«Титанизм» как феномен Эпохи Возрождения

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ОМСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ МЕДИЦИНСКАЯ АКАДЕМИЯ»

МИНИСТЕРСТВА ЗДРАВООХРАНЕНИЯ И СОЦИАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

 

Кафедра философии

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

 

 

НА ТЕМУ: «Титанизм» как феномен Эпохи Возрождения. Проблема величия и трагизма человеческой личности. (Л. да Винчи; Микеланджело))»

 

 

 

 

 

 

Исполнитель:  студентка 233 группы

Педиатрического     факультета

Горлова Татьяна Олеговна

 

Преподаватель:

Лобова Татьяна Геннадьевна

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Омск – 2014

 

Содержание

 

Введение……………………………………………………….……………….1

Предпосылки формирования новой эстетики в эпоху возрождения….…..2

Титанизм в жизни и искусстве человека эпохи Возрождения…………..…3

Заключение………………………………………………..……………………4

 

Введение

 

Самая значимая историческая эпоха, которая оставила наиболее неизгладимый  слeд в культурном творчестве прошлого- эпоха Возрождения. Благодаря ей мы знакомимся со множеством выдающихся имен, имеем огромное художественное наследие, которым восхищаемся и сегодня.

Одно из главных достижений этой эпохи в том, что с помощью её произошел взлет творческой духовной энергии, который поспособствовал внутреннему раскрепощению личности, способности  реализоваться, открыть мир и самого себя. С помощью этой эпохи перед нами предстает множество гениальных достижений, традиционно эпоха Возрождения представляет время энергичных и жадных до жизни людей, не свободных от суеверий, но весьма трезвых и реалистичных, равнодушных к религии, с индивидуалистическим культом сильного характера, жаждой славы, чутких к красоте форм, проникнутых артистизмом, заменившим им мораль . Общество таких людей явно противостоит аскетичному и набожному средневековому обществу, погруженному в духовное созерцание, опутанному цепями традиционализма и корпоративности.  
Эти черты свойственны художникам эпохи Возрождения - тем, кто составил ее достояние. Таковым был, например, Леонардо да Винчи, Микеланджело,  считавшиеся титанами в своей деятельности. Не случайно титанизм стал основополагающим принципом эпохи Возрождения, изучение которого составляет цель данной работы. 

 

Предпосылки формирования эстетики в эпоху Возрождения

 

