Римский скульптурный портрет

В это время решающую роль в жизни  Рима играет армия. Она становится единственной опорой императорской власти. И как  образцы этого времени в портретах  появляются грубые и жестокие лица властителей Рима, лишенные всякой идеализации.

В мраморном бюсте императора Каракаллы (Неаполь, Национальный музей) нет спокойного величия и сдержанности. Гневно сдвинуты брови, тяжелый, подозрительный взгляд исподлобья, упрямо сжатые губы — все  это заставляет почувствовать беспощадную  жестокость и капризную раздражительность  Каракаллы. Это образ мрачного тирана.

III век н.э. - эпоха расцвета римского  портрета, всё более освобождающегося  от традиций прошлого. Возникают  исполненные чрезвычайной энергии,  властолюбия, грубой силы образы  людей, рождённые жестокой борьбой,  захватившей в то время общество. Глубина психологической характеристики достигается теперь не детализацией пластической формы, а, наоборот, лаконичностью, скупостью отбора наиболее важных определяющих черт личности. Приверженность к бураву, врезающегося в мрамор, рождает сложные светотеневые эффекты.

В портретах второй половины III века воля к жизни исчезает, начинает доминировать покорность судьбе - человек  осознаёт себя слабым существом. "Время  человеческой жизни - миг, - писал Марк Аврелий, - её сущность - вечное течение; ощущение смутно; строение всего тела - бренно; душа - неустойчива; судьба - загадочна; слава - недостоверна".

В IV веке появляются портреты, выполненные  в различном стиле, и наряду с  существованием традиции римского реалистического  портрета появляются грубость и упрощённость или обобщённость образа. Новый стиль, по-новому достигаемая монументальная выразительность. В общем стиле римского скульптурного портрета этого времени уже можно распознать черты, которые получат полное развитие в средневековых скульптурных портретах французских и германских соборов.

По мере того, как римское государство  развивалось и богатело, росли  и его эстетические запросы. Для  прославления знаменитых ораторов, удачливых  политиков и победоносных военачальников обычных бюстов оказалось недостаточно, и в моду вошли статуи выдающихся людей в полный рост. Такие статуи помещались на высоких пьедесталах  в общественных местах, а поскольку  изображавшийся человек непременно являлся официальным лицом, то скульптурный портрет изображал его одетым в почетное римское облачение  – тогу. Статуя римлянина, закутанного  в тогу, получила даже специальное  название – «тогатус», а обычай изображать в таком виде дипломатов и полководцев сохранился в европейских странах до середины XIX в. Чтобы не ходить далеко за примером, можно вспомнить статуи Кутузова и Барклая-де-Толли перед Казанским собором в Петербурге. Забавно, что здесь полководцы одеты под тогами не в обычные для римлян туники (рубашки с рукавами до локтей), а в парадные мундиры с эполетами и орденами.

Скульпторы эпохи республики создавали  не только портретные бюсты и статуи отдельных римлян, но и групповые  портреты родственников, объединённые единой композицией. В большинстве  случаев - это надгробные стелы.

 
 
Фаюмские портреты.

В расписном искусстве портрет  получает широкое распространение  и в живописи. Однако эволюцию римского живописного портрета нельзя проследить подобно скульптурному. Живописных портретов сохранилось немного. Об их характере в известной мере дают представления фаюмские портреты 2-3.в названых по месту нахождения в некрополе Эль-Фаюм, в восточной римской провинции Египта. Живописный портрет в Эль-Фаюме, развивался под воздействием эллинестически-римского искусства. Он сохранил здесь ещё культовое назначение, продолжая этим традицию древнеегипетского портрета. Исполненный на тонкой деревянной дощечке или холсте, портрет после смерти человека вставлялся в забетонированную мумию. Фаюмский портрет был основным видом живописного искусства. В нём уже не было скованности фронтальной композиции египетского портрета. Модель изображалась с естественным трёх четвёртным поворотом головы и обычно помещалась в нейтральном фоне. Плоская декоративная раскраска сменилась живописной лепкой объёма. Применялась чистая темпера, а также смешение этих красок, дающее разнообразные живописные эффекты. В фаюмских портретах обращает внимание яркая обрисовка индивидуальных особенностей модели: Точно воспроизводятся и возрастные особенности, и этнические черты различных народов. Особенно привлекают обаятельные женские образы. В изысканном портрете «Молодой женщины», за внешней горделивостью и сдержанностью, проступает волевой, яркий, страстный темперамент. В конце 2-3в. н.э. в фаюмских портретах появились элементы схематизма. Вместе с тем в них усилилось воздействие местной древнеегипетской традиции. Формы представлялись плоскостно, контур силуэта становился более чётким, черты лица воспроизводились дробным орнаментальным  рисунком.  
 

Заключение 

Каждый раз менялся социальный адрес портретов, к разным слоям  общества обращались скульпторы и заказчики: то это защитники римской сенатской  республики, то жители малоазийских и  греческих городов, то все население  мировой римской державы, симпатии которой хотели завоевать узурпаторы, "солдатские императоры". Остается неизменным лишь то, что изображенные - смелые незаурядные личности, чьи  дерзания в глазах их современников  получали героическую окраску. Их образы, запечатленные в мраморе и  бронзе, остались жить в веках.

Римское искусство завершило большой  период античной художественной культуры. В 395 г. Римская империя распалась  на Западную и Восточную. Разрушенный, разграбленный варварами в IV—VII вв. Рим опустел. Но традиции римского искусства продолжали жить. Художественные образы Древнего Рима вдохновлял мастеров Возрождения, к героическому и суровому искусству Рима обращались крупнейшие мастера XVII—XIX вв.

В портретных образах, созданных римскими мастерами на протяжении I - IV вв., отразились эстетические вкусы, идеалы римлян, особенности  их мировоззрения. Роль римского портрета в истории мирового искусства  определяется его глубокой жизненной  правдой, утверждением реализма в изображении  человека. Все дальнейшее развитие портретной скульптуры во многом основано на творческом наследии римских мастеров.