейчас «разговор» будет идти на визуальном языке карты и по ее правилам. Они задают рамки, внутри которых рассказывают свои мысли.

Для меня большой интерес представляют абстрактные работы с использование картографических элементов. Художники используют городские кварталы, названия объектов, транспортный каркас, природные объекты и создают хаос. Детерминированный хаос (динамический хаос). Они создают абсолютный беспорядок, в котором есть жесткая, четко выверенная закономерность. Я не боюсь показаться субъективным, подобные работы – пример уникального сочетания эстетики и концепции. В них находится множество противоречий и контрастов. Картографический паттерн превращается в сильнейший художественный инструмент, создавая, казалось бы, случайную композицию.

В заключение, хотелось бы рассказать о своих размышлениях об урбанистическом паттерне, которые проявились в моих рисунках, чтобы показать логику, о которой я могу не строить догадки, а знаю наверняка. ( Ни в коем случае не пытаюсь сравнивать свои работы с произведениями, описанными выше).

Работа “Manhattan collapse”

Темпера, черный картон. 55х75см

Как градостроителя меня всегда вдохновлял образ Нью-Йорка. Я вижу огромную эстетическую ценность в сетке Манхеттена, его графичной сетке улиц с геометрией, пропорцией кварталов и жесткостью. Тем не менее, сквозь эту математическую закономерность свободной кривой проходит Бродвей, рассекая эти «клетки» совершенно произвольным образом. Это явилось для меня «провокацией». Мне захотелось разрушить этот порядок, взорвать закономерность. Взяв всеми узнаваемый манхеттенский блок с его изрубленным внутренним двором, я хаотически разбросал по листу кварталы, в то же время, сохранив сетку улиц. Сквозь этот контраст хаоса и строго каркаса, я провел Бродвей прямой линией, которая содержит мое видение Бродвея, пестрый, многообразный поток, движение. Таким образом, я показал свои размышления на тему порядка, хаоса и образа конкретного места, выбрав для своей экспериментальной площадки Нью-Йорк.