 Развитие культуры, как материальной, так и духовной, невозможно заключать в какие-то точные хронологические рамки. В 16 веке культура Ренессанса стала общеевропейским – прежде всего западноевропейским – явлением.  Огромный престиж этой эпохи и самого слова “Возрождение”, впервые употребленного для характеристики некоторых явлений ее духовной культуры (собственно, ее изобразительного искусства). Слово это означало возобновление великолепных достижений культуры греко-римской античности, которые были утрачены в эпоху средневековья. Престиж эпохи Возрождения, еще глубже выявляющий ее философско-идеологический аспект, связан и с термином гуманизм. Примерно с 19 века он стал одним из наиболее распространенных терминов, применяемых для различных морально-социальных характеристик человечества, а в наши дни является тем словом, без которого невозможна морально-идеологическая жизнь. Но само это слово и главные явления, им обобщаемые, восходят опять же к этой эпохе. Само по себе это явление  философской мысли совершенно понятно, так как оно отражает углубленное представление о развитии культуры различных народов в эпоху средневековья. Неравномерность развития культуры – хронологически и территориально – один из его наиболее универсальных законов. В эпоху же средневековья носителями культуры стали народы, жившие на пространствах бывшей Римской империи или на территориях, примыкавших к ним. В сложном развитии культуры этих народов были периоды забвения – иногда весьма основательного – различных достижений античной культуры (разумеется, мы имеем здесь в виду прежде всего явления и памятники духовной жизни, особенно литературы, однако было немало и таких периодов, когда материальный, социальный и духовный подъем различных народов Средиземноморья в различные времена средневековья был порой весьма тесно связан с возобновлением тех или иных явлений, идей и тем более памятников античной культуры. Такое возобновление носило конкретно-национальный характер, ибо оно воплощалось в оригинальных памятниках художественной и философской литературы, созданной на языках, литературная жизнь которых началась лишь в эпоху средневековья. Все возрождения по своему содержательны и интересны в эпоху средневековья как  в странах запада так и  востока, но ни одно из них не сравнится по историческому значению, многогранности и глубине с той эпохой развития общества присущей ему ренессансной культуры, которая началась в Италии в 14 веке. Это значение связано с социально-экономическими и историческими процессами, которые стали весьма характерными для рассматриваемой эпохи. Именно они определили социальное и культурно-историческое лицо эпохи Возрождения, которая, как подчеркнуто Энгельсом, стала величайшим прогрессивным переворотом из всех пережитых до того времени человечеством. Северная и Средняя Италия достигли подвижной городской жизни по сравнению с другими странами Западной Европы. Милан, Венеция, Флоренция, Генуя, Пиза, Сиена, Лукка, Болонья и другие итальянские города-республики, развивали ремесленную и торговую экономику и совершенствовали коммунальную государственность, успешно преодолевали сопротивление феодалов (нобилей) своей округи, нередко заставляя их переселяться в города и покупали их земли. В самих же городских коммунах брали верх так называемые пополаны хотя и представлявшие только его торговую и промышленно-ремесленную верхушку, но выступавшие от имени всего народа в борьбе против нобилей. Среди самих пополанов уже в 14 веке. происходила напряженная борьба между этой верхушкой (“жирный народ”) и низами городского населения (“тощий народ”). Жизнь итальянских городов-республик отличалась большой социальной активностью и резко контрастировала с феодально-деревенской спячкой подавляющего большинства других стран Европы). В этих городах процветала торговля, банковское дело, появились шерстяные и другие мануфактуры, возникала раннекапиталистическая экономика. Ф. Энгельс называл Италию “первой капиталистической нацией”  Богатство социальной жизни, бурлившей в итальянских городах, находило свое отражение и в разнообразии их политических формах. Республиканское правление различных оттенков сменялось так называемыми синьориями с теми или иными монархическими оттенками. Важнейшая особенность, отличавшая эпоху Возрождения от всех предшествующих, состояла в сильно выросшем запросе на умственный труд, что нашло свое выражение в большом росте числа лиц свободных профессий.' В европейском средневековье они входили в корпорации, Объединявшие их по профессиям (“цехам”), будь то преподаватели университетов и других школ, врачи или художники. Деятельность таких корпораций строго регламентировалась, что во многом объяснялось ее оценкой. Представители умственного труда, не связанные с церковью, в условиях европейского средневековья явление очень редкое, во многом предопределили то, что эта активнейшая социальная прослойка далеко не всегда зависела от церкви и находилась непосредственно на ее службе. Появление той категории лиц, которую впоследствии стали именовать гуманистами, в сущности, положило начало процессу возникновения в эту эпоху светской интеллигенции. Как известно, в классовом обществе интеллигенция обслуживает тот или иной класс, но генезис этой прослойки бывает межклассовым. Именно так появлялись гуманисты в условиях ренессансной Италии, ибо распад корпоративного строя и повышение в этих условиях роли индивидуальной деятельности закономерно сопровождались тем, что наиболее способные сыновья купцов, торговцев, преподавателей, нотариусов, представителей знати, реже – сыновья ремесленников и крестьян в соответствии со своими склонностями становились художниками, архитекторами, скульпторами, врачами, писателями. Важнейший критерий социального прогресса человеческого общества связан с теми возможностями, которые данное общество открывает человеку для развития его личностных задатков. Наиболее выдающиеся гуманисты становились учеными и философами.

 

 

 

 

 

 

 

 

Титанизм в жизни и искусстве человека эпохи возрождения

Леонардо да Винчи

Ренессанс основан на превознесении отдельной человеческой личности. И в 
первое время это еще не означало принижения объективной действительности. 
Возросшая человеческая личность мечтала быть еще соразмерной 
с действительностью. Это привело к тому, что Высокий Ренессанс стал 
проповедовать некое единое личностно-материальное бытие, не впадая ни в 
теизм или монотеизм, ни в пантеизм, ни в атеизм. Но выдвинутая в качестве 
основной базы для жизни и бытия отдельная человеческая личность, или 
отдельный человеческий субъект, несмотря на свое постоянное стремление себя абсолютизировать, была слишком слабой и ненадежной опорой для мировоззрения.

Отдельные черты слабости, изнеженности и скептицизма искусствоведы обычно находят уже у Боттичелли, но Леонардо занимает в этом отношении на столько сложную, позицию, что до сих пор с большим трудом удается характеризовать его общую эстетику, скорее у него отсутствует эстетическая система. 
Спорным является прежде всего вопрос о самом факте наличия у него 
какой-нибудь систематической эстетики. Если под системой понимать ясно продуманную систему философско-эстетических категорий, то такой системы у Леонардо не было, как ее и вообще не было ни у кого из деятелей Ренессанса Если же эстетическую систему понимать более широко, 
именно как совокупность разного рода художественных и жизненных стремлений глубоко мыслящего и глубоко чувствующего художника и ученого, то черты такого рода эстетической системы, пусть в разбросанном виде, все же отчетливо воспринимаются всеми, кто давал себе труд вникнуть в глубоко оригинальное творчество Леонардо. Трактат Леонардо (о живописи) мало удовлетворяет 
тех, которые ищут в нем философию искусства; помимо... общих идей о живописи и об искусствах... в нем заключается целый ряд 
наблюдений из области жизни и естественной истории, в особенности же из области эстетики и анатомии; кроме того, в нем имеется множество поучений и рецептов. Эти последние разделяют общую судьбу всех рецептов: при сколько-нибудь строгом рассмотрении они оказываются то тавтологическим и, то произвольными утверждениями. В своих правилах, 
в своих рецептах и в своих советах он как бы дает историю 
художественного воспитания себя; в ней указывается, чем он восхищался и 
что ненавидел, даются его художественные видения, выясняется, как он 
воспитывал себя и какое направление сознательно придавал своей 
деятельности. Так же Леонардо имеет значительную художественную значимость, нельзя не оценить и его универсальность, но, с другой 
стороны, вся его деятельность развивалась под знаком абсолютизации опыта, 
приводившей к полному внутреннему обессмысливанию все его научные и 
художественные достижения. Индивидуализм, принявший у Леонардо 
гипертрофированные формы, ставший абсолютным и последовательно проводимым эгоизмом, потерпел крах и явил свое саморазложение, но вместе с тем нашел свое воплощение в титанической и беспорядочной деятельности, плоды которой до сих пор продолжают вызывать удивление.

Полноты развития достигает мастерство Леонардо в картине "Мадонна в 
гроте" (1483 - 1490/94). Перед нами уже зрелый мастер. Здесь воплощено то 
единство Леонардо-художника и Леонардо-ученого. Тайная вечеря" (1495 - 149 7) - вершина мастерства художника. После нее - незаконченная и сразу же разрушившаяся "Битва при Ангиари" (1503- 1506), знаменитая двусмысленной улыбкой-гримасой "Мона Лиза" (1503), затем" Святая Анна" (1508 - 1512) и явно несущие следы упадка "Леда" (ок.1506) и "Иоанн Креститель" (1508 - 1512). 
Таковы основные вехи. Осталась также масса рисунков, набросков, 
позволяющих судить о художественной специфике Леонардо. Если перейти от творчества Леонардо-художника к Леонардо-экспериментатору, Леонардо-ученому, если обратиться к его записям, наброскам, трактатам, нам везде откроется определенная и продуманная философия, твердо и сознательно проводимая линия поведения, социального и нравственного.  
В науке на первое место Леонардо ставит опытный метод. Это разработанная 
система взглядов на природу и человеческое назначение. Когда мы говорим об абсолютизации опыта у Леонардо, мы должны помнить, что у Леонардо дело идет о целой опытной науке и само понятие абсолютизации требует определенного обоснования. Действительно, хотя Леонардо и говорит: "Опыт не ошибается "Истинная наука та, которую опыт заставил пройти 
сквозь чувства" однако он не отрицает теории, не 
отрицает наличия и в природе начал, "бесчисленных оснований, которые никогда не были в опыте "И хотя природа начинается с причин, а 
кончает опытом, нам надобно идти путем обратным, то есть начинать с опыта и с ним изыскивать причину"Нет действия в природе без 
причин, постигни причину и тебе не нужен опыт "Наука - 
капитан, практика - солдаты" - эти положения могут 
привести к мысли, что не так уж и абсолютен опыт для Леонардо, что есть для него и наука, которая делает обобщения, производит отбор явлений, уясняет их для мысли. Сам Леонардо часто формулирует в абстрактно-всеобщей форме законы, которые должны быть обобщением ряда опытных случаев.

 

Микеланджело Буонарроти

Колоссальная эстетика Микеланджело достигает настолько интенсивно выраженных форм, что ее в полной мере можно назвать напряженной. С другой стороны, личностно- материальный космизм достигает степени интенсивного трагизма. И если говорить о жизнерадостном самочувствии человеку в ту эпоху, то стоит только раз увидеть фигуру Микеланджело, чтобы все мысли разрушились в том числе и либерально-буржуазные об эпохе ренессанса. У Микеланджело наиболее заметно присутствие в анализе неоплатонических элементов, хоть они и присутствуют в любом возрожденческом явлении. Он прибегает к неоплатонизму в поиске зримых символов человеческой жизни и судьбы, как он их переживал. Микеланджело показывал противостояние природного и духовного. Но постепенно все же духовное начало взяло верх. "Платонизм" Микеланджело отмечали уже его современники. Микеланджело воспринимал неоплатонизм как метафизическое обоснование своей собственной личности.

Таким образом, в эстетике Микеланджело основная личностно-материальная 
тенденция тоже колеблется, так что Ренессанс и здесь отнюдь не обнаруживает такой уже своей безусловной опоры на телесный человеческий субъект. Философско-эстетические колебания Микеланджело можно 
иллюстрировать огромным количеством разного рода примеров как из его 
творчества в области изобразительных искусств, так и из его поэзии. 
То, что человеческий субъект, на котором, как это обычно думают, хотел 
базироваться Ренессанс, уже с самого начала трактуется у Микеланджело в 
тонах весьма неуверенных, слабых и далеких от всякого титанизма, можно 
видеть на примере его раннего рельефа "Мадонна у лестницы" В.Н.Лазарев замечает, что Микеланджело уже здесь "вкладывает новое 
содержание в традиционный образ Марии... Микеланджело трактует Марию как провидицу своей трагической судьбы. Она кормит младенца и в то же время погружена в тяжелую думу о том, что ожидает ее сына".

 

Единственный обьект, где можно увидеть у Микеланджело титанизм, - это "Давид". Он стоит спокойно, уверенный в своей правоте и в грядущей победе. У него непропорционально большие конечности и тяжелая голова, чем подчеркнут юношеский характер телосложения. Прекрасное, мужественное лицо отмечено печатью необычайного благородства, могучий торс и великолепно моделированные руки и ноги не только выражают физическую мощь, но и подчеркивают силу духа" .Так характеризует эту фигуру В.Н.Лазарев. Здесь нельзя не заметить характерный момент, 
позволяющий связать и эту скульптуру с теми настроениями постоянной 
вопрошающей тревоги перед будущим, которые были свойственны Микеланджело во все периоды его творчества. 
Давид изображен перед битвой с Голиафом. Он весь сосредоточен и в  
ожидании. Ведь еще ничего не произошло. Давид, таким образом, отнюдь не 
окончательное решение проблемы человека у Микеланджело, а только постановка вопроса. Давид еще только сама эта проблема, данная на грани своего разрешения. Решение в дальнейшем творчестве Микеланджело. 
Само собою разумеется, в нашу задачу не входит подробно прослеживать 
художественное творчество Микеланджело на всех этапах его развития. Зло в трактовке у Микеланджело не что то внешне жуткое, а внутреннее, существующее в каждом человеке преступление. Страх есть страх перед самим собой. Микеланджело изображает не стихийную катастрофу, а духовный суд. У Микеланджело в личностно-материальном целом действительно гипертрофирована личностная сторона, что создает сомнительный титанизм внешнего облика изображаемых у него фигур. Микеланджело в отличие от Леонардо не приходит к распадению самой этой личности на отдельные и не связанные между собою бессмысленные части. Трагедия мировоззрения, в основе которого лежит личностно-материальная эстетика, осознается им гораздо глубже и определённее, чем это было у Леонардо.